Leonardo da Vincin aikajana

Leonardo da Vincin aikajana


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 1452 - 1519

    Suuren italialaisen taiteilijan, tutkijan ja keksijän Leonardo da Vincin elämä.

  • 15. huhtikuuta 1452

    Renessanssitaiteilijan ja tiedemiehen Leonardo da Vincin syntymä.

  • c. 1464

    Leonardo da Vinci ilmoittautuu oppipoikaksi Andrea del Verrocchion työpajaan Firenzessä.

  • 1472

    Leonardo da Vinci suorittaa taiteilijan oppisopimuskoulutuksensa Firenzessä.

  • c. 1472

    Leonardo da Vinci saa valmiiksi maalauksensa ”Ilmoitus”.

  • 1482

    Leonardo da Vinci muuttaa Milanoon, jossa hän työskentelee Ludovico Sforzan palveluksessa.

  • c. 1483

    Leonardo da Vinci viimeistelee öljynsä paneelimaalauksella `` Neitsyt kalliot ''.

  • c. 1490

    Leonardo da Vinci saa valmiiksi muotokuvansa Ludovico Sforzan rakastajattaresta Cecilia Galleranista, The Lady with a Ermine.

  • c. 1492

    Leonardo da Vinci viimeistelee Vitruvian Man -luonnoksensa.

  • c. 1498

    Leonardo da Vinci valmistaa seinämaalauksensa "Viimeinen ehtoollinen" Milanon Sante Maria delle Grazie'ssa.

  • 1500

    Italialainen renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci vierailee Venetsiassa.

  • 1502

    Leonardo da Vinci muuttaa Roomaan, missä hän työskentelee Cesare Borgiassa selvittääkseen kaupungin kanavat.

  • 1502

    Leonardo da Vinci tuottaa tarkan yläpuolella olevan Imolan kartan, ensimmäisen laatuaan.

  • c. 1503

    Leonard da Vinci viimeistelee värillisen hiilihahmonsa "Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa".

  • 1503

    Leonardo da Vinci palaa Firenzeen työskentelemään ehdotusten kanssa taistelukuvan seinämaalauksesta kaupungin neuvostohallissa.

  • c. 1503 - n. 1506

    Leonardo da Vinci viimeistelee maalauksensa "Mona Lisa".

  • c. 1515

    Leonardo da Vinci saa maalauksensa St. Johannes Kastaja '.

  • 1517

    Leonardo da Vinci muuttaa Ranskaan työskennelläkseen ranskalaisen Francis I: n palveluksessa.

  • 2. toukokuuta 1519

    Leonardo da Vinci kuolee Chateau Cloux'ssa (alias Clos Lucé) Ranskassa.


Leonardo da Vinci Aikajana - Historia

Infografiat Leonardo da Vincin 500 -vuotisjuhlille - taiteilijan elämän aikajana, hänen tieteelliset tutkimukset, suuret maalaukset, keksinnöt, tärkeimmät tapahtumat, muut aikansa taiteilijat ja heidän suojelijansa.

On kolme lohkoa - aika, opinnot ja amp mestariteoksia. Ne osoittavat yhteyden Euroopan tapahtumiin vuosina 1450–1520 ja Leonardo Da Vincin neron kehitykseen.

Renessanssi on ajanjakso Euroopan historiassa 14–17 -luvuilla, ja se merkitsee siirtymistä
keskiajalta nykyaikaan.

Se alkoi 14 -luvulla vuonna Firenze. Kaupunki oli rikas, moderni ja tulevaisuuteen ajatteleva
(vapaa tasavalta, yksi harvoista niemimaalla). Konstantinopolin lankeaminen ottomaanien turkkilaisille aiheutti
kreikkalaisten tutkijoiden muuttoliike ja heidän tekstinsä muuttaminen Italiaan.

Se oli löytöjen ja kehityksen aikakausi kaikilla elämänaloilla. Henkinen perusta
Renessanssin ajatus oli humanistinen ajatus: "Ihminen on kaiken mitta". Tämä uusi ajattelu ilmeni taiteessa, arkkitehtuurissa, politiikassa, tieteessä ja kirjallisuudessa.

Aika oli täynnä erinomaisia ​​mestareita. Leonardon aikalaisia ​​olivat Botticelli & amp; Donatello, Bosch & amp; Durer, Rafael, Titian ja Michelangelo.

"Taidemaalarin mieli muuttuu kopioksi jumalallisesta mielestä, koska se toimii vapaasti luodessaan monenlaisia ​​eläimiä, kasveja, hedelmiä, maisemia, maaseutua, raunioita ja kunnioitusta herättäviä paikkoja"

Da Vinci tunnetaan parhaiten taiteilijana, mutta hän oli myös insinööri, ajattelija ja keksijä. Hänen muistikirjansa / käsikirjoituksensa paljastavat tieteellisen tutkimuksen ja kekseliäisyyden hengen, jotka olivat vuosisatoja edellä aikaansa.

Hänen tutkimustuloksensa olivat tulevan ajan ajattelun ensimmäisiä suuria saavutuksia, koska ne perustuivat ennennäkemättömään määrään kokemuksen periaatteeseen. Hän kehitti ainutlaatuisen "tiedon teorian" missä taide ja amp tiede muodostavat synteesin.

Anatomisissa tutkimuksissaan Leonardo "ylitti keskiaikaisen ja modernin anatomian välisen kuilun"
ja käytti tätä tietoa taiteessaan.

"Luonto on kaiken todellisen tiedon lähde. Hänellä on oma logiikkansa, omat lait, hänellä ei ole vaikutusta ilman syytä eikä keksintöä ilman välttämättömyyttä »

Hänen maalauksiaan on 17 yleensä johtuvaksi joko kokonaan tai suurelta osin hänelle. Teoksia luetaan hänelle säännöllisesti vaihtelevalla uskottavuudella - Leonardon maalauksia ei ole allekirjoitettu. Nimitykset perustuvat eri tutkijoiden mielipiteisiin. Uskotaan, että hän teki paljon enemmän, vain jotta ne menetettäisiin vuosien saatossa tai pysyisivät tuntemattomina.

Hänen teoksiaan käsitellään 8 kadonnut & amp tunnetaan vain kopioina, varhaisina luonnoksina tai hänen aikalaistensa todisteina.

13 maalausta Leonardosta kiistanalainen attribuutio.

Kuusi teosta, mukaan lukien hänen pisin projekti koskaan (Gran Cavallo), olivat ei valmis.

Pieni määrä elossa olevia maalauksia johtuu osittain Leonardon usein tuhoisasta kokeilusta uusilla tekniikoilla ja kroonisesta viivyttelystä. Kuitenkin nämä harvat teokset yhdessä hänen muistikirjojensa kanssa, jotka sisältävät piirustuksia, tieteellisiä kaavioita ja hänen ajatuksiaan maalauksen luonteesta, edustavat taiteilijoiden, tutkijoiden ja keksijöiden myöhempiä sukupolvia.


Nero alkaa piirtää noin 20 000 sivua ideoita. (Voitko sanoa kirjoittajan kouristuksesta?) Hän kirjoittaa sanoja taaksepäin ja kääntää jokaisen kirjaimen, joten hänen muistiinpanonsa näyttävät normaalilta vain peilistä heijastuessaan. "Peilikirjoitus" olisi voinut auttaa suojaamaan hänen ideansa snoopsilta.

Leonardo luonnostaa lentävän koneen malleja. Hänen piirustuksensa ansiosta hän on ensimmäinen tunnettu henkilö, joka on vakavasti tutkinut ihmisten tapoja lentää.

Milanon herttuan pyynnöstä maalata seinämaalaus ruokasaliin, Leonardo luo ”Viimeisen ehtoollisen”. Ihmiset rakastavat kappaletta ja Leonardo -raketteja supertähteyteen.


Sisällys

Varhainen elämä (1452–1472)

Syntymä ja tausta

Leonardo da Vinci, [b] oikein nimetty Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, ser Pieron poika Vincistä), [8] [9] [c] syntyi 15. huhtikuuta 1452 Toscanan kukkulalla tai sen lähellä Vinci Firenzen kaupunki oli 32 mailin päässä. [10] [11] [d] Hän syntyi avioliiton ulkopuolella Ser Piero da Vincille [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426–1504), [15] Firenzen lailliselle notaarille. 10] ja Caterina [it] (n. 1434-1494), alemmasta luokasta. [16] [17] On edelleen epävarmaa, missä Leonardo syntyi perinteisenä kertomuksena historioitsija Emanuele Repetin tallentamasta paikallisesta suullisesta perinteestä, [18] että hän on syntynyt Anchianossa, maalaiskylässä, joka olisi tarjonnut riittävän yksityisyyden laittomasta syntymästä huolimatta on kuitenkin mahdollista, että hän syntyi Firenzen talossa, joka Ser Pierolla lähes varmasti oli. [19] [a] Leonardon vanhemmat menivät molemmat naimisiin erikseen syntymän jälkeisenä vuonna. Caterina - joka myöhemmin esiintyy Leonardon muistiinpanoissa vain "Caterina" tai "Catelina" - tunnistetaan yleensä Caterina Buti del Vaccana, joka meni naimisiin paikallisen käsityöläisen Antonio di Piero Buti del Vaccan kanssa, lempinimeltään "L'Accattabriga" ("riidanhaluinen") "). [16] [18] Muita teorioita on ehdotettu, erityisesti taidehistorioitsija Martin Kemp, joka ehdotti Caterina di Meo Lippiä, orpoa, joka meni naimisiin oletettavasti Ser Pieron ja hänen perheensä avustuksella. [20] [e] [f] Ser Piero meni naimisiin Albiera Amadorin kanssa - oli kihlattu hänen kanssaan edellisenä vuonna - ja hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1462 hän solmi kolme avioliittoa. [18] [23] [g] Kaikista avioliitoista Leonardolla oli lopulta 12 puolisiskoa, jotka olivat häntä paljon nuorempia (viimeksi syntynyt, kun Leonardo oli 40-vuotias) ja joihin hänellä oli hyvin vähän yhteyttä. [h]

Leonardon lapsuudesta tiedetään hyvin vähän ja paljon on myytin peitossa, osittain hänen elämäkertansa vuoksi Erinomaisten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää (1550) 1500-luvun taidehistorioitsija Giorgio Vasarilta. [26] [27] Verotiedot osoittavat, että ainakin 1457 hän asui isänsä isoisän Antonio da Vincin [10] kotitaloudessa, mutta on mahdollista, että hän vietti sitä edeltäneet vuodet äitinsä hoidossa Vincissä. , joko Anchiano tai Campo Zeppi San Pantaleonen seurakunnassa. [28] [29] Hänen uskotaan olleen läheinen setänsä Francesco da Vincin kanssa, [3] mutta hänen isänsä oli todennäköisesti Firenzessä suurimman osan ajasta. [10] Ser Piero, joka oli pitkän notaarijärjestön jälkeläinen, perusti virallisen asuinpaikan Firenzeen vähintään vuoteen 1469 mennessä ja johti menestyksekästä uraa. [10] Perhehistoriasta huolimatta Leonardo sai vain perus- ja epävirallisen koulutuksen (kansan kielellä) kirjoittamisesta, lukemisesta ja matematiikasta, mahdollisesti siksi, että hänen taiteelliset kykynsä tunnistettiin varhain. [10]

Myöhemmin elämässä Leonardo tallensi varhaisimman muistonsa, nyt Codex Atlanticukseen. [30] Kun hän kirjoitti lintujen lennosta, hän muisti lapsena, kun leija tuli kehtoonsa ja avasi suunsa hännän kommentoijien kanssa, jotka vielä väittävät, oliko anekdootti todellinen muisto vai fantasia. [31] [i]

Verrocchion työpaja

1460-luvun puolivälissä Leonardon perhe muutti Firenzeen, joka oli tuolloin kristillisen humanistisen ajattelun ja kulttuurin keskus. [32] Noin 14 -vuotiaana [24] hänestä tuli garzone (studiopoika) Andrea del Verrocchion työpajassa, joka oli aikansa johtava firenzeläinen taidemaalari ja kuvanveistäjä. [32] Tämä oli noin Verrocchion mestarin, suuren kuvanveistäjän Donatellon kuoleman aikaan. [j] Leonardo tuli oppipoikaksi 17 -vuotiaana ja pysyi koulutuksessa seitsemän vuotta. [34] Muita työpajassa oppineita tai siihen liittyviä kuuluisia taidemaalareita ovat Ghirlandaio, Perugino, Botticelli ja Lorenzo di Credi. [35] [36] Leonardo sai sekä teoreettista koulutusta että monenlaisia ​​teknisiä taitoja [37], mukaan lukien luonnos, kemia, metallurgia, metallin työstö, kipsivalu, nahan työstö, mekaniikka ja puutyö sekä piirtämisen, maalaamisen, kuvanveiston ja mallinnuksen taiteelliset taidot. [38] [k]

Leonardo oli Botticellin, Ghirlandaion ja Peruginon aikalainen, jotka olivat kaikki hieman häntä vanhempia. [39] Hän olisi tavannut heidät Verrocchion työpajassa tai Platonin Akatemiassa. [35] Firenzeä koristivat taiteilijoiden teokset, kuten Donatellon aikalaisten Masaccio, joiden figuurit olivat realistisia ja tunteellisia, sekä Ghiberti, jonka Paratiisin portit, joka loistaa kultalehdillä, esitteli taidetta yhdistää monimutkaisia ​​hahmosävellyksiä yksityiskohtaisiin arkkitehtonisiin taustoihin. Piero della Francesca oli tehnyt yksityiskohtaisen perspektiivitutkimuksen [40] ja oli ensimmäinen taidemaalari, joka teki tieteellisen tutkimuksen valosta. Nämä tutkimukset ja Leon Battista Albertin tutkielma Kuva vaikutti syvästi nuorempiin taiteilijoihin ja erityisesti Leonardon omiin havaintoihin ja taideteoksiin. [33] [41]

Suuri osa Verrocchion työpajan maalauksesta tehtiin hänen avustajiensa toimesta. Vasarin mukaan Leonardo teki yhteistyötä Verrocchion kanssa Kristuksen kaste, maalaamalla nuoren enkelin, jolla oli Jeesuksen viitta, tavalla, joka oli niin paljon parempi kuin hänen isäntänsä, että Verrocchio laski siveltimensä eikä koskaan maalannut uudelleen, vaikka tämän uskotaan olevan apokryfinen tarina. [‡ 1] Tarkka tarkastelu paljastaa teoksen alueet, jotka on maalattu tai korjattu lämpötilan yli käyttäen uutta öljyväritekniikkaa, mukaan lukien maisema, ruskean vuorivirran läpi näkyvät kivet ja suuri osa Jeesus, todistaen Leonardon kädestä. [42] Leonardo saattoi olla malli kahdelle Verrocchion teokselle: pronssipatsas David Bargellossa ja arkkienkeli Rafael vuonna Tobias ja enkeli. [13]

Giorgio Vasari, 1500-luvun renessanssimaalareiden elämäkerta, kertoo tarinan Leonardosta hyvin nuorena miehenä: Paikallinen talonpoika teki itsestään pyöreän kilven ja pyysi Ser Pieroa maalaamaan sen hänelle. Leonardo, Medusa -tarinan innoittamana, vastasi maalauksella hirviöstä, joka sylki tulen ja joka oli niin kauhistuttavaa, että hänen isänsä osti toisen kilven talonpojalle ja myi Leonardon Firenzen taidekauppiaalle 100 dukatille, joka puolestaan ​​myi sen Milanon herttualle. [‡ 2]

