Mikä olisi haluttujen julisteiden tyyli 1500 -luvulla?

Mikä olisi haluttujen julisteiden tyyli 1500 -luvulla?

Millainen olisi Espanjassa haluttu juliste (merirosvoille)?

Olisiko se kuin villin lännen tyyppinen nykyaikaisempi juliste.


En usko, että 1500 -luvulla Espanjassa oli haluttuja julisteita. Jos sinulla on todisteita, dokumentoi alustava tutkimuksesi kysymykseesi.

Ensimmäinen löydetty tieto Euroopassa löydetystä julisteesta oli 1881; vaikka kommentit viittaavat siihen, että halutut julisteet olivat yleisiä Yhdysvalloissa tuolloin. True West Magazine ehdottaa (ei vakuuttavaa), että ne ovat peräisin 1800-luvun loppupuolelta.

Wikipedia Calico Jackista mainitsee esimerkin vuoden 1722 kirjasta. Jos haluttu juliste olisi olemassa, epäilen, että he olisivat käyttäneet sitä puupiirroksen sijaan.

Julisteiden historian mukaan "Ensimmäiset julisteet luotiin Ranskassa 1800 -luvun puolivälissä uusien tuotteiden mainoksina." Tämä viittaa siihen, että julisteet ja halutut julisteet syntyivät hyvinkin 1500 -luvun jälkeen


Ne näyttivät tältä:

Vakavasti ottaen halutut ilmoitukset olivat kuitenkin enemmän 1700 -luvun (1700 -luvun) tuote, kun painaminen halpeni, vaikka tällaiset ilmoitukset ilmestyivät myös 1600 -luvun loppupuolella. 1500 -luvulla paperi ja painotuotteet olivat kalliita ja useimmat ihmiset eivät osanneet lukea.

Tarjouksia oli ehdottomasti tarjolla, esimerkiksi huhutaan, että Phillip asetti palkkion Francis Draken päähän, mutta on vaikea löytää asiakirjoja tällaisista tarjouksista ennen vuotta 1650.


Luo haluamasi juliste kouluprojektille - tarina, romaani tai leikki

Halutun julisteen tekeminen on luova tapa, jonka avulla voit analysoida romaanin tai tarinan hahmoa. Voit esimerkiksi helposti luoda haluttuja julisteita tarinan hahmoille Utelias Vili, romaani Crucible tai näytelmä Kenraali Macian rengas. Haluttu juliste on monipuolinen projekti, jota voidaan käyttää moniin tehtäviin melkein millä tahansa arvosanalla. Tämän artikkelin mukana on rubriikka, joka auttaa sinua näkemään, miten onnistut luodessasi halutun julisteen kouluprojektiin. [caption align = “aligncenter” width = “451”] Haluttu juliste voi auttaa merkkianalyysissä [/caption]


Mikä olisi haluttujen julisteiden tyyli 1500 -luvulla - Historia

Julistetaiteen historia
Litografisten julisteiden suunnittelun kehitys ja vahvistuskronologia.
PÄÄKOHTA A-Z-HAKEMISTO


Yksi useista julisteista
Le Chat Noir Cabaret Pariisissa
Theophile Steinlen (1896).

Julistetaiteen historia (n. 1860-1980)


Värijuliste Perfecta -polkupyörille
(1902) Alphonse Mucha.

VISUAALISEN TAIDEN HISTORIA
Tärkeitä päivämääriä varten
taiteen kehittäminen ja
muita taideteoksia, katso:
Taiteen historian aikajana.
Lisätietoja taiteen liikkeistä
tyylejä ja tyylilajeja, katso:
Taiteen historia

TULOSTUS
Lisätietoja,
Katso: Painokuvan sanasto.

Julistetaiteen kehitys ja kehitys on aina ollut tiiviisti sidoksissa graafisen tekniikan kehitykseen, erityisesti litografiaan. Vaikka Alois Senefelder (1771-1834) keksi litografisen prosessin jo vuonna 1798, sillä ei ollut juurikaan vaikutusta julisteisiin ennen kromolitografian syntymistä myöhemmin 1800-luvulla. Silloinkin se oli vasta Jules Cheret (1836-1932) keksi 1860 -luvulla kätevän ja neljännen kiven litografiaprosessinsa - jonka avulla litografit voivat tuottaa laajan värivalikoiman vain kolmesta kivestä - että edullisista värijulisteista tuli vihdoin totta.

Taidejulisteen "isänä" tunnettu Cheret kehitti paitsi halvemman värillisen litografiaprosessin rikkaammilla, ilmeikkäämmillä väreillä, myös paransi julisteen esteettistä luonnetta ja antoi sille kauniita malleja Japanista, taiteilijoiden, kuten Hokusain ja nuoremman Hiroshige) taiteilijoilta, ja muuttanut sen itsenäiseksi taideteokseksi. Lisäksi hän kannusti muita maalareita tutkimaan lajia: hän julkaisi myöhemmin erikoiskirjansa Ma & icirctres de l'Affiche (Masters of the Poster), mainostaakseen parhaita suunnittelijoita. Hän esitteli myös naisellisen muodon malleihinsa, jotta katsojat saisivat enemmän huomiota. Hänen naispuolisista aiheistaan ​​tuli niin suosittu, että pariisilaiset kutsuivat heidät Cherettes. Yhteensä Cheret tuotti yli 1000 julistetta, alkaen hänen 1867 mainoksestaan ​​Sarah Bernardtin esiintymisestä Prinsessa Desiree komediassa La Biche au Bois. Jules Cheretin julisteet, joita kunnioitettiin vuonna 1928 Cheret-museon avautumisen myötä Nizzassa, ovat joitain halutuimpia esineitä 1800-luvun lopulta.

TAIDEN TARKOITUS
Lisätietoja eri tyypeistä
kuvasta ja kuvataiteesta, katso:
Merkitys/määritelmä Art.

VISUAALISEN TAIDEN LUOKAT
Määritelmät, muodot, tyylit, tyylilajit,
jaksot, katso: Taidetyypit.

Vuoteen 1880 mennessä Cheretin uusi julistetaidemuoto houkutteli joukon muita huippusuunnittelijoita, kuten Theophile Steinlen (1859-1923), joka on vastuussa kuolemattomasta julisteesta & quotCabaret Du Chat Noir& quot, mahtavaa Toulouse-Lautrec (1864-1901) lukuisten teatteriesitysten luoja, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940). Heidän valitsemansa aiheena oli pariisilainen yöelämä, erityisesti teatterit, musiikkisalit ja kaupungin kabareet. Julistetaiteen kasvava suosio johti suuren näyttelyn järjestämiseen vuonna 1884. Julistehullun huippu saavutettiin 1890 -luvun vuosikymmenellä. Julistetaiteilijat muuttivat Pariisin katuja värikkäiksi taidegallerioiksi, saavuttivat kultti -aseman prosessissa ja saivat teatteritähdet vaatimaan valitsemaan oman suosikkitaiteilijansa esittämään julisteen. Julistenäyttelyitä järjestettiin enemmän, ja kustantajat tuottivat ylimääräisiä kopioita parhaista julisteista keräilijöiden tyydyttämiseksi. Katso myös: Postimpressionistinen maalaus (n. 1880-1905).

Toulouse-Lautrecin kuuluisat julisteet
- Moulin Rouge - La Goulue (1891)
- Suurlähettiläät - Aristide Bruant (1892)
- La Reine de Joie (1892)
- Avril (Jane Avril) (1893)
- Toukokuu Belfort (1895)
- Jane Avril (1899)

Kiinnostus julistetta kohtaan lisääntyi entisestään 1890 -luvulla Art nouveau, koristeellinen taidetyyli, jolle on tunnusomaista juoksevat, kaarevat muodot ja joka on saanut inspiraatiota Bysantin kuvakkeista, esifafaeliittisesta romantiikasta ja Celtic Art Revival -liikkeestä. Paljon riippuvainen muodosta, viivasta ja väreistä, jugendtyyli osoittautui ihanteelliseksi julisteeksi ja hallitsi pariisilaista julistekenttää 1900 -luvun loppuun saakka. Matkan varrella se houkutteli joukon taiteilijoita, mukaan lukien: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugene Grasset (1845-1917) ja Albert Guillaume (1873-1942). Yksi ensimmäisistä jugend -mestariteoksista oli tyylin tunnetun mestarin Alphonse Muchan 1894 Sarah Bernhardt -juliste. Vuonna 1896 Reimsissä pidettiin tähän mennessä suurin ja merkittävin juliste -esitys, jossa oli esillä 1700 julistetta eri puolilta Eurooppaa.

Alphonse Muchan kuuluisat julisteet
- Hippodrome, Leona Dare, 1883
- Arlette Dorgere, 1890
- Moulin Rouge, Pariisi, Cancan, 1890
- Yvette Guilbert, 1891
- L'Etendard Francais, Polkupyörät, 1891
- Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
- Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
- Sarah Bernhardt Gismondana, 1894
- Vin Mariani, 1894
- Aperitiivi Mugnier, Dijon, 1894
- Quinquina Dubonnet, 1895
- Bieres de la Meuse, 1897
- Työsavukepaperit, 1898
- Benediktiini, 1898
- Moet & amp; Chandon, 1899

Huomaa: jugendtyylillä oli merkittävä vaikutus erilaisiin erotteluliikkeisiin Saksassa ja Itävallassa, mukaan lukien Münchenin irtautuminen (1892), Berliinin erottaminen (1898) ja Wienin irtautuminen (1897).

Useat tapahtumat johtivat Pariisin julistekuvan heikkenemiseen 1900 -luvulla. Vuonna 1900 Cheret luopui julisteesta keskittyäkseen maalaamiseen. Vuonna 1901 Toulouse Lautrec kuoli. Vuonna 1904 Alphonse Mucha lähti Pariisista Amerikkaan ja sitten Tšekkoslovakiaan. Ja vuodesta 1905 lähtien jugend menetti vähitellen luovuuden. Sitten tähän tyhjiöön astui nuori italialainen taiteilija nimeltä Leonetto Cappiello (1875-1942), joka keskittyi yksinkertaisuuteen ja vaikuttavuuteen. Hän arvosti ensisijaista tarvetta luoda välitön visuaalinen vaikutus, kuten hänen 1906 julistemallinsa Maurin Quina absintti, ja näin muodosti mainetta nykyaikaisen mainonnan isänä. Samaan aikaan ranskalaista julistetaidetta rikastutti edelleen Pariisin saapuminen Sergei Diaghilev (1872-1929) ja Venäläiset baletit, samoin kuin vallankumouksellisten maalausliikkeiden, jotka tunnetaan nimellä fauvismi (1905-6) ja kubismi (1908-12), värikkyys ja kuvat.

Julisteitaide Euroopassa (n. 1880-1910)

Julisteiden villitys levisi nopeasti useimpiin Euroopan suurimpiin kaupunkeihin. Julisteiden näyttelyitä järjestettiin Britanniassa (1894) ja Italiassa (1894), Saksassa (1896), Sveitsissä (1896) ja Venäjällä (1897), ja kansalliset tyylit vakiintuivat pian: hollantilaiset ja sveitsiläiset julisteet olivat tyylikkäitä, tarkkoja, mutta hillityt saksalaiset teokset olivat suoria, mutta menivät keskiaikaiseen goottilaiseen romantiikkaan. Italian teokset olivat tyypillisesti rohkeita ja melodramaattisia, kun taas venäläiset julisteet olivat kokonaan avantgardeja.