Ensimmäinen Firenzen aikakausi (1472 - n. 1482)

Vuoteen 1472 mennessä, 20 -vuotiaana, Leonardo valmistui mestariksi Pyhän Luukkaan killassa, taiteilijoiden ja lääketieteen tohtorien killassa, [l] mutta vaikka hänen isänsä asetti hänet omaan työpajaansa, hän kiintyi Verrocchioon oli sellainen, että hän jatkoi yhteistyötä ja asui hänen kanssaan. [35] [43] Leonardon varhaisin tunnettu päivätty teos on vuoden 1473 kynällä ja musteella piirretty Arnon laakso [36], joka on mainittu länsimaiden ensimmäisenä "puhtaana" maisemana. [m] [44] Vasarin mukaan nuori Leonardo ehdotti ensimmäisenä Arno -joen tekemistä navigoitavaksi kanavaksi Firenzen ja Pisan välillä. [45]

Tammikuussa 1478 Leonardo sai riippumattoman toimeksiannon maalata alttaritaulu Palazzo Vecchion Pyhän Bernardin kappelille [46], mikä osoittaa hänen riippumattomuutensa Verrocchion studiosta. Anonyymi varhainen elämäkerta, joka tunnetaan nimellä Anonimo Gaddiano, väittää, että vuonna 1480 Leonardo asui Medicien kanssa ja työskenteli usein Firenzen Piazza San Marcon puutarhassa, missä Medicien järjestämä taiteilijoiden, runoilijoiden ja filosofien uusoplatoninen akatemia tapasi. [13] [n] Maaliskuussa 1481 hän sai toimeksiannon San Donaton munkkeilta Scopetossa Taikojen palvonta. [47] Kumpikaan näistä ensimmäisistä toimeksiannoista ei saatu päätökseen, ja ne hylättiin, kun Leonardo lähti tarjoamaan palvelujaan Milanon herttualle Ludovico Sforzalle. Leonardo kirjoitti Sforzalle kirjeen, jossa kuvattiin erilaisia ​​asioita, joita hän voisi saavuttaa tekniikan ja aseiden suunnittelun aloilla, ja mainitsi, että hän voisi maalata. [36] [48] Hän toi mukanaan hopeisen kielisoittimen - joko luutun tai lyyrän - hevosen pään muodossa. [48]

Albertin kanssa Leonardo vieraili Medicien kotona ja heidän kauttaan hän tutustui vanhempiin humanistisiin filosofeihin, joista Marsiglio Ficino, uusplatonismin kannattaja Cristoforo Landino, klassisten kirjoitusten kommenttien kirjoittaja ja John Argyropoulos, kreikan opettaja ja Aristoteles -kääntäjä, olivat etusijalla. Myös Medicon platoniseen akatemiaan liittyi Leonardon nykyaikainen, loistava nuori runoilija ja filosofi Pico della Mirandola. [39] [41] [49] Vuonna 1482 Lorenzo de 'Medici lähetti Leonardon suurlähettilääksi Ludovico il Moroon, joka hallitsi Milanoa vuosina 1479–1499. [39] [13]

Arnon laakson maisema (1473), luultavasti ensimmäinen todellinen maisema taiteessa [44]

Luonnos Bernardo Bandini Baroncellin hirttämisestä, 1479

Ensimmäinen Milanon aikakausi (n. 1482–1499)

Leonardo työskenteli Milanossa vuosina 1482 - 1499. Hän sai tehtäväkseen maalata Neitsyt Kalliot tahrattoman hedelmöittymisen konfraterniteetille ja Viimeinen ehtoollinen Santa Maria delle Grazien luostarille. [50] Keväällä 1485 Leonardo matkusti Unkariin Sforzan puolesta tapaamaan kuningas Matthias Corvinusta, ja hän sai tämän tehtäväksi maalata Madonna. [51] Leonardo työskenteli monissa muissa Sforzan projekteissa, kuten kellukkeiden ja näytösten valmistelussa erityistilaisuuksiin, piirustuksessa ja puumallissa Milanon katedraalin kupolin suunnittelukilpailussa (jonka hän vetäytyi), [52] ja malli Ludovicon edeltäjänsä Francesco Sforzan valtavalle ratsastusmuistomerkille. Tämä olisi ylittänyt kooltaan renessanssin ainoat kaksi suurta ratsastuspatsaata, Donatellon Gattamelata Padovassa ja Verrocchiossa Bartolomeo Colleoni Venetsiassa ja tuli tunnetuksi nimellä Gran Cavallo. [36] Leonardo valmisti hevosen mallin ja teki yksityiskohtaiset suunnitelmat sen heittämisestä, [36] mutta marraskuussa 1494 Ludovico antoi pronssin kälylleen käytettäväksi tykissä kaupungin puolustamiseksi Kaarle VIII: lta. Ranskasta. [36]

Salaì tai Il Salaino ("Pieni epäpuhdas", eli paholainen) tuli Leonardon perheeseen vuonna 1490 avustajana. Vain vuoden kuluttua Leonardo teki luettelon rikkomuksistaan ​​ja kutsui häntä "varkaaksi, valehtelijaksi, itsepäiseksi ja ahneeksi" sen jälkeen, kun hän oli tehnyt rahaa ja arvoesineitä vähintään viisi kertaa ja käyttänyt omaisuuden vaatteisiin. [53] Kuitenkin Leonardo kohteli häntä suurella hemmottelulla, ja hän pysyi Leonardon perheessä seuraavat 30 vuotta. [54] Salaì toteutti useita maalauksia Andrea Salaìn nimellä, mutta vaikka Vasari väittää, että Leonardo "opetti hänelle paljon maalaamisesta", [3] hänen työnsä katsotaan yleensä olevan vähemmän taiteellisia kuin muut Leonardon oppilaat, kuten Marco d'Oggiono ja Boltraffio.

Toinen Firenzen kausi (1500–1508)

Kun Ranska kukisti Ludovico Sforzan vuonna 1500, Leonardo pakeni Milanosta Venetsiaan avustajansa Salaìn ja ystävänsä, matemaatikko Luca Paciolin seurassa. [56] Venetsiassa Leonardo työskenteli sotilasarkkitehtina ja insinöörinä ja kehitti menetelmiä puolustaa kaupunkia merivoimien hyökkäyksiltä. [35] Palattuaan Firenzeen vuonna 1500 hän ja hänen perheensä olivat Santissima Annunziatan luostarin serviittimunkkien vieraita, ja heille järjestettiin työpaja, jossa Leonari loi Vasarin mukaan sarjakuvan. Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan ja Johannes Kastajan kanssa, teos, joka sai niin suuren ihailun, että "miehet ja naiset, nuoret ja vanhat" kokoontuivat näkemään sen "ikään kuin olisivat osallistuneet suureen festivaaliin". [‡ 4] [o]

Cesenassa vuonna 1502 Leonardo aloitti paavi Aleksanteri VI: n pojan Cesare Borgian palveluksessa, joka toimi sotilasarkkitehtina ja insinöörinä ja matkusti ympäri Italiaa suojelijansa kanssa. [56] Leonardo loi kartan Cesare Borgian linnoituksesta, Imolan kaupunkisuunnitelman voittaakseen hänen suojelunsa. Nähdessään sen Cesare palkkasi Leonardon pääsuunnittelijakseen ja arkkitehtikseen. Myöhemmin samana vuonna Leonardo tuotti toisen kartan suojelijalleen, Chianan laaksoon, Toscanaan, jotta hänen suojelijansa saisi paremman peiton maasta ja paremman strategisen aseman. Hän loi tämän kartan yhdessä toisen projektinsa kanssa, joka koski padon rakentamista merestä Firenzeen, jotta vesihuolto voisi ylläpitää kanavaa kaikkina vuodenaikoina.

Leonardo oli poistunut Borgian palveluksesta ja palannut Firenzeen vuoden 1503 alussa [58], missä hän liittyi uudelleen Pyhän Luukkaan kiltaan 18. lokakuuta samana vuonna. Tässä kuussa Leonardo oli aloittanut muotokuvan Lisa del Giocondosta, mallista Mona Lisa, [59] [60] jonka parissa hän jatkaa työskentelyä hämärään vuoteensa saakka. Tammikuussa 1504 hän oli osa komiteaa, joka muodostettiin suosittelemaan Michelangelon patsasta David tulisi sijoittaa. [61] Sitten hän vietti kaksi vuotta Firenzessä suunnittelemalla ja maalaamalla seinämaalausta Anghiarin taistelu Signorialle, [56] ja Michelangelo suunnittelee kumppaninsa, Cascinan taistelu. [p]

Vuonna 1506 Charles II d'Amboise, joka toimi Ranskan kuvernöörinä, kutsui Leonardon Milanoon. [64] Leonardo otti siellä toisen oppilaan, kreivi Francesco Melzin, Lombardin aristokraatin pojan, jota pidetään hänen suosikkioppilaanaan. [35] Firenzen neuvosto toivoi Leonardon palaavan viipymättä loppuun Anghiarin taistelu, mutta hän sai luvan Ludvig XII: n käskystä, joka harkitsi taiteilijan tilaamista tehdä muotokuvia. [64] Leonardo on saattanut aloittaa hankkeen d'Amboisen ratsastushahmosta [65], vahamalli on säilynyt, ja jos se on aito, se on ainoa säilynyt esimerkki Leonardon veistoksesta. Leonardo oli muuten vapaa harjoittamaan tieteellisiä etujaan. [64] Monet Leonardon merkittävimmistä oppilaista joko tunsivat tai työskentelivät hänen kanssaan Milanossa, [35] mukaan lukien Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio ja Marco d'Oggiono. Vuonna 1507 Leonardo oli Firenzessä selvittämässä kiistaa veljiensä kanssa isänsä omaisuudesta, joka oli kuollut vuonna 1504.

Leonardon kartta Imolasta, luotu Cesare Borgialle, 1502

Toinen Milanon aikakausi (1508–1513)

Vuoteen 1508 mennessä Leonardo palasi Milanoon ja asui omassa talossaan Porta Orientalessa Santa Babilan seurakunnassa. [66]

Vuonna 1512 Leonardo työskenteli Gian Giacomo Trivulzion hevosmonumentin suunnittelun suhteen, mutta tämä estettiin hyökkäämällä Sveitsin, Espanjan ja Venetsian joukkojen liittoon, joka ajoi ranskalaiset Milanosta. Leonardo jäi kaupunkiin ja vietti useita kuukausia vuonna 1513 Medicin Vaprio d'Adda -huvilassa. [67]

Rooma ja Ranska (1513–1519)

Maaliskuussa 1513 Lorenzo de 'Medicin poika Giovanni otti paaviuden (kuten Leo X) Leonardo meni syyskuussa Roomaan, missä paavin veli Giuliano otti hänet vastaan. [67] Syyskuusta 1513-1516 Leonardo vietti suuren osan ajastaan ​​Belvederen sisäpihalla apostolisessa palatsissa, missä Michelangelo ja Raphael olivat molemmat aktiivisia. [66] Leonardolle myönnettiin 33 dukatin kuukausikorvaus, ja Vasarin mukaan hän koristi liskon quicksilveriin upotetuilla asteikolla. [68] Paavi antoi hänelle maalauskomission tuntemattomasta aiheesta, mutta peruutti sen, kun taiteilija ryhtyi kehittämään uudenlaista lakkaa. [68] [q] Leonardo sairastui, mikä saattoi olla ensimmäinen kuolemaan johtaneista useista aivohalvauksista. [68] Hän harjoitti kasvitiedettä Vatikaanin puutarhoissa, ja hänet tehtiin tekemään suunnitelmia paavin ehdottamasta Pontinen suoalueiden kuivatuksesta. [69] Hän myös leikkasi ruumiita ja teki muistiinpanoja äänihuulista [70]. [68]

Lokakuussa 1515 Ranskan kuningas Francis I valloitti Milanon. [47] Leonardo oli läsnä Francis I ja Leo X: n 19. joulukuuta pidetyssä kokouksessa, joka pidettiin Bolognassa. [35] [71] [72] Vuonna 1516 Leonardo aloitti Franciscuksen palveluksessa, koska hänelle annettiin käyttöön kartano Clos Lucé, lähellä kuninkaan asuinpaikkaa kuninkaallisella Château d'Amboisella. Hän vieraili usein Franciscuksen luona ja suunnitteli valtavan linnakylän, jonka kuningas aikoi pystyttää Romorantiniin, ja teki mekaanisen leijonan, joka näyttelyssä käveli kuningasta kohti ja - sauvan iskiessä - avasi rintakehänsä paljastaakseen liljaryhmä. [73] [‡ 3] [r] Leonardo seurasi tänä aikana hänen ystävänsä ja oppilaansa Francesco Melzi, ja häntä tuettiin eläkkeellä yhteensä 10000 scudi. [66] Jossain vaiheessa Melzi piirsi Leonardon muotokuvan. Ainoat muut hänen elämästään tunnetut olivat tuntemattoman avustajan luonnos Leonardo -tutkimuksen takana (n. 1517) [75] ja Giovanni Ambrogio Figinon piirustus. kuvaa ikääntynyttä Leonardoa oikealla kädellään kankaalla. [76] [s] Jälkimmäinen, Louis d'Aragonin lokakuussa 1517 tekemän vierailun lisäksi, [t] vahvistaa kertomuksen Leonardon oikean käden halvaantumisesta 65 -vuotiaana [79], mikä voi osoittaa, miksi hän jätti teoksia, kuten Mona Lisa keskeneräinen. [77] [80] [81] Hän jatkoi työskentelyä jossain määrin, kunnes lopulta sairastui ja makasi vuoteessa useita kuukausia. [79]

Kuolema

Leonardo kuoli Clos Lucéssa 2. toukokuuta 1519 67 -vuotiaana, mahdollisesti aivohalvaukseen. [82] [81] [83] Francis I: stä oli tullut läheinen ystävä. Vasari kuvailee Leonardoa valitettavana kuolemansängyllään, täynnä parannusta, että "hän oli loukannut Jumalaa ja ihmisiä vastaan, koska hän ei ollut harjoittanut taidettaan kuten hänen olisi pitänyt tehdä". [84] Vasari toteaa, että viimeisinä päivinä Leonardo kutsui papin tunnustamaan ja vastaanottamaan Pyhän sakramentin. [‡ 5] Vasari kertoo myös, että kuningas piti Leonardon päätä sylissään kuollessaan, vaikka tämä tarina voi olla pikemminkin legenda kuin tosiasia. [u] [v] Hänen tahtonsa mukaisesti kuusikymmentä kartiomaista kantajaa seurasi Leonardon arkkua. [49] [w] Melzi oli pääperillinen ja toimeenpanija, joka sai sekä rahaa, Leonardon maalauksia, työkaluja, kirjastoa ja henkilökohtaisia ​​tavaroita. Leonardon toinen pitkäaikainen oppilas ja toveri Salaì ja hänen palvelijansa Baptista de Vilanis saivat kukin puolet Leonardon viinitarhoista. [86] Hänen veljensä saivat maata, ja hänen palveleva nainen sai turkisvuoratun viitan. 12. elokuuta 1519 Leonardon jäänteet haudattiin Saint Florentinin kollegiaaliseen kirkkoon Château d'Amboisessa. [87]