Siirry pois jugendtyylistä

Vuodesta 1905 lähtien Euroopan laajuinen modernistinen suuntaus siirtyi pois jugendtyylin koristeellisesta yksinkertaisemmasta toiminnallisuudesta. Yhä useammat julistetaiteilijat siirtyivät kaarevista muodoista suoraviivaisiin ja geometrisiin kuviin terävöittääkseen mainosviestiä.

1890 -luvun puolivälissä useimmat brittiläiset suunnittelijat, mukaan lukien Aubrey Beardsley, Will Owne, Dudley Hardy ja Walter Crane vaikuttivat voimakkaasti ranskalaiseen jugendtyyliin. Kaksi ensimmäistä vapautti itsensä & quotKerjäläiset veljet& quot; James Pryde ja William Nicholson, jotka keskittyivät paljon yksinkertaisempiin muotoilutyyppeihin. Muita Yhdistyneen kuningaskunnan postitaiteilijoita, joista osa oli erikoistunut tuottamaan teoksia Lontoon maanalaiselle rautatiejärjestelmälle, olivat Austin Cooper, Fred Taylor, Tom Purvis, Pat Keely ja amerikkalainen McKnight Kauffer.

Saksalaiseen julisteen suunnitteluun vaikutti voimakkaasti Ludwig Hohlwein. Hän pystyi poistamaan kaikki ei-olennaiset grafiikat, ja hänet tunnettiin varjon ja valon käytöstä sekä ihmisistä ja eläimistä. Muita saksalaisia ​​postitaiteilijoita olivat Paul Schuerich, H.R.Erdt ja suuri abstraktionisti Lucian Bernhard.

Bernhard aloitti saksalaisen Plakatstiltai Julistetyyli. Tätä tyyliä leimasi äärimmäinen yksinkertaisuus, jota edustivat puhtaat linjat, minimaalinen naturalismi, tasaiset värit ja tarkka rakenne, kuten hänen tyylinsä Sachplakat Juliste (1906) Preister -otteluille. Tämä Sachplakat (englanniksi & quotobject poster & quot) oli tulossa kokonaan uusi julistemainonnan laji.

Yksi Itävallan tunnetuimmista julisteiden suunnittelijoista oli Wienissä syntynyt Joseph Binder, tunnetaan geometrisista, montaasi-tyyppisistä värikuvioistaan. Muita ovat wieniläinen abstrakti taiteilija Sascha Maurer, jonka kuuluisat laskettelujulisteet sisälsivät myös realismin elementtejä, sekä Alfred Roller ja Koloman Moser.

Euroopan keskellä sijaitseva ja kolmea kansallista kieltä puhuva Sveitsi otti paljon naapureistaan ​​Ranskasta, Saksasta ja Italiasta. Mukana johtavia sveitsiläisiä jugend -suunnittelijoita Theophile Steinlen (1859-1923) ja Eugene Grasset (1845-1917), jotka molemmat toimivat aluksi Ranskassa sekä Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin ja Morach. Jos italialainen julistetaide kasvoi oopperasta, sveitsiläiset julisteet riippuivat maan asemasta hiihtokohteena.

Italiassa julisteita kehitettiin alun perin oopperan mainostamiseksi saksalaisen art nouveau -taiteilijan alaisuudessa. Adolfo Hohenstein (1854-1928). Vaikka ranskalaisen mestarin Jules Cheretin vaikutuksesta, Hohenstein tuli tunnetuksi herkullisista väriyhdistelmistään ja dramaattisesta suunnittelustaan ​​- jotka usein toteutetaan monumentaalikokoisissa teoksissa - piirteistä, jotka pian luonnehtivat Italian kansallista tyyliä. Esimerkkejä Hohensteinin julisteista ovat hänen suunnittelemansa teokset: Pucainin Tosca (1896) ja dramaattinen Madame Butterfly (1904).

Toinen johtava italialainen suunnittelija oli Hohensteinin oppilas Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Hänet tunnettiin vertauskuvallisista teoksistaan, kuten hänen palkittu muotoilunsa 1906 kansainväliselle näyttelylle. Metlicovitzin paras oppilas oli Marcello Dudovich (1878-1962), joka - osittain Franz Laskoffin (1869-1918) vaikutuksen alaisena - virtaviivaistanut jugendtyylin (tunnetaan Italiassa Stile Liberty) nykyaikaisempaan tyyliin. Muita huomionarvoisia italialaisia ​​julisteitaiteilijoita olivat Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Aleardo Villa, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan ja Aleardo Terzi.

Lopuksi, ei pidä unohtaa vertaansa vailla olevaa Leonetto Cappielloa (1875-1942) (ks. Edellä), joka toimi pääasiassa Pariisissa ja joka lopulta tuotti yli 1000 julistetta 40 vuoden uransa aikana.

Amerikan johtavat julisteiden suunnittelijat olivat William Bradley ja Edward Penfield. Muita olivat muun muassa C.E. Millard, F.G. Cooper, C.B. Falls, H.M. Meyers, Harrison Fisher ja Adolph Treidler. Edward Penfield, julistetaiteen pioneeri Amerikassa, oli itse asiassa enemmän kuuluisa Harperin New Monthly Magazine -lehden kuvituksista ja mainostauluista. Leikkaamalla hampaitaan muste- ja vesiväripesukuvituksiin Penfield jatkoi suuren määrän korkealaatuisten taidejulisteiden suunnittelua, jotka olivat tunnettuja abstraktista tyylistään ja rohkeasti yksinkertaistetuista muodoistaan. Toisin kuin jo vakiintunut taiteilija Edward Penfield, William H.Bradley - joka tunnetaan nimellä "amerikkalainen Beardsley" - teki maineensa julisteiden suunnittelusta. Tunnettu tuotannosta Kaksoset (1894), ensimmäinen amerikkalainen art nouveau -juliste, Bradleyn tyyliin yhdistyvät taide- ja käsityöläisliikkeen, japanilaisen lohkotulostuksen ja jugendtyylin piirteet. Toinen amerikkalainen, joka osallistui merkittävästi julistetaiteeseen ja kuvitukseen, oli Norman Rockwell. Julkaisutaidetta, jossa on sosiaalinen viesti, hyödynsivät myöhemmin Ben Shahn ja muut sosialistisen realismin liikkeen (n.1930-45) jäsenet Amerikassa masennuksen aikana.

Julistekuva sodanvälisten vuosien aikana: Art Deco

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen art nouveausta pidettiin vanhanaikaisena ja epäolennaisena verrattuna uuteen modernistiseen tieteen jumalaan ja koneen dynaamisuuteen. Tätä uutta teknologista todellisuutta edustivat paremmin modernin taiteen liikkeet, kuten kubismi, futurismi, ekspressionismi ja muut. Tämän uuden julistetyylin ensimmäinen kukinta oli Neuvostoliitto Konstruktivismi liike, Kasimir Malevichin avantgarden innoittamana Suprematismi liikettä, ja sitä johtivat Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko ja El Lissitsky. Ironista kyllä, sillä oli enemmän vaikutusta länsimaiseen muotoiluun, koska se vaikutti Bauhausiin ja De Stijl kuin Neuvostoliiton julisteilla, jotka joutuisivat pian sopeutumaan sosialistiseen realismiin.

Italiassa Marinetti's Futurismi näytti olevan hallitseva tyyli, kunnes 1920 -luvun alussa futuristien Nicolay Diulgheroffin, Lucio Vennan ja Fortunato Deperon käsissä siitä tuli liian aggressiivinen ja hiljaisempi ja nostalgisempi Novecento tyyli. Tähän tyyliin liittyviä taiteilijoita olivat Campigli, Marcello Nizzoli ja Mario Sironi sekä Boccasile, Dudovich ja Riccobaldi.

Tärkeämpää kuin konstruktivismi, futurismi tai Novecento oli uusi kansainvälinen tyyli, joka tunnetaan nimellä Art deco. Art Deco esiteltiin Pariisin vuonna 1925 järjestetyssä "Decorate Arts" -näyttelyssä, ja se oli täsmälleen yhteensopiva voiman ja nopeuden teknisten kriteerien kanssa. Liike sai inspiraatiota monista lähteistä, kuten kubismi, futurismi, Plakatstil ja jopa konstruktivismi. Ranskalainen on art deco -julisteiden suunnittelun edustajia Adolphe Mouron Cassandre, tunnettiin tyylikkäistä valtamerialusjulisteistaan, saksalaisesta Ludwig Hohlweinista ja sveitsiläisistä suunnittelijoista Otto Morachista ja Herbert Matter.

Art Deco sopi täydellisesti italialaiseen dynamiikan ja draaman rakkauteen. Cappiello ja Dudovich olivat molemmat johtavia edustajia, samoin kuin Federico Seneca (1891-1976) ja Severo Pozzati (1895-1983). Edistystä kannustivat edelleen maan suurimmat mainostajat Fiat ja Campari. Fiatin julisteitaiteilijoiden joukossa olivat Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi ja suuri Giorgio De Chirico, kun taas Campari luotti Hohensteiniin, Mauzaniin, Sacchettiin, Laskoffiin, Nizzoliin, Sinopicoon, Deperoon ja Munariin. Muita ohjeita seurasivat Bauhaus-taiteilija Xanti Schawinsky ja Marcello Nizzoli.

HUOMAUTUS: 1930-luvulla ja 40-luvun alussa natsit käyttivät täysimääräisesti julistetaidetta julmissa juutalaisvastaisissa kampanjoissaan. Tämä taktiikka oli esimerkki julistetaiteilijasta Hans Schweitzerista (1901-80) (tunnetaan paremmin nimellä Mjolnir). Pahamaineinen esimerkki Schweitzerin natsitaiteesta oli vuoden 1940 juliste, jossa mainostettiin antisemitististä elokuvaa "Ikuinen juutalainen".

Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Sveitsi kehitti graafisen suunnittelun selkeän reunan perustuen konstruktivismin, Theo van Doesburgin (1883-1931) johtaman hollantilaisen De Stijl -liikkeen ja Bauhaus Design Schoolin hallitsemiin teknisiin ja luoviin periaatteisiin. . Tärkeä hahmo Sveitsin juliste -kohtauksessa oli Ernst Keller, joka opetti Zürichin suunnittelukoulussa, jossa hän kasvatti nuorta suunnittelijaryhmää, joka myöhemmin keksi maailmankuulun Kansainvälinen typografinen tyyli. Muita johtavia opettajia olivat taiteilijat Jan Tschichold ja Theo Ballmer. Muita keskeisiä tekijöitä, jotka ovat edistäneet Sveitsin huippuosaamista tällä alalla, ovat valtava painoteollisuus sekä valtion ja kantonin viranomaisten halukkuus investoida tarvittaviin resursseihin.

The Object Juliste (Sachplakat)

Lucian Bernhard (1906) esitteli ensimmäisen kerran Object -julisteen (Sachplakat) minimalismin tyylin veivät sveitsiläiset suunnittelijat uudelle tasolle. Esimerkkejä ovat Otto Baumbergerin vuoden 1923 tekstitön juliste PKZ: lle ja Peter Birkhauserin 1934 -painikejuliste myös PKZ: lle. Samaan aikaan sveitsiläiset julisteitaiteilijat, kuten Herbert Matter ja alter Herdeg, osoittivat edistyneitä tekniikoitaan graafisessa suunnittelussa ja valokuvauksessa sveitsiläisillä matkajulisteilla.