Salaì omisti Mona Lisa hänen kuolemansa aikaan vuonna 1524, ja testamentissa sen arvioitiin olevan 505 liiraa, mikä on poikkeuksellisen korkea arvo pienelle paneelimuotolle. [88] Noin 20 vuotta Leonardon kuoleman jälkeen kultaseppä ja kuvanveistäjä Benvenuto Cellini kertoivat Franciscusta sanoneen: "Maailmassa ei ole koskaan ollut toista miestä, joka tietäisi yhtä paljon kuin Leonardo, ei niinkään maalauksesta, veistoksesta ja arkkitehtuurista koska hän oli erittäin suuri filosofi. " [89]

Vaikka Leonardo jätti tuhansia sivuja muistikirjoihin ja käsikirjoituksiin, hän tuskin viittasi henkilökohtaiseen elämäänsä. [2]

Leonardon elinaikana hänen poikkeukselliset keksintökykynsä, "erinomainen fyysinen kauneutensa", "ääretön armo", "suuri voima ja anteliaisuus", "kuninkaallinen henki ja valtava mielen laajuus", kuten Vasari kuvailee, [‡ 6]. kuten kaikki hänen elämänsä muutkin puolet, herätti muiden uteliaisuutta. Yksi tällainen näkökohta oli hänen rakkautensa eläimiin, todennäköisesti kasvissyöjä ja Vasarin mukaan tapa ostaa häkissä olevia lintuja ja vapauttaa ne. [90] [‡ 7]

Leonardolla oli monia ystäviä, jotka ovat nyt kuuluisia joko omalla alallaan tai historiallisesta merkityksestään. Heidän joukossaan oli matemaatikko Luca Pacioli [91], jonka kanssa hän teki yhteistyötä kirjan parissa Divina mittasuhteet 1490 -luvulla. Leonardolla ei ilmeisesti ole ollut läheisiä suhteita naisiin paitsi ystävyytensä Cecilia Galleranin ja kahden Este -sisaren, Beatrice ja Isabella kanssa. [92] Matkalla, joka vei hänet Mantovan halki, hän piirsi Isabellan muotokuvan, jota näytti käyttävän maalatun muotokuvan luomiseen, nyt kadonnut. [35]

Ystävyyden lisäksi Leonardo piti yksityiselämänsä salassa. Hänen seksuaalisuutensa on ollut satiirin, analyysin ja spekulaation aihe. Tämä suuntaus alkoi 1500-luvun puolivälissä ja elvytettiin 1800- ja 1900-luvuilla, erityisesti Sigmund Freud Leonardo da Vinci, Muisto lapsuudestaan. [93] Leonardon läheisimmät suhteet olivat ehkä hänen oppilaidensa Salaìn ja Melzin kanssa. Melzi, joka kirjoitti tiedottaakseen Leonardon veljille hänen kuolemastaan, kuvaili Leonardon tunteita oppilaitaan kohtaan rakastaviksi ja intohimoisiksi. 1500 -luvulta lähtien on väitetty, että nämä suhteet olivat luonteeltaan seksuaalisia tai eroottisia. Oikeudenkäyntitiedot vuodelta 1476, kun hän oli 24-vuotias, osoittavat, että Leonardo ja kolme muuta nuorta miestä syytettiin sodomiasta tapauksessa, johon liittyi tunnettu miesprostituoitu. Syytteet hylättiin todisteiden puutteen vuoksi, ja spekuloidaan, että koska yksi syytetyistä, Lionardo de Tornabuoni, oli sukua Lorenzo de 'Medicille, perhe käytti vaikutusvaltaansa irtisanomisen varmistamiseksi. [94] Siitä päivästä lähtien on kirjoitettu paljon hänen oletetusta homoseksuaalisuudestaan ​​[95] ja sen roolista hänen taiteessaan, erityisesti androgyniassa ja eroottisuudessa. Pyhä Johannes Kastaja ja Bacchus ja tarkemmin useissa eroottisissa piirustuksissa. [96]

Huolimatta Leonardon viimeaikaisesta tietoisuudesta ja ihailusta tiedemiehenä ja keksijänä, hänen kuuluisuutensa lepäsi suurimman osan nelisataa vuotta hänen saavutuksistaan ​​taidemaalarina. Kourallinen teoksia, jotka on joko todennettu tai osoitettu hänelle, on pidetty suurina mestariteoksina. Nämä maalaukset ovat kuuluisia monista ominaisuuksista, joita opiskelijat ovat paljon jäljitelleet ja joista asiantuntijat ja kriitikot ovat keskustelleet pitkään. 1490 -luvulla Leonardo oli jo kuvattu "jumalalliseksi" taidemaalariksi. [97]

Niistä ominaisuuksista, jotka tekevät Leonardon työstä ainutlaatuisen, kuuluvat hänen innovatiiviset tekniikkansa maalin levittämiselle, hänen yksityiskohtaiset tietämyksensä anatomiasta, valosta, kasvitieteestä ja geologiasta, hänen kiinnostuksensa fysiologiaan ja tapa, jolla ihmiset rekisteröivät tunteet ilmaisussa ja eleet hänen innovatiiviseen käyttöönsä ihmisen muodossa kuviollinen sävellys ja hänen käyttämänsä sävyjen hienovarainen asteittaisuus. Kaikki nämä ominaisuudet yhdistyvät hänen kuuluisimpiin maalaamiinsa töihin Mona Lisa, Viimeinen ehtoollinen, ja Neitsyt Kalliot. [98]

Varhaiset työt

Leonardo sai ensin huomiota työstään Kristuksen kaste, maalattu yhdessä Verrocchion kanssa. Kaksi muuta maalausta näyttävät olevan hänen aikansa Verrocchion työpajassa, jotka molemmat ovat Ilmoituksia. Yksi on pieni, 59 senttimetriä pitkä ja 14 senttimetriä korkea. On "predella" mennä suuremman sävellyksen juurelle, Lorenzo di Credin maalaukseen, josta se on erotettu. Toinen on paljon suurempi teos, 217 senttimetriä (85 tuumaa) pitkä. [99] Leonardo käytti molemmissa ilmoituksissa muodollista järjestelyä, kuten kaksi tunnettua kuvaa Fra Angelicolta samasta aiheesta, Neitsyt Mariasta istumassa tai polvistumassa kuvan oikealla puolella, jota enkeli lähestyi vasemmalta , jossa on runsaasti virtaava vaate, korotetut siivet ja jossa on lilja. Vaikka aiemmin Ghirlandaiolle on annettu, suurempi teos on nyt yleensä Leonardon ansiota. [100]

Pienemmässä maalauksessa Maria kääntää katseensa ja taittaa kätensä eleellä, joka symboloi Jumalan tahdon alistumista. Mary ei kuitenkaan ole alistuva isommassa kappaleessa. Tyttö, jonka tämä odottamaton sanansaattaja keskeytti lukemisessa, laittaa sormensa raamattuunsa merkitäkseen paikan ja nostaa kätensä muodollisella tervehdyksellä tai yllätyksellä. [33] Tämä rauhallinen nuori nainen näyttää hyväksyvän roolinsa Jumalan äitinä, ei hyväksyneenä vaan luottavaisesti. Tässä maalauksessa nuori Leonardo esittää Neitsyt Marian humanistiset kasvot ja tunnustaa ihmiskunnan roolin Jumalan inkarnaatiossa.

1480 -luvun maalauksia

1480-luvulla Leonardo sai kaksi erittäin tärkeää toimeksiantoa ja aloitti toisen työn, jolla oli uraauurtava merkitys kokoonpanon kannalta. Kaksi kolmesta ei koskaan valmistunut, ja kolmas kesti niin kauan, että sen valmistumisesta ja maksamisesta käytiin pitkiä neuvotteluja.

Yksi näistä maalauksista oli Pyhä Jerome erämaassa, jonka Bortolon yhdistää Leonardon elämän vaikeaan ajanjaksoon, kuten hänen päiväkirjastaan ​​todistetaan: "Luulin oppivani elämään, opettelen vain kuolemaan." [35] Vaikka maalaus on tuskin aloitettu, koostumus on nähtävissä ja on hyvin epätavallinen. [x] Jerome katuvana on kuvan keskellä, hieman viistosti asetettuna ja hieman ylhäältä katsottuna. Hänen polvillaan oleva muoto saa puolisuunnikkaan muodon, toinen käsi on venytetty maalauksen ulkoreunaan ja hänen katseensa näyttää vastakkaiseen suuntaan. J. Wasserman huomauttaa tämän maalauksen ja Leonardon anatomisten tutkimusten välisestä yhteydestä. [101] Etualalla leviää hänen symbolinsa, suuri leijona, jonka runko ja häntä tekevät kaksoisspiraalin kuvaruudun pohjan poikki. Toinen merkittävä piirre on hajanaisten kallioiden luonnollinen maisema, jota vastaan ​​hahmo on siluetoitu.

Hahmon rohkea esitys, maisemaelementit ja henkilökohtainen draama näkyvät myös suuressa keskeneräisessä mestariteoksessa Maagien palvonta, San Donato a Scopeton munkkien toimeksianto. Se on monimutkainen koostumus, noin 250 x 250 senttimetriä. Leonardo teki lukuisia piirustuksia ja valmistelevia tutkimuksia, mukaan lukien yksityiskohtainen lineaarinen näkökulma tuhoutuneesta klassisesta arkkitehtuurista, joka on osa taustaa. Vuonna 1482 Leonardo meni Milanoon Lorenzo de 'Medicin käskystä voittaakseen suosion Ludovico il Moron kanssa, ja maalaus hylättiin. [13]

Tämän ajanjakson kolmas tärkeä työ on Neitsyt Kalliot, tilattu Milanossa Immaculate Conceptionin konfraternitylle. Maalaus, joka tehtiin veljien de Predisin avustuksella, täytti suuren monimutkaisen alttaritaulun. [102] Leonardo päätti maalata apokryfisen hetken Kristuksen lapsuudesta, kun pikkulasten Johannes Kastaja tapasi enkelin suojassa Pyhän perheen matkalla Egyptiin. Maalaus osoittaa aavemaisen kauneuden, kun sirohahmot polvistuvat ihaillen lapsen Kristuksen ympärille villissä maisemassa, jossa kumpuilee kallio ja pyörteinen vesi. [103] Vaikka maalaus on melko suuri, noin 200 × 120 senttimetriä, se ei ole läheskään niin monimutkainen kuin St Donaton munkkien tilaama maalaus, jossa on vain neljä lukua eikä noin viisikymmentä ja kallioinen maisema arkkitehtonisten yksityiskohtien sijasta. Maalaus saatiin lopulta päätökseen, kaksi versiota maalauksesta valmistui: toinen jäi konfraterniteetin kappeliin, kun taas Leonardo vei toisen Ranskaan. Veljet saivat kuitenkin maalauksensa tai de Predit maksunsa vasta ensi vuosisadalla. [36] [56]

Leonardon merkittävin muotokuva tällä kaudella on Nainen hermelin kanssa, oletetaan olevan Cecilia Gallerani (n. 1483–1490), Ludovico Sforzan rakastaja. [104] [105] Maalaukselle on ominaista kuvan asento, jossa pää on käännetty hyvin eri kulmaan vartaloon nähden, epätavallista ajankohtana, jolloin monet muotokuvat olivat edelleen jäykässä profiilissa. Hermelillä on selkeästi symbolinen merkitys, joka liittyy joko istuttajaan tai Ludovicoon, joka kuului arvostettuun hermoritarikuntaan. [104]

1490 -luvun maalauksia

Leonardon kuuluisin 1490 -luvun maalaus on Viimeinen ehtoollinen, tilattu Milanon Santa Maria della Grazien luostarin ruokasalille. Se edustaa viimeistä ateriaa, jonka Jeesus jakoi opetuslastensa kanssa ennen hänen vangitsemistaan ​​ja kuolemaansa, ja kuvaa hetkeä, jolloin Jeesus on juuri sanonut "yksi teistä pettää minut", ja hämmennystä, jonka tämä lausunto aiheutti. [36]

Kirjailija Matteo Bandello havaitsi Leonardon töissä ja kirjoitti, että hän aikoi maalata aamusta iltaan hämärään asti pysähtymättä syömään ja sitten maalaamaan kolme tai neljä päivää kerrallaan. [106] Tämä ei ollut ymmärrettävää luostarin esikoiselle, joka jahti häntä, kunnes Leonardo pyysi Ludovicoa puuttumaan asiaan. Vasari kuvailee, kuinka Leonardo, joka oli huolissaan kyvystään kuvata riittävästi Kristuksen ja petturin Juudaksen kasvot, kertoi herttualle, että hänen olisi ehkä pakko käyttää prioria mallinaan. [‡ 8]

Valmistuttuaan maalausta ylistettiin suunnittelun ja karakterisoinnin mestariteoksena [‡ 9], mutta se heikkeni nopeasti, joten yksi katsoja kuvaili sitä sadan vuoden kuluessa "täysin tuhoutuneeksi". [107] Sen sijaan, että olisi käyttänyt luotettavaa freskotekniikkaa, Leonardo oli käyttänyt temperaa pääasiassa gesso -maaperän päällä, mikä johti homeeseen ja hilseilyyn. [108] Tästä huolimatta maalaus on edelleen yksi toistetuimmista taideteoksista, ja lukemattomia kopioita on tehty eri välineissä.

Kirjataan, että vuonna 1492 Leonardo avustajiensa kanssa maalasi Sala delle Assen Milanon Sforzan linnassa, jossa oli puita kuvaava trompe-l'œil, jossa oli monimutkainen lehtien ja solmujen labyrintti katossa. [109]

1500 -luvun maalauksia

Vuonna 1505 Leonardo sai tehtäväkseen maalata Anghiarin taistelu Salone dei Cinquecentossa (viiden sadan salissa) Palazzo Vecchiossa, Firenzessä. Leonardo kehitti dynaamisen kokoonpanon, jossa kuvattiin neljä miestä, jotka ratsasivat raivoissaan sotahevosilla ja jotka taistelivat standardin hallussapidosta Anghiarin taistelussa vuonna 1440. Michelangelolle määrättiin vastakkainen seinä Cascinan taistelun kuvaamiseksi. Leonardon maalaus heikkeni nopeasti, ja se tunnetaan nyt Rubensin kopiosta. [110]

Leonardon 1500 -luvulla luomien teosten joukossa on pieni muotokuva, joka tunnetaan nimellä Mona Lisa tai La Gioconda, nauravainen. Nykyään se on epäilemättä maailman tunnetuin maalaus. Sen maine perustuu erityisesti naisen kasvoilla olevaan vaikeasti hymyilevään hymyyn, sen salaperäiseen laatuun, joka johtuu ehkä suun ja silmien hienovaraisesti varjostetuista kulmista, joten hymyn tarkkaa luonnetta ei voida määrittää. Varjoista laatua, josta teos on tunnettu, kutsuttiin "sfumatoksi" tai Leonardon savuksi. Vasari, jonka uskotaan yleensä tuntevan maalauksen vain maineella, sanoi, että "hymy oli niin miellyttävä, että se vaikutti enemmän jumalalliselta kuin ihmiseltä, ja ne, jotka näkivät sen, olivat hämmästyneitä huomatessaan, että se oli yhtä elossa kuin alkuperäinen." [‡ 10] [y]

Maalauksen muita piirteitä ovat koristamaton mekko, jossa silmät ja kädet eivät kilpaile muiden yksityiskohtien kanssa, dramaattinen maisema -tausta, jossa maailma näyttää olevan muuttuvassa tilassa, hillitty väritys ja maalauksellisen äärimmäisen sileä luonne tekniikka, jossa käytetään öljyjä, jotka on asetettu paljon kuin tempera, ja sekoitetaan pinnalle niin, että harjakset ovat erottamattomia.[z] Vasari ilmaisi mielipiteensä, että maalaustapa tekisi jopa "luottavaisimman mestarin. epätoivoon ja menettäisi sydämensä". [‡ 11] Täydellinen säilyvyys ja se, että korjauksesta tai ylimaalauksesta ei ole merkkejä, ovat harvinaisia ​​tämän päivän paneelimaalauksissa. [113]

Maalauksessa Neitsyt ja lapsi Pyhän Annen kanssa, sävellys poimii jälleen teeman hahmoista maisemassa, jota Wasserman kuvailee "henkeäsalpaavan kauniiksi" [114] ja palaa takaisin Pyhän Jeromeen kuvaan, jossa kuva on asetettu vinoon kulmaan. Tämän maalauksen tekee epätavalliseksi se, että päällekkäin on kaksi viistosti asetettua hahmoa. Mary istuu äitinsä Pyhän Annen polvilla. Hän nojaa eteenpäin hillitsemään Kristuksen lasta, kun tämä leikkii karkeasti karitsan kanssa, mikä on merkki hänen tulevasta uhristaan. [36] Tämä monta kertaa kopioitu maalaus vaikutti Michelangeloon, Raphaeliin ja Andrea del Sartoon [115] ja heidän kauttaan Pontormoon ja Correggioon. Koostumuksen suuntaukset omaksuivat erityisesti venetsialaiset maalarit Tintoretto ja Veronese.