Julistetaide toisen maailmansodan jälkeen

Juliste Demise of the Object

Samalla kun Sachplakat oli edelleen Sveitsin tuotejulisteiden suosituin tyyli 1940-luvulla, suurelta osin Baselin suunnittelija-litografien Stoecklinin, Leupinin, Birckhauserin ja Brunin ponnistusten ansiosta, 1950-luvulla litografinen painatus korvattiin halvemmalla offsetpainatus. Myös muut muutokset olivat väistämättömiä. 1940 -luvun lopulla ja 1950 -luvun alussa matkajulisteita korvattiin yhä enemmän valokuvia. Onneksi sveitsiläiset graafikot edistyivät nopeasti muilla aloilla. Erityisesti seuraavan vuosikymmenen aikana he lanseerasivat yhtenäisen, minimalistisen tyylin, joka tunnetaan nimellä Kansainvälinen typografinen tyyli koska se on riippuvainen typografisista elementeistä, kuten asetteluristikoista, ilman serif -kirjasimia ja mustavalkoisesta valokuvauksesta. Kehitetty osoitteessa Baselin suunnittelukoulu Armin Hofmannin ja Emil Ruderin johdolla ja Zürichin suunnittelukoulu Joseph Muller-Brockmannin johdolla, jotka kaikki olivat kouluttautuneet Kellerin johdolla Zürichin koulussa, tyyli sopi ihanteellisesti sodanjälkeiseen monikieliseen maailmanlaajuiseen markkinapaikkaan, ja 1970-luvulla siitä oli tullut maailman johtava graafinen tyyli. Kuitenkin alla selitetyistä kaupallisista syistä sen soveltaminen julistetaiteen alalla oli tiukasti rajoitettua.

Hylkää julistemainonnassa

Toisen maailmansodan jälkeen mainosjulisteiden merkitys väheni kaikkialla, kun valokuvaus, radio ja myöhemmin televisio ottivat markkinat tehokkaasti haltuunsa. Lisäksi työvoimavaltainen litografia tuli myös kohtuuttoman kalliiksi, mikä sai mainostajat siirtymään halvempiin mutta vähemmän värikkäisiin menetelmiin, kuten offset- ja silkkipainatukseen. Tämän seurauksena juliste oli 1960 -luvulla - postitaiteilijoiden Bernard Villemotin ja Raymond Savignacin poikkeuksellisista kampanjoista huolimatta - vain vähäpätöinen genre. Suunnittelijat, jotka ovat aiemmin voineet houkutella julisteita, siirtyivät nyt kuvitukseen ja muihin graafisiin suunnittelutöihin.

Julisteitaide 1960- ja 1970 -luvuilla

Italiassa Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester ja Ercole Brini tuottivat kansalliselle elokuvateollisuudelle sarjan upeita kuvia. Toinen suuri italialainen julisteiden suunnittelija 1950- ja 1960 -luvuilta oli Armando Testa.

Lisäksi psykedeelisten rock -julisteiden, Wes Wilsonin alkuperäisten julisteiden, määrä kasvoi äkillisesti. Ne ilmestyivät 1960 -luvun lopulla yhdessä muiden suosittujen musiikkigrafiikoiden kanssa, kuten Milton Glaserin juliste Bob Dylanin 1967 Greatest Hits -albumille. San Franciscossa ja New Yorkissa laajalti levinnyt musiikkijulisteliike laajeni markkinointiin ja myyntipisteeseen ilmaisilla albumijulisteilla sekä myynninedistämiskonserttijulisteilla. Tällaisen graafisen taiteen villitys heijasti Pariisin vintage -julisteiden kysyntää 1800 -luvun lopulla.

Huomautus: ikoninen juliste, joka on peräisin vuoden 1968 eurooppalaisista mellakoista Euroopassa ja on edelleen suosittu, oli amerikkalaisen taiteilijan Jim Fitzpatrickin siluettityylinen kuva marxilaisesta vallankumouksellisesta Che Guevarasta.

& quot; Taidejulisteet & quot - - Jäljennökset kuuluisista maalauksista

Jos alkuperäiset mainosjulisteet ovat menettäneet houkuttelevuutensa kaupallisissa yrityksissä, niin & quot; juliste & quot;, joka jäljittelee kuuluisaa taideteosta, kuten Mona Lisa, on edelleen suosittu tuote kuluttajille - erityisesti taantuman aikana. Nykyään on mahdollista ostaa kopio melkein mistä tahansa tärkeimmistä maalauksista, jonka on tehnyt joku tärkeä taidemaalari italialaisesta renessanssista postmodernistiseen aikakauteen. Julisteiden julkaisijat tarjoavat yleensä laajan valikoiman suosituimpia teoksia.

Kirjoita tämä sivu kirjanmerkkeihin tulevaa kyselyä varten parhaista ja halvimmista online -taidejulisteiden lähteistä.


Ch ávez johtaa taistelua maanviljelijöistä ja#x2019 -oikeuksista

UFW: n perustajat Dolores Huerta ja Cesar Chavez, 1968.

Arthur Schatz/LIFE -kuvakokoelma Getty Imagesin kautta

C ésar Ch ávez ja Dolores Huerta perustivat National Farm Workers Associationin, josta tuli myöhemmin United Farm Workers (UFW) Kaliforniassa taistelemaan sosiaalisten ja taloudellisten olosuhteiden parantamisen puolesta. Chavez, joka syntyi meksikolais-amerikkalaiseen maahanmuuttajaviljelijäperheeseen, oli kokenut maanviljelijän rasittavat olosuhteet omakohtaisesti.  

Tammikuussa 1968 Ch ávez lainasi äänensä ryöstötyöntekijöiden lakkoon, jonka järjesti maataloustyöntekijöiden järjestelykomitea (AWOC), pääasiassa filippiiniläinen työjärjestö.   kovat neuvottelutaidot sekä filippiiniläis-amerikkalaisen järjestäjän  Laryry Itliongin pitkäjänteinen kova työ, ammattiliitto voitti työntekijöille useita voittoja, kun viljelijät allekirjoittivat sopimukset ammattiliiton kanssa.

“Me olemme miehiä ja naisia, jotka ovat kärsineet ja kestäneet paljon, ei pelkästään köyhän köyhyytemme vuoksi, vaan siksi, että olemme olleet köyhiä, ” Ch ávez kirjoitti Delanon kirjeessään 1969 “. x201C Nahkojen väri, kulttuurisen ja alkuperäisen alkuperän kielet, muodollisen koulutuksen puute, syrjäytyminen demokraattisesta prosessista, viimeisten sotien aikana kuolleiden lukumäärä ja kaikki nämä taakkat sukupolvelta toiselle ovat pyrkineet demoralisoimaan meidät. emme ole maatalouskoneita tai vuokrattuja orjia, olemme miehiä. ”


Mikä olisi haluttujen julisteiden tyyli 1500 -luvulla - Historia

  • 1450
  • 1850
  • 1920
  • 1940
  • 1960
  • 1980
  • 2000
  • Design
  • Noin

Juliste oli yksi varhaisimmista mainosmuodoista, ja se alkoi kehittyä visuaalisen viestinnän välineenä 1800 -luvun alussa. Ne vaikuttivat typografian kehitykseen, koska ne oli tarkoitettu luettavaksi etäältä ja vaativat suurempaa tyyppiä, yleensä puusta kuin metallista. Juliste levisi nopeasti ympäri maailmaa ja siitä tuli graafisen suunnittelun kaupan katkottua. Myös monet taiteilijat, kuten Henry Toulouse-Latrec ja Henry van de Velde, loivat julisteita.

Niitä käytettiin eri poliittisten puolueiden mainostamiseen, sotilaiden värväämiseen, tuotteiden mainostamiseen ja ideoiden levittämiseen suurelle yleisölle. Kansainvälisen typografisen suunnittelutyylin taiteilijat uskoivat, että se oli tehokkain viestintäväline, ja heidän panoksensa suunnittelualaan syntyi julisteen täydentämisestä. Jopa internetin suosion ansiosta julisteita luodaan edelleen joka päivä monista syistä.


Puolustusvoimien historian kokoelmat ovat keränneet rekrytoivia julisteita yli 50 vuoden ajan. Rekrytointi armeijan toiminnana on tärkeää ymmärtää, kuka palvelee univormua sekä sodan aikana että rauhan aikana, sekä asepalveluksen markkinointiin käytetyt visuaaliset materiaalit. Kokoelma sisältää esimerkkejä sisällissodan alkuvaiheista, ensimmäisen maailmansodan julisteita, mukaan lukien setä Samin alkuperäiset taideteokset Montgomery Flaggin piirtämänä ja toisen maailmansodan julisteet, jotka osoittavat miesten ja naisten rekrytoinnin kaikkiin palveluihin ja apujärjestöihin. Kokoelma sisältää pääasiassa sisällissodan, Espanjan Amerikan sodan, ensimmäisen maailmansodan ja toisen maailmansodan värvääviä julisteita armeijalle, laivastolle ja joillekin merijalkaväille. Kokoelmissa on myös nykyaikaisia ​​rekrytointimateriaaleja, ja ne kattavat laajan valikoiman armeijan rekrytointilauseita.

Toisen maailmansodan aikana julisteiden tarkoituksena oli luoda ihmisille myönteisiä näkymiä, isänmaallisuutta ja luottamusta. He yhdensivät kaivantojen sodan kotisotaan. Käytännössä niitä käytettiin kannustamaan kaikkia amerikkalaisia ​​auttamaan sotatoimissa. Julisteissa kehotettiin jokaista miestä, naista ja lasta kestämään henkilökohtainen uhraus ja kotimaiset mukautukset kansallisen agendan edistämiseksi. He kannustivat säästämistä, säilyttämistä ja uhraamista. Lisäksi julisteita käytettiin rekrytointiin, tuottavuuteen ja motivaatioon sekä sotatoimien rahoittamiseen. Raikkaat, värikkäät graafiset suunnittelut herättivät voimakkaita tunteita. Julisteet näyttivät pelkoja, turhautumista ja uskoa vapauksiin, jotka olivat mielessä sodan aikana.


Haluttu julistemalli MS Word 2016: ssa

Tässä on toinen värikäs haluttu julistemalli, jonka henkilökuntamme on suunnitellut MS Word 2016 -ohjelmalla.

Tässä on värillisen halutun julistemallin latauslinkki,

Tässä on toinen klassinen haluttu julistemalli, joka luodaan MS Word 16: lla.

Tässä on latauslinkki tälle klassiselle halutulle julistemallille,

Tässä on perinteinen haluttu julistemalli, joka on luotu MS Wordilla.

Tässä on latauslinkki tälle perinteiselle Wanted -julistemallille,

Tässä on toinen henkilöstömme luoma hyvännäköinen Wanted -julistemalli.