Leonardo oli tuottelias piirtäjä ja piti lehtiä pieninä luonnoksina ja yksityiskohtaisina piirustuksina, jotka tallensivat kaikenlaisia ​​asioita, jotka kiinnittivät hänen huomionsa. Lehtien lisäksi maalauksia varten on olemassa monia tutkimuksia, joista osa voidaan tunnistaa valmisteleviksi tietyille teoksille, kuten Taikojen palvonta, Neitsyt Kalliot ja Viimeinen ehtoollinen. [116] Hänen varhaisin päivätty piirustus on a Arnon laakson maisema, 1473, joka näyttää joen, vuoret, Montelupon linnan ja sen ulkopuolella olevat viljelysmaat yksityiskohtaisesti. [35] [116] [aa] Taidehistorioitsija Ludwig Heydenreichin mukaan tämä on "taiteen ensimmäinen todellinen maisema". [117] Massimo Polidoro sanoo, että se oli ensimmäinen maisema, "joka ei ollut jonkin uskonnollisen kohtauksen tai muotokuvan tausta. Se on ensimmäinen [dokumentoitu] kerta, kun maisema piirrettiin vain sen vuoksi." [44]

Hänen kuuluisia piirustuksia ovat mm Vitruvian mies, tutkimus ihmiskehon mittasuhteista Enkelin pää, varten Neitsyt kalliot Louvressa kasvitieteellinen tutkimus Betlehemin tähti ja suuri piirustus (160 × 100 cm) mustalla liidulla värilliselle paperille Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan ja Johannes Kastajan kanssa Lontoon kansallisgalleriassa. [116] Tässä piirustuksessa käytetään hienovaraista sfumato tekniikka varjostus, tavalla Mona Lisa. Oletetaan, että Leonardo ei koskaan tehnyt siitä maalausta, lähimpänä samankaltaisuutta Neitsyt ja lapsi Pyhän Annen kanssa Louvressa. [118]

Muita kiinnostavia piirustuksia ovat lukuisat tutkimukset, joita yleisesti kutsutaan "karikatyyreiksi", koska vaikka ne ovat liioiteltuja, ne näyttävät perustuvan reaaliaikaisten mallien havaintoon. Vasari kertoo, että jos Leonardo näki henkilön, jolla oli mielenkiintoiset kasvot, hän seurasi häntä ympäri päivän tarkkaillen häntä. [‡ 12] On olemassa lukuisia tutkimuksia kauniista nuorista miehistä, jotka usein liittyvät Salaìn harvinaisiin ja ihailtaviin kasvonpiirteisiin, niin kutsuttuun "kreikkalaiseen profiiliin". [ab] Näitä kasvoja vastataan usein soturin kasvoihin. [116] Salaìa kuvataan usein upeissa asuissa. Leonardon tiedetään suunnitelleen sarjoja näytöksille, joihin nämä voivat liittyä. Muut, usein huolelliset piirustukset osoittavat verhojen tutkimuksia. Leonardon kyky piirtää verhoja kehittyi merkittävästi hänen varhaisissa teoksissaan. Toinen usein toistettu piirustus on makaabi luonnos, jonka Leonardo teki Firenzessä vuonna 1479 ja joka esittää Bernardo Baroncellin ruumista, joka hirtettiin Lorenzo de 'Medicin veljen Giulianon murhan yhteydessä Pazzi-salaliitossa. [116] Leonardo kirjoitti muistiinpanoihinsa niiden kylpytakkien värit, jotka Baroncelli käytti kuollessaan.

Kuten kaksi nykyaikaista arkkitehtiä Donato Bramante (joka suunnitteli Belvederen sisäpihan) ja Antonio da Sangallo vanhin, Leonardo kokeili suunnitelmia keskitetysti suunnitelluille kirkoille, joista monet ilmestyvät hänen lehdissään sekä suunnitelmina että näkemyksinä, vaikka mitään ei koskaan toteutettu. . [39] [119]

Renessanssin humanismi ei tunnustanut toisiaan poissulkevia polariteetteja tieteiden ja taiteiden välillä, ja Leonardon tieteen ja tekniikan opintoja pidetään toisinaan yhtä vaikuttavina ja innovatiivisina kuin hänen taiteellista työskentelyään. [36] Nämä tutkimukset tallennettiin 13 000 sivulle muistiinpanoja ja piirustuksia, jotka yhdistävät taiteen ja luonnonfilosofian (modernin tieteen edeltäjä). Niitä tehtiin ja ylläpidettiin päivittäin koko Leonardon elämän ja matkojen ajan, kun hän seurasi jatkuvasti ympärillään olevaa maailmaa. [36] Leonardon muistiinpanot ja piirustukset osoittavat valtavan määrän kiinnostuksen kohteita ja huolenaiheita, joista osa on arkipäivää kuin luettelot elintarvikkeista ja ihmisistä, jotka ovat hänelle velkaa, ja jotkut ovat kiehtovia kuin siivet ja kengät vesillä kävelyä varten. Siellä on maalauksia, yksityiskohtien ja verhojen tutkimuksia, kasvojen ja tunteiden tutkimuksia, eläimiä, vauvoja, leikkauksia, kasvien tutkimuksia, kalliomuodostelmia, porealtaita, sotakoneita, lentäviä koneita ja arkkitehtuuria. [36]

Nämä muistikirjat - alun perin löysät, eri tyyppiset ja kokoiset paperit - uskottiin suurelta osin Leonardon oppilaalle ja perilliselle Francesco Melzille mestarin kuoleman jälkeen. [120] Nämä piti julkaista, ja niiden laajuus ja Leonardon omaperäinen kirjoittaminen olivat erittäin vaikeita. [121] Nimetön Milanon taiteilija kopioi joitakin Leonardon piirustuksia suunnitellusta taideteoksesta c. 1570. [122] Melzin kuoleman jälkeen vuonna 1570 kokoelma siirtyi hänen pojalleen, asianajaja Oraziolle, joka alun perin ei juurikaan kiinnostunut lehdistä. [120] Vuonna 1587 Melzin kotitalousopettaja nimeltä Lelio Gavardi vei 13 käsikirjoitusta Pisaan sinne, arkkitehti Giovanni Magenta moitti Gavardia siitä, että hän oli ottanut käsikirjoitukset laittomasti ja palautti ne Orazioon. Kun hänellä oli paljon enemmän tällaisia ​​teoksia, Orazio lahjoitti teokset Magentaan. Uutiset levisivät näistä kadonneista Leonardon teoksista, ja Orazio haki seitsemän 13 käsikirjoituksesta, jotka hän sitten antoi Pompeo Leonille julkaistavaksi kahdessa osassa, joista yksi oli Codex Atlanticus. Muut kuusi teosta oli jaettu muutamalle muulle. [123] Orazion kuoleman jälkeen hänen perillisensä myivät loput Leonardon omaisuudesta ja alkoivat siten hajottaa. [124]

Jotkut teokset ovat löytäneet tiensä suuriin kokoelmiin, kuten Windsorin linnan kuninkaalliseen kirjastoon, Louvreen, Biblioteca Nacional de Españaan, Victoria- ja Albert-museoon, Milanon Biblioteca Ambrosianaan, jossa on 12-osainen Codex Atlanticus, ja British Library Lontoossa, joka on julkaissut valikoiman Codex Arundelista (BL Arundel MS 263) verkossa. [125] Teoksia on ollut myös Holkham Hallissa, Metropolitan Museum of Artissa ja John Nicholas Brown I: n ja Robert Lehmanin yksityisissä käsissä. [120] Codex Leicester on Leonardon ainoa yksityisomistuksessa oleva merkittävä tieteellinen teos, jonka omistaa Bill Gates ja joka esitetään kerran vuodessa eri kaupungeissa ympäri maailmaa.

Suurin osa Leonardon kirjoituksista on peilikuvakurssilla. [126] [44] Koska Leonardo kirjoitti vasemmalla kädellään, hänen oli luultavasti helpompi kirjoittaa oikealta vasemmalle. [127] [ac] Leonardo käytti erilaisia ​​pikanäppäimiä ja symboleja ja toteaa muistiinpanoissaan aikovansa valmistaa ne julkaistavaksi. [126] Monissa tapauksissa yksi aihe käsitellään yksityiskohtaisesti sekä sanoin että kuvina yhdellä arkilla, ja ne välittävät yhdessä tietoja, joita ei menetetä, jos sivut julkaistaan ​​järjestyksessä. [130] Miksi niitä ei julkaistu Leonardon elinaikana, ei tiedetä. [36]

Leonardon lähestymistapa tieteeseen oli havainnollinen: hän yritti ymmärtää ilmiön kuvaamalla ja kuvaamalla sitä erittäin yksityiskohtaisesti eikä korostanut kokeita tai teoreettisia selityksiä. Koska häneltä puuttui latinalaisen ja matematiikan muodollinen koulutus, nykyaikaiset tutkijat jättivät useimmiten huomiotta tiedemiehen Leonardon, vaikka hän itse opetti latinaa. 1490 -luvulla hän opiskeli matematiikkaa Luca Paciolin johdolla ja valmisti sarjan piirustuksia säännöllisistä kiinteistä aineista luuston muodossa ja kaiverrettiin levyiksi Paciolin kirjaan. Divina mittasuhteet, julkaistu vuonna 1509. [36] Milanossa asuessaan hän opiskeli Monte Rosan huipun valoa. [64] Fossiileja käsittelevän muistikirjan tieteellisiä kirjoituksia on pidetty vaikutusvaltaisina varhaisessa paleontologiassa. [131]

Hänen lehtiensä sisältö viittaa siihen, että hän suunnitteli useita tutkielmia eri aiheista. Anatomiaa käsittelevän johdonmukaisen tutkielman sanotaan havaittu kardinaali Louis d'Aragonin sihteerin vierailulla vuonna 1517. [132] Hänen työtään anatomian, valon ja maiseman tutkimuksista kerättiin Melzin julkaistavaksi ja julkaistiin lopulta. kuten Käsite maalauksesta Ranskassa ja Italiassa vuonna 1651 ja Saksassa vuonna 1724 [133] kaiverruksilla, jotka perustuvat klassisen taidemaalarin Nicolas Poussinin piirustuksiin. [4] Arassen mukaan Ranskassa 62 painokseen viidenkymmenen vuoden aikana julkaistu tutkielma sai Leonardon "ranskalaisen taiteellisen akateemisen ajattelun edeltäjäksi". [36]

Vaikka Leonardon kokeilu seurasi tieteellisiä menetelmiä, Fritjof Capran äskettäinen ja tyhjentävä analyysi Leonardosta tiedemiehenä väittää, että Leonardo oli täysin erilainen tiedemies Galileosta, Newtonista ja muista tiedemiehistä, jotka seurasivat häntä siinä, "renessanssimiehenä", hänen teoriansa ja hypoteesinsa sisälsivät taiteen ja erityisesti maalauksen. [134] [ sivu tarvitaan ]

Anatomia ja fysiologia

Leonardo aloitti opintonsa ihmiskehon anatomiasta Verrocchion oppisopimuskoulutuksessa, joka vaati, että hänen oppilaansa kehittävät syvää tietämystä aiheesta. [135] Taiteilijana hänestä tuli nopeasti mestari topografinen anatomia, piirtäen monia tutkimuksia lihaksista, jänteistä ja muista näkyvistä anatomisista piirteistä.