Tässä on latauslinkki tähän haluttuun julistemalliin,

Tarvitseeko sinun ilmoittaa ostetuista tapahtumista? Tässä on upean näköinen Wanted -julistemalli, joka voi auttaa sinua luomaan ammattimaisen ja silmiinpistävän Wanted -julisteen julkisille paikoille. Tämä malli on luotu MS Word 2003 -ohjelmalla. Siksi tarvitset sitä tai jonkin muun MS Word -version muokataksesi sitä. Hyvä asia on, että sitä on erittäin helppo muokata ja muokata tarpeidesi mukaan.


Hitlerin taidetta

Hitler oli kiinnostunut romantiikasta ja 1800 -luvun maalauksesta ja piti parempana rauhallisia maalaiskuvia. Hänen yksityiskokoelmaansa kuuluivat Cranachin, Tintoretton ja Bordonen teokset. Hänen roolimallensa Baijerin Ludwig I. ja Frederick Suuri, Hitler halusi eläkkeellä järjestää oman taidenäyttelynsä, joka esiteltiin Linzin kaupungissa Tonavan varrella "Führer -museossa".

Kuinka Hitler ja natsit loukkasivat taidetta


Tudor-arkkitehtuuri Englannissa 1500-1575

Yksi hämmästyttävimmistä muutoksista englantilaisen arkkitehtuurin historiassa tapahtui Tudorin aikana. Se ei kuitenkaan ollut tyylimuutos. Rakennukset olivat edelleen suurelta osin goottilaisia ​​ainakin Tudor -ajan ensimmäisellä puoliskolla. Sen sijaan muutos oli sosiaalinen rakennustyö, joka nyt suuntautui kohti maallisia eikä kirkollisia rakennuksia.

Tähän muutokseen on useita syitä. Yksi on yksinkertainen, että kirkkoja oli runsaasti Englannin väestön tarpeisiin. Vielä syvällisemmin kirkko ei enää ollut se voima, joka se oli ollut keskiajalla. Kirkon kasvava epäsuositus sen koetun maailmallisuuden ja vaurauden kanssa tarkoitti sitä, että ne, joilla oli rahaa, käyttivät sen nyt itselleen.

Henrik VIII: n alainen luostarien purkaminen tarkoitti sitä, että vastikään varakkaiden herrasluokkien käyttöön oli vapautettu suuria maa -alueita. Uusia tiloja rakennettiin entisille luostarialueille ja työmiehiä mökeille maankäyttäjille.

Kummallista on, että arkkitehtonisen tyylin muutokset johtivat siihen, että rakennukset kutistuivat yhä intiimimmin. Sen sijaan, että siirryttiin avaruuteen, joka oli niin ilmeinen myöhäisgoottilaisen aikana, Tudor -arkkitehtuuri keskittyi yksityiskohtiin. Ikkunat ja ovet olivat pienempiä, mutta koristeellisemmin sisustettuja, monimutkaisempia. Goottilaisen ajan älykkäästi terävä kaari antoi tien litteälle Tudorin kaarelle. Kaikkein silmiinpistävin ikkunahoito, joka on syntynyt Tudorin aikana, on oriel, ulkoneva, monipuolinen ikkuna, joka ulottuu ylimmästä kerroksesta ja jota tuetaan alapuolella olevaan kiinnikkeeseen.

Savupiiput ja takat yleistyivät ensimmäistä kertaa. Itse asiassa Tudorin savupiippu on yksi tämän ajanjakson silmiinpistävimmistä piirteistä. Yksi syy savupiippujen käytön lisääntymiseen oli kivihiilen yleinen käyttöönotto polttoaineena. Aiemmin puun savu pääsi poistumaan sisätilasta katon yksinkertaisen reiän kautta. Nyt hiilen lisääntynyt savu teki välttämättömäksi kehittyneitä tulisijoja, savuhormia ja savupiippuja savun poistamiseksi asuintilasta. Savupiiput olivat usein ryhmittyneet ryhmiin, ja yksittäiset savupiipun pylväät olivat kaarevia, kiertyneitä ja koristeltu eriväristen tiilikuvioiden kuvioilla.

Ja tämä tuo esiin toisen huomattavan ominaisuuden Tudorin arkkitehtuurille, tiilen käytön rakentamisessa. Tiilistä tuli yksi yleisimmistä rakennusmateriaaleista, ja se levisi Itä -Englannista, missä se oli tuotu matalilta mailta myöhään keskiajalla. Jotkut tiilet tuotiin Englantiin, tuotiin takaisin aluksilla, jotka veivät englantilaista villaa mantereelle. Toiset valmistettiin hollantilaisten maahanmuuttajien Itä -Angliaan perustamiin tiilitehtaisiin.

Se saattaa tuntua oudolta nykyajan lukijalle, mutta tiili oli alun perin ylellisyystuote. Vain sosiaalisen ja taloudellisen kirjojen huipulla olevilla oli varaa rakentaa tiiliä. Merkittävin Tudor -tiilirakennus on Hampton Court Palace, mutta lukuisat pienemmät kartanot ja maalaistalot käyttivät tätä uutta muodikasta luksusmateriaalia.

Useilla Englannin alueilla, erityisesti Cheshire, Lancashire ja Warwickshire, puutaloja, yleensä tammea, on enemmän kuin tiiliä. Puusta luotiin luuranko, joka täytettiin tiilellä tai kipsillä. Tiilet asetettiin usein kalanruotokuvioihin, mikä oli mahdollista, koska niillä ei ollut rakenteellisia vastuita. Hybridimuoto näki alemman tarinan, joka oli rakennettu kiveen, ja puuta käytettiin ylemmissä kerroksissa.