Menestyneenä taiteilijana Leonardo sai luvan hajottaa ruumiita Firenzen Santa Maria Nuovan sairaalassa ja myöhemmin Milanon ja Rooman sairaaloissa. Vuosina 1510–1511 hän työskenteli yhteistyössä lääkärin Marcantonio della Torren kanssa. Leonardo teki yli 240 yksityiskohtaista piirustusta ja kirjoitti noin 13 000 sanaa kohti anatomian tutkielmaa. [136] Vain pieni osa anatomiaa koskevasta materiaalista julkaistiin Leonardossa Käsite maalaamisesta. [121] Aikana, jolloin Melzi tilasi materiaalin julkaisemiseen, lukuisat anatomit ja taiteilijat, mukaan lukien Vasari, Cellini ja Albrecht Dürer, tutkivat niitä, ja he tekivät niistä useita piirustuksia. [121]

Leonardon anatomiset piirustukset sisältävät monia tutkimuksia ihmisen luustosta ja sen osista sekä lihaksista ja sinistä. Hän tutki luuranon mekaanisia toimintoja ja siihen kohdistuvia lihasvoimia tavalla, joka esitteli nykyajan biomekaniikan tieteen. [137] Hän piirsi sydämen ja verisuonijärjestelmän, sukupuolielimet ja muut sisäelimet ja teki yhden ensimmäisistä sikiön tieteellisistä piirustuksista kohdussa. [116] Piirustukset ja merkinnät ovat kaukana aikaansa, ja niiden julkaiseminen olisi epäilemättä vaikuttanut merkittävästi lääketieteeseen. [136]

Leonardo myös tarkasti ja rekisteröi iän ja ihmisen tunteiden vaikutukset fysiologiaan tarkastelemalla erityisesti raivon vaikutuksia. Hän piirsi monia hahmoja, joilla oli merkittäviä kasvojen epämuodostumia tai sairauden merkkejä. [36] [116] Leonardo opiskeli ja piirsi myös monien eläinten anatomiaa, leikkasi lehmiä, lintuja, apinoita, karhuja ja sammakkoja ja vertasi piirustuksissaan niiden anatomisia rakenteita ihmisten kanssa. Hän teki myös useita tutkimuksia hevosista. [116]

Leonardon leikkaukset ja lihasten, hermojen ja suonien dokumentointi auttoivat kuvaamaan liikkeen fysiologiaa ja mekaniikkaa. Hän yritti tunnistaa ”tunteiden” lähteen ja niiden ilmaisun. Hänen oli vaikea sisällyttää vallitsevaa järjestelmää ja kehon huumoriteorioita, mutta lopulta hän hylkäsi nämä fysiologiset selitykset ruumiillisista toiminnoista. Hän havaitsi, että humorit eivät sijainneet aivotiloissa tai kammioissa. Hän dokumentoi, että huumorit eivät olleet sydämessä tai maksassa ja että sydän määritteli verenkiertojärjestelmän. Hän määritti ensimmäisenä ateroskleroosin ja maksakirroosin. Hän loi aivokammioiden malleja käyttämällä sulatettua vahaa ja rakensi lasi -aortan tarkkailemaan veren kiertoa aorttaläpän läpi käyttämällä vettä ja ruohon siemeniä virtauskuvioiden tarkkailuun. Vesalius julkaisi työnsä anatomiasta ja fysiologiasta vuonna De humani corporis fabrica vuonna 1543. [138]

Tekniikka ja keksinnöt

Elämänsä aikana Leonardoa arvostettiin myös insinöörinä. Leonardo tutki ja suunnitteli monia koneita ja laitteita samalla järkevällä ja analyyttisellä lähestymistavalla, joka sai hänet edustamaan ihmiskehoa ja tutkimaan anatomiaa. Hän piirsi heidän "anatomiansa" vertaansa vailla olevilla taidoilla ja tuotti ensimmäisen muodon modernista teknisestä piirustuksesta, mukaan lukien täydellisen "räjäytyskuvan" tekniikan, joka edustaa sisäisiä osia. Nämä hänen koodeksiinsa kerätyt tutkimukset ja projektit täyttävät yli 5000 sivua. [139] Kirjeessään 1482 Milanon herralle Ludovico il Morolle hän kirjoitti voivansa luoda kaikenlaisia ​​koneita sekä kaupungin suojaamiseksi että piirittämiseksi. Kun hän pakeni Milanosta Venetsiaan vuonna 1499, hän työskenteli insinöörinä ja kehitti liikkuvien barrikaadien järjestelmän suojaamaan kaupunkia hyökkäyksiltä. Vuonna 1502 hän loi suunnitelman Arno -joen virtauksen ohjaamiseksi. Hanke, jonka parissa työskenteli myös Niccolò Machiavelli. [140] [141] Hän jatkoi Lombardian tasankojen kanavointia, kun hän oli Ludvig XII: n seurassa [64] ja Loire ja sen sivujoet Francis I: n seurassa. [142] Leonardon lehdissä on valtava määrä keksintöjä, molemmat käytännöllinen ja epäkäytännöllinen. Niihin kuuluvat soittimet, mekaaninen ritari, hydraulipumput, käännettävät kammen mekanismit, uralaastikuoret ja höyrykanuuna. [35] [36]

Leonardo oli kiehtonut lento -ilmiöstä suuren osan elämästään, ja hän tuotti monia tutkimuksia, mukaan lukien Koodeksi lintujen lennosta (n. 1505) sekä suunnitelmat useille lentäville koneille, kuten heiluvalle ornitopterille ja kierukkaroottorilla varustetulle koneelle. [36] Brittiläisen televisiokanavan Channel Four dokumentti vuonna 2003, otsikolla Leonardon unelmakoneet, erilaisia ​​Leonardo -malleja, kuten laskuvarjo ja jättiläinen varsijousi, tulkittiin ja rakennettiin. [143] [144] Jotkut näistä malleista osoittautuivat onnistuneiksi, kun taas toiset menestyivät huonommin testattuna.

Marc van den Broekin tekemä tutkimus paljasti vanhempia prototyyppejä yli sadalle Leonardo -keksinnölle. Samankaltaisuudet Leonardon kuvitusten ja piirustusten välillä keskiajalta sekä muinaisesta Kreikasta ja Roomasta, Kiinan ja Persian valtakunnista ja Egyptistä viittaavat siihen, että suuri osa Leonardon keksinnöistä oli suunniteltu ennen hänen elinaikaansa. Leonardon innovaatio oli yhdistää eri toiminnot olemassa olevista luonnoksista ja asettaa ne kohtauksiin, jotka kuvaavat niiden hyödyllisyyttä. Uudistamalla teknisiä keksintöjä hän loi jotain uutta. [145]

Muistikirjoissaan Leonardo totesi ensin liukuvan kitkan ”lait” vuonna 1493. [146] Hänen inspiraationsa kitkan tutkimiseen tuli osittain siitä, että hän tutki ikuista liikettä, jonka hän oikein katsoi olevan mahdotonta. [147] Hänen tuloksiaan ei koskaan julkaistu, ja kitkalakit löysivät uudelleen vasta vuonna 1699 Guillaume Amontons, jonka nimeen ne nyt yleensä liittyvät. [146] Duncan Dowson nimesi Leonardo tästä ensimmäisestä 23 "Tribology -miehen" joukosta. [148]

Leonardon maine hänen elinaikanaan oli sellainen, että Ranskan kuningas vei hänet pois kuin pokaalin, ja hänen väitettiin tukevan häntä vanhuudessaan ja pitäen häntä sylissään kuolemansa aikana. Kiinnostus Leonardoa ja hänen töitään kohtaan ei ole koskaan vähentynyt. Väkijoukot odottavat edelleen nähdäkseen hänen tunnetuimpia taideteoksiaan, T-paidoissa on edelleen hänen tunnetuin piirustuksensa, ja kirjailijat pitävät häntä edelleen neroina spekuloiden hänen yksityiselämästään ja siitä, mitä niin älykäs todella uskoi. [ 36]

Leonardon jatkuva ihailu maalareilta, kriitikoilta ja historioitsijoilta näkyy monissa muissakin kirjallisissa kunnianosoituksissa. Baldassare Castiglione, kirjoittaja Il Cortegiano (Hovimies), kirjoitti vuonna 1528: ". Toinen tämän maailman suurimmista taidemaalareista katsoo tätä taidetta, jossa hän on vertaansa vailla." [149] Kun "Anonimo Gaddiano" -elämäkerran kirjoittaja kirjoitti, n. 1540: "Hänen nero oli niin harvinainen ja universaali, että voidaan sanoa, että luonto teki ihmeen hänen puolestaan." [150] Vasari, laajennetussa painoksessa Taiteilijoiden elämää (1568) [‡ 13] esitteli Leonardo -lukunsa seuraavilla sanoilla:

Normaalisti tapahtumien aikana monet miehet ja naiset ovat syntyneet huomattavilla kyvyillä, mutta toisinaan, tavalla, joka ylittää luonnon, yksittäinen henkilö on taivaalla hämmästyttävän kaunis, armo ja lahjakas niin suuressa määrin, että hän jättää muut miehet kauas taakse, kaikki hänen tekonsa näyttävät inspiroiduilta, ja kaikki, mitä hän tekee, tulee selvästi Jumalalta eikä ihmisen taidoilta. Kaikki myönsivät, että tämä pätee Leonardo da Vinciin, taiteilijaan, jolla on erinomainen fyysinen kauneus, joka osoitti ääretöntä armoa kaikessa, mitä hän teki, ja joka viljeli nerouttaan niin loistavasti, että kaikki tutkitut ongelmat ratkaistiin helposti.

1800 -luku herätti erityistä ihailua Leonardon neroudesta, minkä vuoksi Henry Fuseli kirjoitti vuonna 1801: "Tällainen oli modernin taiteen kynnys, kun Leonardo da Vinci puhkesi loistolla, joka erosi entisestä huippuosaamisesta: koostui kaikista tekijöistä, jotka muodostavat nerouden olemus. "[151] Tämän toistaa AE Rio, joka kirjoitti vuonna 1861:" Hän nousi kaikkien muiden taiteilijoiden yläpuolelle kykyjensä voiman ja jalouden kautta. " [152]

1800 -luvulle mennessä Leonardon muistikirjojen laajuus ja hänen maalauksensa olivat tiedossa.Hippolyte Taine kirjoitti vuonna 1866: "Maailmassa ei ehkä ole esimerkkiä toisesta niin yleismaailmallisesta, niin kyvyttömästä kyvystä, niin täynnä kaipausta äärettömästä, niin luonnollisesti hienostuneesta, niin paljon ennen omaa vuosisataa ja seuraavia vuosisatoja . " [153] Taidehistorioitsija Bernard Berenson kirjoitti vuonna 1896: "Leonardo on ainoa taiteilija, josta voidaan sanoa täydellisellä kirjaimellisesti: Mikään, johon hän koski, mutta muuttui ikuiseksi kauneudeksi. Olipa kyseessä kallon poikkileikkaus, rikkaruohon rakenteesta tai lihasten tutkimisesta hän muutti ikuisesti tunteensa linjaa sekä valoa ja varjoa kohtaan elämän kommunikoiviksi arvoiksi. " [154]

Kiinnostus Leonardon neroon on jatkanut lakkaamattomia asiantuntijoita tutkimassa ja kääntämässä hänen kirjoituksiaan, analysoimassa hänen maalauksiaan tieteellisillä tekniikoilla, kiistelemässä attribuutioita ja etsimässä teoksia, jotka on tallennettu, mutta joita ei koskaan löydy. [155] Liana Bortolon, kirjoittanut vuonna 1967, sanoi: "Monien etujen vuoksi, jotka kannustivat häntä pyrkimään kaikkeen tietämykseen. Leonardon voidaan aivan perustellusti katsoa olleen yleismaailmallinen nero par excellence ja kaikessa Tämä termi on luontainen. [35]

Kaksikymmentä ensimmäisen vuosisadan kirjailija Walter Isaacson perusti suuren osan Leonardo-elämäkerransa [94] tuhansista muistikirjamerkinnöistä ja tutki miehen henkilökohtaisia ​​muistiinpanoja, luonnoksia, budjettimerkintöjä ja ajatuksia, joita hän pitää suurimpana keksijöinä. Isaacson oli yllättynyt löytäessään Leonardon "hauskan, iloisen" puolen rajattoman uteliaisuutensa ja luovan neronsa lisäksi. [156]

Leonardon kuoleman 500. vuosipäivänä Pariisin Louvre järjesti hänen työnsä kaikkien aikojen suurimman yksittäisen näyttelyn, ns. Leonardo, marraskuusta 2019 helmikuuhun 2020. Näyttelyssä on yli 100 maalausta, piirustusta ja muistikirjaa. Mukana oli yksitoista maalausta, jotka Leonardo oli tehnyt elinaikanaan. Viisi näistä on Louvren omistuksessa, mutta Mona Lisa ei sisällytetty, koska se on niin suuri kysyntä Louvren yleisten vierailijoiden keskuudessa, ja se on edelleen esillä galleriassa. Vitruvian mieson kuitenkin esillä oikeudellisen taistelun jälkeen sen omistajan, Gallerie dell'Accademian kanssa Venetsiassa. Salvator Mundi [ad] ei myöskään sisällytetty, koska sen saudi -omistaja ei suostunut teoksen vuokraamiseen. [159] [160]

The Mona Lisa, jota pidetään Leonardon magnum -opusena, pidetään usein kaikkien aikojen kuuluisimpana muotokuvana. [3] [161] Viimeinen ehtoollinen on kaikkien aikojen toistetuin uskonnollinen maalaus [162] ja Leonardo Vitruvian mies piirustusta pidetään myös kulttuurikuvana. [163]

Vaikka Leonardo haudattiin varmasti Saint Florentinin kollegiaaliseen kirkkoon Château d'Amboisessa 12. elokuuta 1519, hänen jäännöksensä nykyinen sijainti on epäselvä. [164] [165] Suuri osa Château d'Amboisesta vaurioitui Ranskan vallankumouksen aikana, mikä johti kirkon purkamiseen vuonna 1802. [164] Jotkut haudat tuhoutuivat prosessin aikana, hajottaen sinne haudatut luut ja jättäen siten olinpaikan Leonardon jäännöksistä voi kiistää puutarhuri on saattanut jopa haudata osan pihan nurkkaan. [164]

Vuonna 1863 kuvataiteen ylitarkastaja Arsène Houssaye sai keisarillisen tehtävän paikan kaivaamisesta ja löysi osittain täydellisen luuranon, jossa oli pronssirengas toisessa sormessa, valkoiset hiukset ja kivipaloja, joissa oli merkintä "EO", "AR", " DUS "ja" VINC " - tulkitaan muodostavan" Leonardus Vinci ". [87] [164] [166] Kallo kahdeksan hammasta vastaa suunnilleen sopivan ikäistä ihmistä, ja luiden läheltä löytyvä hopeinen kilpi kuvaa parratonta Francis I: tä, mikä vastaa kuninkaan ulkonäköä Leonardon aikana Ranskassa. [166]

Houssaye väitti, että epätavallisen suuri kallo oli osoitus Leonardon älykkyyden kirjailijasta Charles Nichollista. [164] Samaan aikaan Houssaye huomasi havainnoissaan joitakin ongelmia, kuten sen, että jalat käännettiin kohti suurta alttaria, mikä on yleensä varattu maallikoille, ja että 1,73 metrin (5,7 jalan) luuranko vaikutti liian lyhyeltä. [166] Taidehistorioitsija Mary Margaret Heaton kirjoitti vuonna 1874, että korkeus olisi sopiva Leonardolle. [167] Kallo esitettiin Napoleon III: lle ennen kuin se palautettiin Château d'Amboiseen, jossa hänet haudattiin uudelleen Saint Hubertin kappeliin vuonna 1874. [166] [168] Haudan yläpuolella oleva plakki kertoo, että sisällön oletetaan olevan vain Leonardon sisältöä. [165]

Siitä lähtien on teoreettisesti esitetty, että luurangon oikean käden taittaminen pään päälle voi vastata Leonardon oikean käden halvaantumista. [76] [82] [166] Vuonna 2016 ilmoitettiin, että DNA -testit suoritetaan sen määrittämiseksi, onko määritys oikein. [168] Jäännösten DNA: ta verrataan Leonardon teoksesta ja hänen velipuolensa Domenicon jälkeläisistä kerättyjen näytteiden DNA: han [168], se voidaan myös sekvensoida. [169]

Vuonna 2019 julkaistiin asiakirjoja, jotka paljastivat, että Houssaye oli pitänyt sormuksen ja tukan. Vuonna 1925 hänen lapsenlapsenlapsensa myi ne yhdysvaltalaiselle keräilijälle. Kuusikymmentä vuotta myöhemmin toinen amerikkalainen hankki heidät ja johti niiden esittelyyn Vincin Leonardo -museossa 2. toukokuuta 2019, taiteilijan kuoleman 500 -vuotispäivänä. [87] [170]

Yleistä

  1. ^ ab Katso Nicholl (2005, s. 17–20) ja Bambach (2019, s. 24) saadaksesi lisätietoja Leonardon syntymäpaikkaa koskevasta kiistasta ja epävarmuudesta.
  2. ^ abEnglanti:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i, ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
  3. ^Italialainen:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] (kuuntele) Otsikon 'ser' sisällyttäminen Messer tai Messere, kohteliaisuuden otsikko etunimen eteen) osoittaa, että Leonardon isä oli herrasmies.
  4. ^ Hänen isänsä isoisänsä Ser Antonion päiväkirja kertoo tarkasti: "Minulle syntyi pojanpoika, Ser Pieron poika [fr], 15. huhtikuuta, lauantaina, kolmantena yönä." [12] [13] Ser Antonio tallentaa Piero di Bartolomeon kastelevan Leonardon seuraavana päivänä Santa Crocen seurakunnassa [it]. [14]
  5. ^ Katso Nicholl (2005, s. 26–30) saadaksesi lisätietoja Leonardon äidistä ja Antonio di Piero Buti del Vaccasta.
  6. ^ On ehdotettu, että Caterina saattoi olla orja Lähi -idästä "tai ainakin Välimereltä" tai jopa kiinalaista alkuperää. Vincin Leonardo -museon johtajan taidekriitikon Alessandro Vezzosin mukaan on näyttöä siitä, että Piero omisti orjan nimeltä Caterina. [21] Yhden Leonardon sormenjäljen rekonstruointi osoittaa kuvion, joka vastaa 60% Lähi -idän alkuperää olevista ihmisistä, mikä viittaa siihen, että Leonardolla on voinut olla Lähi -idän verta. Simon Cole, Irvinen Kalifornian yliopiston kriminologian, oikeuden ja yhteiskunnan apulaisprofessori, kumoaa väitteen: "Et voi ennustaa yhden rodun tällaisista tapauksista, varsinkin jos katsot vain yhtä sormea". Viime aikoina historioitsija Martin Kemp, etsiessään unohdettuja arkistoja ja arkistoja Italiassa, löysi todisteita siitä, että Leonardon äiti oli nuori paikallinen nainen, joka tunnettiin nimellä Caterina di Meo Lippi. [22]
  7. ^ Katso Kemp & amp; Pallanti (2017, s. 65–66) yksityiskohtaista taulukkoa Ser Pieron avioliitoista.
  8. ^ Hän ei myöskään koskaan kirjoittanut isästään, paitsi hänen kuolemastaan, jossa hän yliarvioi ikänsä kolmella vuodella. [24] Leonardon sisarukset aiheuttivat hänelle vaikeuksia isänsä kuoleman jälkeen kiistassa heidän perinnöstään. [25]
  9. ^ Katso englanninkielinen käännös Nichollista (2005, s. 30), alkuperäisestä italialaisesta Nicholl (2005, s. 506).
  10. ^ Donatellon humanistinen vaikutus David voidaan nähdä erityisesti Leonardon myöhäisissä maalauksissa Johannes Kastaja. [33][32]
  11. ^ Keskiajan ja renessanssin työpajojen "monipuoliset taiteet" ja tekniset taidot on kuvattu yksityiskohtaisesti 1200-luvun tekstissä Divers Artsista Theophilus Presbyter ja 1400-luvun alussa Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui Kirjailija: Cennino Cennini
  12. ^ Se, että Leonardo liittyi kiltaan tähän mennessä, johtuu yhtiön rekisterissä olevasta Compagnia di San Lucalle suoritetusta maksutietueesta, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti. [13]
  13. ^ Takana hän kirjoitti: "Minä, olen Anthonyn kanssa, olen onnellinen", mahdollisesti viitaten hänen isäänsä.
  14. ^ Leonardo kirjoitti myöhemmin lehden reunalle: "Medicit saivat minut ja Medicit tuhosivat minut." [35]
  15. ^ Vuonna 2005 studio löydettiin uudelleen sotilasmaantieteen laitoksen 100 vuotta miehittämän rakennuksen osan restauroinnin aikana. [57]
  16. ^ Molemmat teokset menetetään. Michelangelon maalauksen koko koostumus tunnetaan Aristotole da Sangallon 1542 julkaisusta. [62] Leonardon maalaus tunnetaan vain valmistelevista luonnoksista ja useista keskiosan kopioista, joista tunnetuin ja luultavasti vähiten tarkka on Peter Paul Rubens. [63]
  17. ^ Paavi Leo X: n sanotaan sanoneen: "Tämä mies ei koskaan saavuta mitään! Hän ajattelee loppua ennen alkua!" [68]
  18. ^ Ei tiedetä, mihin tarkoitukseen mekaaninen leijona valmistettiin, mutta sen uskotaan tervehtineen kuningasta hänen tullessaan Lyoniin ja ehkä sitä käytettiin rauhanneuvotteluissa Ranskan kuninkaan ja paavi Leo X: n välillä Bolognassa. Leijonan oletettu virkistys on tehty ja se on esillä Bolognan museossa. [74]
  19. ^ Tunnistettu sen samankaltaisuuden perusteella Leonardon oletetun omakuvan kanssa [77]
  20. ^ "Messer Lunardo Vinci [sic]. vanha harmaaparta, yli 70 vuotta vanha. näytti hänen ylhäisyydelleen kolme kuvaa. häneltä, koska hän oli silloin joutunut jonkinlaisen oikean käden halvaantumisen vuoksi, ei voisi odottaa enää hyvää työtä. "[78]
  21. ^ Tämä kohtaus on kuvattu Ingresin, Ménageot'n ja muiden ranskalaisten taiteilijoiden sekä Angelica Kauffmanin romanttisissa maalauksissa.
  22. ^ ab Leonardon kuoleman päivänä kuningas antoi kuninkaallisen käskyn Saint-Germain-en-Layessa, kahden päivän matkan päässä Clos Lucésta. Tätä on pidetty todisteena siitä, että kuningas Francis ei voinut olla läsnä Leonardon kuolinvuoteella, mutta kuningas ei allekirjoittanut käskyä. [85]
  23. ^ Jokainen kuusikymmentä vainajaa piti palkita Leonardon tahdon mukaisesti. [49]
  24. ^ Maalaus, joka kuului 1700 -luvulla Angelica Kauffmanille, leikattiin myöhemmin. Kaksi pääosaa löydettiin romukaupasta ja suutarikaupasta, ja ne yhdistettiin uudelleen. [101] On todennäköistä, että koostumuksen ulkoiset osat puuttuvat.
  25. ^ Keskustellaan siitä, oliko Vasari nähnyt Mona Lisan vai ei. Mielipide, joka hänellä oli ei maalaus perustuu lähinnä siihen, että hän kuvailee Mona Lisaa kulmakarvoiksi. Daniel Arasse sisään Leonardo da Vinci keskustelee mahdollisuudesta, että Leonardo on saattanut maalata hahmon kulmakarvoilla, jotka myöhemmin poistettiin. (Ne eivät olleet muodikkaita 1500-luvun puolivälissä.) [36] Pascal Cotte sanoi vuonna 2007, että korkean resoluution skannausten analyysin mukaan Mona Lisalla oli kulmakarvat ja silmäripset, jotka on myöhemmin poistettu. [111]
  26. ^ Jack Wasserman kirjoittaa maalauksen "jäljittelemättömästä pintojen käsittelystä". [112]
  27. ^ Tämä teos on nyt Uffizin kokoelmassa, piirustus nro 8P.
  28. ^ "Grecian-profiilissa" on jatkuva suora viiva otsasta nenäkärkeen, ja nenän silta on poikkeuksellisen korkea. Se on ominaisuus monille klassisille kreikkalaisille patsaille.
  29. ^ Hän piirsi myös vasemmalla kädellään, luukkujensa vino "vasemmalta oikealle alaspäin-vasenkätisen taiteilijan luonnollinen isku". [128] Hän myös kirjoitti joskus tavanomaisesti oikealla kädellään. [129]
  30. ^Salvator Mundi, Leonardon maalaus, jossa Jeesus kuvaa palloa, myytiin maailmanennätyksellä 450,3 miljoonalla dollarilla Christien huutokaupassa New Yorkissa 15. marraskuuta 2017. [157] Kaikkien taideteosten korkein tunnettu myyntihinta oli aiemmin 300 miljoonaa dollaria Willemille. de Kooningin Vaihtaa, joka myytiin yksityisesti syyskuussa 2015. [158] Korkein huutokaupassa aiemmin maksettu hinta oli Pablo Picasson Les Femmes d'Alger, joka myytiin 179,4 miljoonalla dollarilla toukokuussa 2015 Christien New Yorkissa. [158]

Teosten päivämäärät

    ^Taikojen palvonta
      , s. 27): c. 1481–1482, s. 338): 1481, s. 56): c. 1480–1482, s. 222): 1481/1482
    ^Neitsyt Kalliot (Louvren versio)
      , s. 41): c. 1483–1493, s. 339): 1483–1486, s. 164): 1483 - n. 1485, s. 223): 1483–1484/1485
    ^Pyhä Johannes Kastaja
      , s. 189): c. 1507–1514, s. 340): c. 1508, s. 63): c. 1500 eteenpäin, s. 248): c. 1508–1516
    ^Ilmoitus
      , s. 6): c. 1473–1474, s. 338): c. 1472–1475, s. 15): c. 1472–1476, s. 216): c. 1473–1475
    ^Pyhä Jerome erämaassa
      , s. 31): c. 1481–1482, s. 338): luultavasti n. 1480, s. 139): c. 1488–1490, s. 221): c. 1480–1482
    ^Nainen hermelin kanssa
      , s. 49): c. 1491, s. 339): 1489–1490, s. 111): c. 1489–1490, s. 226): 1489/1490
    ^Viimeinen ehtoollinen
      , s. 67): c. 1495–1497, s. 339): 1494–1498, s. 252): 1492–1497/1498, s. 230): c. 1495–1498
    ^Mona Lisa
      , s. 127): c. 1503–1515, s. 340): c. 1503–1504 1513–1514, s. 48): c. 1502 eteenpäin, s. 240): c. 1503–1506 1510

Lainaukset

Varhainen

  1. ^Vasari 1965, s. 258
  2. ^Vasari 1965, s. 258–259
  3. ^ abVasari 1965, s. 265
  4. ^Vasari 1965, s. 256
  5. ^Vasari 1965, s. 270
  6. ^Vasari 1965, s. 253
  7. ^Vasari 1965, s. 257
  8. ^Vasari 1965, s. 263
  9. ^Vasari 1965, s. 262
  10. ^Vasari 1965, s. 267
  11. ^Vasari 1965, s. 266
  12. ^Vasari 1965, s. 261
  13. ^Vasari 1965, s. 255