Jos tiili oli liian kallista kipsiä, valittiin täyte, mikä johti tyypilliseen "mustavalkoiseen" pieneen Tudor-taloon, kalkittu kipsi asetettu mustan tammipuun väliin. Usein näiden talojen ylemmät kerrokset heijastuvat alempien kerrosten yläpuolelle, erityisesti kaupungeissa, joissa pohjakerroksen pinta-ala oli palkkio ja talon omistaja saatetaan verottaa kadun julkisivun mukaan.

Jopa puutaloissa ikkunat ja ovet ovat kuitenkin samanlaisia ​​kuin kivimallit, ja pienet kaaret on peitetty yksinkertaisilla ruudullisilla listoilla.

Tudorin ajan suurissa taloissa oli upeita porttitaloja. The idea was to create an impressive, awe-inspiring entrance. This was accomplished by entry through a broad, low arch flanked by tall octagonal towers decorated with ornate false battlements. Above the entry arch many houses prominently featured a family coat of arms.

The most obvious feature of interior decoration is the widespread use of oak panelling. This panelling often extends from floor to ceiling. The most common motif used for the panelling was the linen-fold, a raised carving imitating folds of cloth. The term "linen-fold" is a 19th century one at the time this pattern was termed "lignum undulatum", or "wavy woodwork".


In past eras, astrology was more deterministic. People hunted, planted and migrated with the stars. Living in rhythm with nature’s cycles helped civilizations survive .

For many centuries, astrology and astronomy were one and the same. Because human beings were at the mercy of nature, they viewed the heavens with fear, awe and even superstition. Weather was the work of nature’s gods. After all, a flood could wipe out the food supply just as easily as the right amount of rainfall could guarantee a bountiful harvest. By tracking the stars, they were able to plan and predict certain patterns.

Modern astrology, like humanity, has evolved. Over the centuries, we’ve developed expanded consciousness. Mathematical, scientific and technological advances have given us more control over our lives in the physical universe. As a result, astrology has become more of a tool for living. We no longer take a fear-based approach to it (well, we shouldn’t, anyway!). Astrology’s best use is as a method for planning, gaining more self-awareness and understanding relationships.

We love what astrologer Kevin Burk says in Astrology: Understanding the Birth Chart:

“Astrology is the study of cycles. By observing the cyclical movements of the planets, we are able to gain a greater understanding of the cycles and patterns in our own lives. Astrology can be a powerful tool for healing and transformation, and it can be a key that can unlock a greater spiritual connection to the universe. Although astrology is not fortune-telling, when skillfully applied, astrology can be an extremely effective predictive tool. On a personal level, astrology…can give us insight into our personal issues, our patterns, our fears, and our dreams…Astrology is a tool that can help us understand and unlock our highest potentials, and that can teach us how to live in harmony with the universe.”

Here’s a rough timeline of this ancient practice, which has existed for nearly as long as humanity.

30,000-10,000 B.C.

The roots of astrology begin with earliest civilization. Maps of the stars existed long before maps of the earth. Archaeologists have found cave paintings, mammoth tusks, and bones marked with lunar phases. Man has long coped with uncertainty and the change brought on by nature’s cycles by tracking the stars—the seven visible planets were our first GPS.

6,000 B.C.

The Sumerians in Mesopotamia note the movements of the planets and stars.

2,400-331 B.C.

The Babylonians (also known as the Chaldeans) continue what the Sumerians started, inventing the first astrological system over thousands of years. They created the zodiac wheel that we use today (with planets and houses) around 700 B.C. The oldest known horoscope chart is believed to date to 409 B.C.

331 B.C.-5th Century A.D.

Alexander the Great conquers Babylon/Chaldea and the Greeks eventually start making advances in astrology, along with developments in medicine, geometry, mathematics, and philosophy. The modern names for planets and zodiac signs come from Greek literature. In 140 A.D., Ptolemy publishes Tetrabiblos, one of the most revered astrology works ever written. Tetrabiblos contains core techniques of astrology used to this day, including planets, zodiac signs, houses, and aspects (or angles).

5th Century A.D.

The Roman Empire falls. Western astrology disappears for 500 years and the Arabs continue studying and developing Greek astrology.

Keskiaika

Astrology flourishes and is an intrinsic part of culture, practiced by doctors, astronomers, and mathematicians. Advances in mathematics help astrologers develop more accurate and sophisticated charts than ever. Many esteemed European universities at this time, including Cambridge (1225-50), had astrology chairs, and royals had court astrologers. Many popes were pro-astrology. The monk and mathematics professor Placidus (1603-68) created the house division system used by astrologers today. When Copernicus advanced the theory that the Earth travels around the Sun, he dedicated his main work to the astrologer Pope Paul III. Belief in astrology began to decline as the church gained power, and it was seen as heresy and superstition during the Inquisition. Galileo himself was found guilty of heresy and had to renounce his astrological beliefs to save his life!

17th-18th Century: “The Age of Reason”

The Protestant reform movement, started in the mid-1500s, abetted astrology’s decline. Later, rationalism become the popular consensus during the Age of Enlightenment (1650-1780) in Western European cafes and salons, emphasizing reason, analysis, and individualism—a reaction to excessive superstition, authority, and control from institutions such as the Catholic church. Skepticism and science were seen as a way to reform society, and to bring back temperance and balance. Astrology was viewed as mere entertainment and not a valid science, and most astrologers worked under pseudonyms.

19th Century

Renewed interest in spirituality and mysticism in England invigorate astrology again in Europe. Psychologist Carl Jung (1875-1961) pioneers the use of astrology in analysis, and other developments in the field are made.

20th-21st Century

In 1920s, newspapers and magazines begin publishing the Sun-sign-based horoscopes that we still read today. Since they give only 12 predictions for the entire world’s population, they are seen more as entertainment. Later in the century, computers make it fast and easy to cast charts, replacing the need to do laborious charts by hand (though some stricter astrologers still prefer to do them that way).