Moderni

  1. ^"Muotokuva Leonardosta n. 1515–18". Royal Collection Trust. Arkistoitu alkuperäisestä 23.11.2020. Haettu 26. syyskuuta 2020.
  2. ^ abZöllner 2019, s. 20.
  3. ^ abcdefgKemp 2003.
  4. ^ abcdHeydenreich 2020.
  5. ^Zöllner 2019, s. 250.
  6. ^
  7. Kaplan, Erez (1996). "Roberto Guatellin kiistanalainen kopio Leonardo da Vincin lisäkoneesta". Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2011. Haettu 19. elokuuta 2013.
  8. ^Capra 2007, s. 5–6.
  9. ^Brown 1998, s. 7.
  10. ^Kemp 2006, s. 1.
  11. ^ abcdefBrown 1998, s. 5.
  12. ^Nicholl 2005, s. 17.
  13. ^Vezzosi 1997, s. 13.
  14. ^ abcdefOttino della Chiesa 1967, s. 83.
  15. ^Nicholl 2005, s. 20.
  16. ^Bambach 2019, s.16, 24.
  17. ^ abMarani 2003, s. 13.
  18. ^Bambach 2019, s. 16.
  19. ^ abcBambach 2019, s. 24.
  20. ^Nicholl 2005, s. 18.
  21. ^Kemp & amp; Pallanti 2017, s. 6.
  22. ^
  23. Hooper, John (12. huhtikuuta 2008). "Da Vinci äiti oli orja, italialainen tutkimus väittää". Huoltaja . Haettu 16. elokuuta 2015.
  24. ^
  25. Alberge, Dalya (21. toukokuuta 2017). "Toscanan arkistot paljastavat Leonardon salaperäisen äidin salaisuudet". Huoltaja . Haettu 5. kesäkuuta 2019.
  26. ^Kemp & amp; Pallanti 2017, s. 65.
  27. ^ abWallace 1972, s. 11.
  28. ^Magnano 2007, s. 138.
  29. ^Brown 1998, s. 1, 5.
  30. ^Marani 2003, s. 12.
  31. ^Brown 1998, s. 175.
  32. ^Nicholl 2005, s. 28.
  33. ^Nicholl 2005, s. 30, 506.
  34. ^Nicholl 2005, s. 30.
  35. ^ abcRosci 1977, s. 13.
  36. ^ abcHartt 1970, s. 127–133.
  37. ^
  38. Bacci, Mina (1978) [1963]. Suuret taiteilijat: Da Vinci. Kääntäjä Tanguy, J. New York: Funk & amp Wagnalls.
  39. ^ abcdefghijklmBortolon 1967.
  40. ^ abcdefghijklmnosqrstArasse 1998.
  41. ^Rosci 1977, s. 27.
  42. ^Martindale 1972.
  43. ^ abcdRosci 1977, s. 9–20.
  44. ^ Piero della Francesca, Maalausnäkökulmista (De Prospectiva Pingendi)
  45. ^ ab
  46. Rachum, Ilan (1979). Renessanssi, kuvitettu tietosanakirja.
  47. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 88.
  48. ^Wallace 1972, s. 13.
  49. ^ abcd
  50. Polidoro, Massimo (2019). "Leonardo da Vincin mieli, osa 1". Skeptinen tiedustelija. Tutkimuskeskus. 43 (2): 30–31.
  51. ^Wallace 1972, s. 15.
  52. ^
  53. Clark, Kenneth Kemp, Martin (26. marraskuuta 2015). Leonardo da Vinci (Uusi versio toim.). Iso -Britannia: Pingviini. s. 45. ISBN978-0-14-198237-3.
  54. ^ abWasserman 1975, s. 77–78.
  55. ^ abWallace 1972, s. 53–54.
  56. ^ abcWilliamson 1974.
  57. ^Kemp 2011.
  58. ^Franz-Joachim Verspohl [de], Michelangelo Buonarroti ja Leonardo Da Vinci: Republikanischer Alltag und Künstlerkonkurrenz in Florenz zwischen 1501 und 1505 (Wallstein Verlag, 2007), s. 151.
  59. ^Wallace 1972, s. 79.
  60. ^ Leonardo, Codex C. 15v, Ranskan instituutti. Trans. Richter
  61. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 84.
  62. ^Wallace 1972, s. 65.
  63. ^ abcdOttino della Chiesa 1967, s. 85.
  64. ^
  65. Owen, Richard (12. tammikuuta 2005). "Löytyi: studio, jossa Leonardo tapasi Mona Lisan". Ajat. Lontoo. Haettu 5. tammikuuta 2010.
  66. ^Wallace 1972, s. 124.
  67. ^
  68. "Mona Lisa - Heidelbergin löytö vahvistaa henkilöllisyyden". Heidelbergin yliopisto. Arkistoitu alkuperäisestä 5.11.2013. Haettu 4. heinäkuuta 2010.
  69. ^
  70. Delieuvin, Vincent (15. tammikuuta 2008). "Telemaatti". Lehti Télévisé. Ranska 2 Televisio.
  71. ^
  72. Coughlan, Robert (1966). Michelangelon maailma: 1475–1564 . et ai. Aika-elämän kirjat. s. 90.
  73. ^
  74. Goldscheider, Ludwig (1967). Michelangelo: maalauksia, veistoksia, arkkitehtuuria. Phaidon Press. ISBN978-0-7148-1314-1.
  75. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 106–07.
  76. ^ abcdeWallace 1972, s. 145.
  77. ^
  78. "Achademia Leonardi Vinci". Journal of Leonardo Studies & amp; Vincianan bibliografia. VIII: 243–44. 1990.
  79. ^ abcOttino della Chiesa 1967, s. 86.
  80. ^ abWallace 1972, s. 149–150.
  81. ^ abcdeWallace 1972, s. 150.
  82. ^
  83. Ohlig, Christoph P. J., toim. (2005). Integroitu maa- ja vesivarojen hallinta historiassa. Kirjoja pyydettäessä. s. 33. ISBN978-3-8334-2463-2.
  84. ^
  85. Gillette, Henry Sampson (2017). Leonardo da Vinci: Tieteen etsijä. Prabhat Prakashan. s. 84.
  86. ^ Georges Goyau, François I, Kirjoittanut Gerald Rossi. Katolinen tietosanakirja, osa VI. Julkaistu 1909. New York: Robert Appleton Company. Haettu 4. lokakuuta 2007
  87. ^
  88. Miranda, Salvador (1998–2007). "Pyhän roomalaisen kirkon kardinaalit: Antoine du Prat". Haettu 4. lokakuuta 2007.
  89. ^Wallace 1972, s. 163, 164.
  90. ^
  91. "Leonardon kävelyleijonan jälleenrakentaminen" (italiaksi).Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2009. Haettu 5. tammikuuta 2010.
  92. ^
  93. Brown, Mark (1. toukokuuta 2019). "Vasta löydetty luonnos Leonardo da Vincistä esille Lontoossa". Huoltaja . Haettu 2. toukokuuta 2019.
  94. ^ ab
  95. Strickland, Ashley (4. toukokuuta 2019). "Mikä aiheutti Leonardo da Vincin käden vajaatoiminnan?". CNN . Haettu 4. toukokuuta 2019.
  96. ^ ab
  97. McMahon, Barbara (1. toukokuuta 2005). "Da Vincin halvaus jätti Mona Lisan kesken". Huoltaja . Haettu 2. toukokuuta 2019.
  98. ^Wallace 1972, s. 163.
  99. ^ ab
  100. Lorenzi, Rossella (10. toukokuuta 2016). "Tapoiko aivohalvaus Leonardo da Vincin?". Etsijä . Haettu 5. toukokuuta 2019.
  101. ^
  102. Saplakoglu, Yasemin (4. toukokuuta 2019). "Muotokuva Leonardo da Vincistä saattaa paljastaa, miksi hän ei koskaan saanut päätökseen Mona Lisaa". Live Science . Haettu 5. toukokuuta 2019.
  103. ^ ab
  104. Bodkin, Henry (4. toukokuuta 2019). "Leonardo da Vinci ei koskaan lopettanut Mona Lisaa, koska hän loukkasi kätensä pyörtyessään, asiantuntijat sanovat". The Telegraph . Haettu 6. toukokuuta 2019.
  105. ^ abCharlier, Philippe Deo, Saudamini. "Fyysinen merkki aivohalvauksen jatko -osasta Leonardo da Vincin luuranossa?". Neurologia. 4. huhtikuuta 2017 88 (14): 1381–82
  106. ^
  107. Ian Chilvers (2003). Lyhyt Oxfordin taiteen ja taiteilijoiden sanakirja. Oxford, Englanti: Oxford University Press. s. 354. ISBN978-0-19-953294-0.
  108. ^ Antonina Vallentin, Leonardo da Vinci: Tragic Pursuit of Perfection (New York: The Viking Press, 1938), s. 533
  109. ^ Valkoinen, Leonardo: Ensimmäinen tiedemies
  110. ^Kemp 2011, s. 26.
  111. ^ abc
  112. Firenzen toimitukset (2. toukokuuta 2019). "Hiukset, joiden uskotaan kuuluneen Leonardolle, esillä Vincissä". Firenzen . Haettu 4. toukokuuta 2019.
  113. ^
  114. Rossiter, Nick (4. heinäkuuta 2003). "Voisiko tämä olla hänen hymynsä salaisuus?". Daily Telegraph. Lontoo. Haettu 3. lokakuuta 2007.
  115. ^Gasca, Nicolò & amp; Lucertini 2004, s. 13.
  116. ^ MacCurdy, Edward, Leonardo da Vincin mieli (1928) Leonardo da Vincin teoksessa Eettinen kasvissyöjä
  117. ^Bambach 2003.
  118. ^ Kirjailija Ady, Julia. Beatrice d'Este, Milanon herttuatar, 1475–1497. Julkaisija: J.M. Dent, 1899 Cartwright Ady, Julia. Isabella D'Este, Mantovan marssi, 1474–1539. Kustantaja J.M. Dent, 1903.
  119. ^ Sigmund Freud, Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
  120. ^ abIsaacson 2017.
  121. ^
  122. "Leonardo, naisten mies: miksi emme voi hyväksyä sitä, että Da Vinci oli homo?". huoltaja. 26. maaliskuuta 2021. Haettu 27. maaliskuuta 2021.
  123. ^ Michael Rocke, Kielletyt ystävyyssuhteet epigraph, s. 148 & amp N120 s. 298
  124. ^Arasse 1998, s. 11–15.
  125. ^ Näitä Leonardon teosten ominaisuuksia käsitellään Harttissa (1970, s. 387–411)
  126. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 88, 90.
  127. ^Marani 2003, s. 338.
  128. ^ abWasserman 1975, s. 104–106.
  129. ^Wasserman 1975, s. 108.
  130. ^
  131. "Salaperäinen neitsyt". National Gallery, Lontoo. Arkistoitu alkuperäisestä 15.10.2007. Haettu 27. syyskuuta 2007.
  132. ^ ab
  133. "Da Vincin nainen ja hermeli Puolan" aarteiden "joukossa - Tapahtuma - Culture.pl". Haettu 18. marraskuuta 2017.
  134. ^
  135. Kemp, M. Rouva hermolla näyttelyssä Noin 1492: Taide etsintäkaudella. Washington-New Haven-Lontoo. s. 271.
  136. ^Wasserman 1975, s. 124.
  137. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 97.
  138. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 98.
  139. ^
  140. "Segui il restauro" [Seuraa palautusta]. Castello Sforzesco - Sala delle Asse (italiaksi). Arkistoitu alkuperäisestä 16.10.2018. Haettu 19. lokakuuta 2018.
  141. ^
  142. Seracini, Maurizio (2012). "Maalausten salaiset elämät" (luento).
  143. ^
  144. "Mona Lisalla oli kulmakarvat ja ripset". BBC uutiset. 22. lokakuuta 2007. Haettu 22. helmikuuta 2008.
  145. ^Wasserman 1975, s. 144.
  146. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 103.
  147. ^Wasserman 1975, s. 150.
  148. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 109.
  149. ^ abcdefgh
  150. Popham, A.E. (1946). Leonardo da Vincin piirustukset.
  151. ^Wallace 1972, s. 30.
  152. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 102.
  153. ^Hartt 1970, s. 391–392.
  154. ^ abcWallace 1972, s. 169.
  155. ^ abc
  156. Keele Kenneth D (1964). "Leonardo da Vincin vaikutus renessanssin anatomiaan". Med Hist. 8 (4): 360–70. doi: 10.1017/s0025727300029835. PMC1033412. PMID14230140.
  157. ^
  158. Bean, Jacob Stampfle, Felice (1965). Piirustuksia New Yorkin kokoelmista I: Italian renessanssi. Greenwich, CT: Metropolitan Museum of Art. s. 81–82.
  159. ^
  160. Majuri Richard Henry (1866). Archaeologia: Tai sekalaisia ​​muistomerkkejä antiikista, osa 40, osa 1. Lontoo: Yhteiskunta. s. 15–16.
  161. ^
  162. Calder, Ritchie (1970). Leonardo ja amp of the Eye of the Eye. 630 Fifth Avenue, New York, NY: Simon ja Schuster. s. 275. CS1 maint: sijainti (linkki)
  163. ^
  164. "Luonnokset Leonardo". Sivujen kääntäminen. Brittiläinen kirjasto. Haettu 27. syyskuuta 2007.
  165. ^ abDa Vinci 1971, s. x.
  166. ^
  167. Livio, Mario (2003) [2002]. Kultainen suhde: tarina Phistä, maailman hämmästyttävin luku (Ensimmäinen kaupallinen nidottu, toim.). New York: Broadway Books. s. 136. ISBN0-7679-0816-3.
  168. ^Wallace 1972, s. 31.
  169. ^
  170. Ciaccia, Chris (15. huhtikuuta 2019). "Da Vinci oli kaksikielinen, uusi käsialan analyysi osoittaa." Fox uutiset . Haettu 15. huhtikuuta 2019.
  171. ^ Windsorin linna, kuninkaallinen kirjasto, arkit RL 19073v – 74v ja RL 19102.
  172. ^ Baucon, A. 2010. Da Vinci's Paleodictyon: jälkien fraktaalinen kauneus. Acta Geologica Polonica, 60 (1). Pääsy tekijän kotisivulta
  173. ^
  174. O'Malley Saunders (1982). Leonardo ihmiskehossa. New York: Doverin julkaisut.
  175. ^Ottino della Chiesa 1967, s. 117.
  176. ^Capra 2007.
  177. ^
  178. Davinci, Leonardo (2011). Leonardo Da Vincin muistikirjat. Lulu. s. 736. ISBN978-1-105-31016-4.
  179. ^ abAlastair Sooke, Daily Telegraph, 28. heinäkuuta 2013, "Leonardo da Vinci: Anatomy of a artist", käytetty 29. heinäkuuta 2013.
  180. ^
  181. Mason, Stephen F. (1962). Tieteiden historia . New York: Collier Books. s. 550.
  182. ^
  183. Jones, Roger (2012). "Leonardo da Vinci: anatomi". British Journal of General Practice. 62 (599): 319. doi: 10.3399/bjgp12X649241. ISSN0960-1643. PMC3361109. PMID22687222.
  184. ^
  185. Guarnieri, M. (2019). "Leonardo uudelleen." IEEE Industrial Electronics -lehti. 13 (3): 35–38. doi: 10.1109/MIE.2019.2929366. S2CID202729396.
  186. ^
  187. Masters, Roger (1996). Machiavelli, Leonardo ja vallan tiede.
  188. ^
  189. Masters, Roger (1998). Onni on joki: Leonardo Da Vinci ja Niccolò Machiavellin upea unelma muuttaa Firenzen historiaa. Simon & amp; Schuster. ISBN978-0-452-28090-8.
  190. ^Wallace 1972, s. 164.
  191. ^
  192. "Leonardo's Dream Machines (TV -elokuva 2003)". IMDb.
  193. ^British Libraryn verkkogalleria (haettu 10. lokakuuta 2013)
  194. ^
  195. Marc van den Broek (2019), Leonardo da Vinci Keksinnön henget. Jälkien haku, Hampuri: A.TE.M., ISBN978-3-00-063700-1
  196. ^ ab
  197. Hutchings, Ian M. (15. elokuuta 2016). "Leonardo da Vincin kitkatutkimukset". pitää päällä. 360–361: 51–66. doi: 10.1016/j.wear.2016.04.019. ISSN0043-1648.
  198. ^Isaacson 2017, s. 194–197.
  199. ^
  200. Dowson, Duncan (1. lokakuuta 1977). "Tribologian miehet: Leonardo da Vinci (1452–1519)". Journal of Lubrication Technology. 99 (4): 382–386. doi: 10.1115/1.3453230. ISSN0022-2305.
  201. ^
  202. Castiglione, Baldassare (1528). "Il Cortegiano" (italiaksi).
  203. ^ "Anonimo Gaddiani", tarkentaa Kirjailija Antonio Billi, 1537–1542
  204. ^
  205. Fuseli, Henry (1801). "Luennot". II. Cite journal vaatii | päiväkirja = (apua)
  206. ^
  207. Rio, A.E. (1861). "L'art chrétien" (ranskaksi). Haettu 19. toukokuuta 2021.
  208. ^
  209. Taine, Hippolyte (1866). "Voyage en Italie" (italiaksi). Pariisi, Hachette et cie. Haettu 19. toukokuuta 2021.
  210. ^
  211. Berenson, Bernard (1896). Italian renessanssin maalarit.
  212. ^
  213. Henneberger, Melinda. "ArtNews -artikkeli nykyisistä tutkimuksista Leonardon elämästä ja teoksista". Art News Online. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2006. Haettu 10. tammikuuta 2010.
  214. ^
  215. Italie, Hillel (7. tammikuuta 2018). "Tietokirjallisuus: Elämäkerta kunnioittaa nero da Vincin hauskoja, iloisia puolia". Richmond Times-Dispatch. Associated Press. s. G6.
  216. ^
  217. Crow, Kelly (16. marraskuuta 2017). "Leonardo da Vincin maalaus" Salvator Mundi "myy 450,3 miljoonaa dollaria". Wall Street Journal. ISSN0099-9660. Haettu 16. marraskuuta 2017.
  218. ^ abLeonardo da Vincin maalaus Salvator Mundi myytiin ennätyksellisellä 450,3 miljoonalla dollarilla, Fox News, 16. marraskuuta 2017
  219. ^
  220. "Leonardo da Vincin tutkimaton elämä taiteilijana". Atlantti. 1. joulukuuta 2019. Haettu 1. joulukuuta 2019.
  221. ^
  222. "Louvren näyttelyssä on eniten koskaan koottuja da Vinci -maalauksia". Aleteia. 1. joulukuuta 2019. Haettu 1. joulukuuta 2019.
  223. ^Turner 1993, s. 3.
  224. ^
  225. Gardner, Helen (1970). Taidetta kautta aikojen . New York, Harcourt, Brace & amp World. s. 450–56. ISBN9780155037526.
  226. ^ Vitruvian Mania kutsutaan "ikoniksi" seuraavilla verkkosivuilla ja monilla muilla sivustoilla: Vitruvian Man, Fine Art Classics, Key Images in the History of Science Curiosity and different at the Wayback Machine (arkistoitu 30. tammikuuta 2009) "The Guardian: The Real da Vinci -koodi "
  227. ^ abcdeNicholl 2005, s. 502.
  228. ^ abIsaacson 2017, s. 515.
  229. ^ abcde
  230. Montard, Nicolas (30. huhtikuuta 2019). "Léonard de Vinci est-il vraiment enterré au château d'Amboise?" [Onko Leonardo da Vinci todella haudattu Château d'Amboiseen?]. Ouest-Ranska (ranskaksi) . Haettu 4. toukokuuta 2019.
  231. ^Heaton 1874, s. 204, "Luuranko, jonka pituus oli viisi jalkaa kahdeksan tuumaa, vastaa Leonardo da Vincin korkeutta. Kallo olisi voinut toimia mallina, jonka Leonardo piirsi itsestään punaisella liidulla muutama vuosi ennen kuolemaansa."
  232. ^ abc
  233. Knapton, Sarah (5. toukokuuta 2016). "Leonardo da Vincin maalauksista analysoitiin DNA: ta vakavan mysteerin ratkaisemiseksi". Daily Telegraph . Haettu 21. elokuuta 2017.
  234. ^
  235. Newman, Lily Hay (6. toukokuuta 2016). "Tutkijat aikovat sekvensoida Leonardo da Vincin 500-vuotiaan genomin". Slate -lehti . Haettu 4. toukokuuta 2019.
  236. ^
  237. Messia, Hada Robinson, Matthew (30. huhtikuuta 2019). "Leonardo da Vincin" hiukset "testataan DNA: lla". CNN . Haettu 3. toukokuuta 2019.

Bibliografia

Varhainen

  • Anonimo Gaddiano (n. 1530). "Leonardo da Vinci". Codice Magliabechiano. sisään
  • Leonardo da Vincin elämä (Taiteilijoiden elämä). Los Angeles: J.Paul Getty Museum. 2019. s. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8.
  • Giovio, Paolo (n. 1527). "Leonardo da Vincin elämä". Elogia virorum illustrium. sisään
  • Leonardo da Vincin elämä (Taiteilijoiden elämä). Los Angeles: J.Paul Getty Museum. 2019. s. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8.
  • Vasari, Giorgio (1965) [1568]. "Leonardo da Vincin elämä". Taiteilijoiden elämää. Kääntäjä George Bull. Pingviiniklassikot. ISBN978-0-14-044164-2.

Moderni

  • Arasse, Daniel [1998]. Leonardo da Vinci. Old Saybrook, Connecticut: Konecky & amp; Konecky. ISBN978-1-56852-198-5. CS1 maint: useita nimiä: tekijöiden luettelo (linkki)
  • Bambach, Carmen C., toim. (2003). Leonardo da Vinci, valmistelija. New York, New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN978-0-300-09878-5.
  • Bambach, Carmen C. (2019). Leonardo da Vinci löydettiin uudelleen. 1, Taiteilijan tekeminen: 1452–1500. New Haven: Yale University Press. ISBN978-0-300-19195-0.
  • Bortolon, Liana (1967). Leonardon elämä ja ajat. Lontoo: Paul Hamlyn.
  • Brown, David Alan (1998). Leonardo Da Vinci: Neroin alkuperä. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN978-0-300-07246-4.
  • Capra, Fritjof (2007). Leonardon tiede . Yhdysvallat: Tuplapäivä. ISBN978-0-385-51390-6.
  • Ottino della Chiesa, Angela (1967). Leonardo da Vincin täydelliset maalaukset. Pingviiniklassikot maailman taiteesta. Lontoo, Iso -Britannia: Penguin Books. ISBN978-0-14-008649-2.
  • Clark, Kenneth (1961). Leonardo da Vinci. City of Westminster, Lontoo, Englanti: Penguin Books. OCLC187223.
  • Da Vinci, Leonardo (1971). Taylor, Pamela (toim.). Leonardo da Vincin muistikirjat. Uusi amerikkalainen kirjasto.
  • Gasca, Ana Millàn Nicolò, Fernando Lucertini, Mario (2004). Teknologiset käsitteet ja matemaattiset mallit nykyaikaisten teknisten järjestelmien kehityksessä . Birkhauser. ISBN978-3-7643-6940-8.
  • Hartt, Frederich (1970). Italian renessanssitaiteen historia. Thames ja Hudson. ISBN978-0-500-23136-4.
  • Heaton, Mary Margaret (1874). Leonardo Da Vinci ja hänen teoksensa: Leonardo Da Vincin elämä. New York, New York: Macmillan Publishers. OCLC1706262.
  • Isaacson, Walter (2017). Leonardo da Vinci. New York, New York: Simon & amp; Schuster. ISBN978-1-5011-3915-4.
  • Kemp, Martin (2006) [1981]. Leonardo Da Vinci: Luonnon ja ihmisen ihmeelliset teokset. Oxford, Englanti: Oxford, Englanti. ISBN978-0-19-920778-7.
  • Kemp, Martin (2011) [2004]. Leonardo (Tarkistettu toim.). Oxford, Englanti: Oxford University Press. ISBN978-0-19-280644-4.
  • Kemp, Martin Pallanti, Giuseppe (2017). Mona Lisa: Ihmiset ja maalaus. Oxford, Englanti: Oxford University Press. ISBN978-0-19-874990-5.
  • Kemp, Martin (2019). Leonardo da Vinci: 100 virstanpylvästä. New York, New York: Sterling. ISBN978-1-4549-304-26.
  • Magnano, Milena (2007). Leonardo, kollani ja Geni dell'arte. Mondadori Arte. ISBN978-88-370-6432-7.
  • Marani, Pietro C. (2003) [2000]. Leonardo da Vinci: Täydelliset maalaukset. New York, New York: Harry N.Abrams. ISBN978-0-8109-3581-5.
  • Martindale, Andrew (1972). Taiteilijan nousu . Thames ja Hudson. ISBN978-0-500-56006-8.
  • Nicholl, Charles (2005). Leonardo da Vinci: Mielen lennot. Lontoo, Englanti: Penguin Books. ISBN978-0-14-029681-5.
  • O'Malley, Charles D.Sounders, J.B. de C.M. (1952). Leonardo ihmiskehossa: Leonardo da Vincin anatomiset, fysiologiset ja alkion piirustukset. Käännökset, parannukset ja elämäkertainen esittely. New York, New York: Henry Schuman.
  • Pedretti, Carlo (1982). Leonardo, tutkimus kronologiasta ja tyylistä. Cambridge, Massachusetts: Johnson Reprint Corp. ISBN978-0-3844-5281-7.
  • Pedretti, Carlo (2006). Leonardo da Vinci. Surrey, Englanti: Taj Books International. ISBN978-1-8440-6036-8.
  • Popham, A.E. (1946). Leonardo da Vincin piirustukset. Jonathan Cape. ISBN978-0-224-60462-8.
  • Richter, Jean Paul (1970). Leonardo da Vincin muistikirjat . Dover. ISBN978-0-486-22572-2. osa 2: 0-486-22573-9. Uusintapainos alkuperäisestä 1883 painoksesta
  • Rosci, Marco (1977). Leonardo. Bay Books Pty Ltd. ISBN978-0-85835-176-9.
  • Syson, Luke Keith, Larry Galansino, Arturo Mazzotta, Antoni Nethersole, Scott Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: Taidemaalari Milanon hovissa. Lontoo, Englanti: National Gallery. ISBN978-1-85709-491-6.
  • Turner, A. Richard (1993). Keksintö Leonardo. New York: Alfred A. Knopf. ISBN978-0-520-08938-9.
  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Leonardon maailma: 1452–1519. New York, New York: Time-Life Books.
  • Wasserman, Jack (1975). Leonardo da Vinci. New York, New York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-0262-6.
  • Williamson, Hugh Ross (1974). Lorenzo upea. Michael Joseph. ISBN978-0-7181-1204-2.
  • Vezzosi, Alessandro (1997). Leonardo da Vinci: Renessanssimies. New Horizons -sarja. Kääntäjä Bonfante-Warren, Alexandra (käännös englanniksi). Lontoo: Thames & amp; Hudson. ISBN978-0-500-30081-7.
  • Zöllner, Frank (2015). Leonardo (2. painos). Köln, Saksa: Taschen. ISBN978-3-8365-0215-3.
  • Zöllner, Frank (2019) [2003]. Leonardo da Vinci: Täydelliset maalaukset ja piirustukset (Vuosipäivä toim.). Köln, Saksa: Taschen. ISBN978-3-8365-7625-3.
  • Brown, David Alan (1983). "Leonardo ja idealisoitu muotokuva Milanossa". Arte Lombarda. 64 (4): 102–116. JSTOR43105426. (tilaus vaaditaan)
  • Cremante, Simona (2005). Leonardo da Vinci: Taiteilija, tutkija, keksijä. Giunti. ISBN978-88-09-03891-2.
  • Giacomelli, Raffaele (1936). Kirjoittanut Leonardo da Vinci sul volo. Roma: G.Bardi.
  • Heydenreich, Ludwig Heinrich (28. huhtikuuta 2020). "Leonardo da Vinci | Elämäkerta, taide ja tosiasiat | Britannica". Encyclopædia Britannica. Chicago, Illinois: Encyclopædia Britannica, Inc.
  • Kemp, Martin (2003). "Leonardo da Vinci" . Grove Art verkossa. Oxford, Englanti: Oxford University Press. doi: 10.1093/gao/9781884446054.artikkeli T050401. ISBN978-1-884446-05-4. (tilaus tai UK: n julkisen kirjaston jäsenyys vaaditaan)
  • Lupia, John N. (kesä 1994). "Salaisuus paljastui: miten katsoa italialaista renessanssimaalausta". Keskiaika ja renessanssi. 1 (2): 6–17. ISSN1075-2110.

Katso laajat bibliografiat Kemp (2003) ja Bambach (2019, s. 442–579).

  • Vanna, Arrighi Bellinazzi, Anna Villata, Edoardo, toim. (2005). Leonardo da Vinci: la vera Kuvittele: asiakirjat ja todistukset sulla vita ja sull'opera [Leonardo da Vinci: todellinen kuva: asiakirjoja ja todistuksia elämästä ja työstä] (italiaksi). Firenze: Giunti Editore. ISBN978-88-09-04519-4.
  • Vecce, Carlo (2006). Leonardo (italiaksi). Hyökkääjä Carlo Pedretti. Rooma: Salerno.ISBN978-88-8402-548-7.
  • Winternitz, Emanuel (1982). Leonardo da Vinci muusikkona . New Haven: Yale University Press. ISBN978-0-300-02631-3.
  • Leonardo da Vinci: anatomiset piirustukset Windsorin linnan kuninkaallisesta kirjastosta. New York, New York: Metropolitan Museum of Art. 1983. ISBN978-0-87099-362-6.
    , Martin Kempin ja Marina Wallacen ylläpitämä tietokanta Leonardon elämästä ja teoksista National Gallery -sivustolla
    , online -bibliografia (italiaksi), piirustusten, muistiinpanojen ja käsikirjoitusten arkisto Project Gutenbergissä LibriVoxissa (julkiset äänikirjat)
  • Anatomia -portaali
  • Arkkitehtuuriportaali
  • Tähtitieteen portaali
  • Elämäkertaportaali
  • Earth Sciences -portaali
  • Suunnitteluportaali
  • Italia -portaali
  • Kirjallisuusportaali
  • Matematiikkaportaali
  • Musiikkiportaali
  • Maalausportaali
  • Tiedeportaali
  • Teknologiaportaali
  • Taideportaali
  • Visuaalisen taiteen portaali
  • Media
    Commonsista
  • Uutisia
    Wikinewsilta
  • Oppikirjat
    Wikibooksista
  • Lainaukset
    Wikilainauksesta
  • Lähdetekstit
    Wikisourcesta
  • Tiedot
    Wikidatasta

300 ms 11,5% Scribunto_LuaSandboxCallback :: gsub 180 ms 6,9% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getEntity 100 ms 3,8% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getAllExpandedArguments 100 ms 3.8% Scribunto_LuaSandboxCallback :: match 80 ms 3.1%% muut] 480 ms 18.3% Ladattujen Wikibase -entiteettien määrä: 1/400 ->


Leonardo da Vinci Aikajana - Historia

Leonardo da Vincin nero ja luovuus ovat koskettaneet jokaista länsimaisen sivilisaation kulmaa - luovuutta, joka vastasi lähes rajattomiin tieteellisiin ja taiteellisiin haasteisiin.

Leonardon ”Hevonen, jota ei koskaan ollut” olisi varmistanut hänen vertaansa vailla olevan kuvanveistäjän maineen. Tämä on romanttinen tarina Leonardon toteuttamattomasta intohimosta, Charles C.Dentin idean ylösnousemuksesta ja Hevosen lahjasta Italian kansalle.

17 vuoden aikana, jotka seurasivat Sforzan herttuan vuoden 1482 toimeksiantoa suurimman hevosen patsasta ajatelleesta, Leonardo da Vinci työskenteli myös yhden mestariteoksensa, Viimeinen ehtoollinen, ja sarjan italialaisten aatelisten muotokuvien parissa. Hän tuotti myös kaupunkisuunnitelman Milanolle, uusia aseita ja linnan puolustusjärjestelmän, jonka herttuan olisi pitänyt ottaa vakavammin. Herttua odotti myös Leonardon luovan lavasarjoja, johtavan gaalajuhlia ja säveltävän riimejä ja arvoituksia hovin naisille. Kuninkaallinen sponsorointi ei selvästikään aina vapauttanut Leonardoa jatkamaan taiteellisia pyrkimyksiään.

24-jalkainen savimalli hallitsisi vihdoin maisemaa viinitarhassa lähellä herttuan linnaa. Hevonen piti heittää pronssiin vallankumouksellisen menetelmän mukaisesti, joka kerrottiin yksityiskohtaisesti Leonardon huolellisesti luoduissa muistikirjoissa.

Tutkija Carlo Pedretti kuvailee tätä paikkaa: ”Tuo paikka, joka on nykyään tiheä ja meluisa kaupunkialue, oli silloin miellyttävä avoimien peltojen, puiden ja pensaiden täyte, tai siististi hoidettu hedelmätarhoina, viinitarhoina tai sitrushedelmien lehtoina. Voidaan hyvin kuvitella sellaisen rauhallisen maiseman horisontti, joka kylpee syyskuun päivän sumuisen aamun keltaisessa valossa Lombardin tasangolla …, ja nähdä, että horisontti keskeytyy yhtäkkiä Leonardon valtavan savimallin mahtavan siluetin takia. Troijan hevosen aavistuksen kanssa. "

Ranskan joukkojen Gasconin jousimiehet näkivät sen varmasti, kun he saapuivat Milanoon 10. syyskuuta 1499. Sen sijaan, että ihailivat mallin majesteettisuutta, voittajat ranskalaiset jousimiehet käyttivät sitä tavoiteharjoituksiin, vähentäen sen traagisesti savi.

Leonardo ei yrittänyt projektia uudelleen ja kuoli 2. toukokuuta 1519. Legendan mukaan hän ei koskaan lakannut kadottamasta hevostaan.

Monet hevosen työluonnoksista katosivat sitä seuranneiden vuosisatojen aikana. Yksi muistikirjasarja, joka tunnetaan nimellä Windsor Collection, tuli Britannian kuninkaallisen perheen haltuun. Toinen kokoelma, joka tunnetaan nyt nimellä Codex Madrid II, löydettiin Madridin Biblioteca Nacionalista vuonna 1966. National Geographic -lehden syyskuun 1977 numeron artikkeli Leonardosta avasi uuden olemassaolon paitsi Leonardon hevoselle myös Charles C: lle. Dent, eläkkeellä oleva lentoyhtiön lentäjä, taiteilija ja taidekerääjä, joka asuu Fogelsvillessä, Pa. Näytti jopa sopivalta, että Charlie Dent vietti niin suuren osan ajastaan ​​lentäen, minkä Leonardo kaipasi.

Charlie Dent oli jo Leonardon ihailija ja renessanssimies, ja hän päätti, että Leonardolla ja Italialla pitäisi olla hevonen - hieman myöhässä varmuuden vuoksi, mutta Yhdysvaltain kansan arvostuksena se tunnustaa valtavan kulttuurisen, Italian renessanssin taiteellinen ja tieteellinen perintö amerikkalaiselle kulttuurille. Hän otti hevosen ohjakset ja pysyi täydessä laukassa koko elämänsä.

Dent johti vuosien tutkimusta ja suunnittelua, joka vastasi mielenkiintoisiin mahdollisuuksiin, jotka syntyivät katsomalla uudesta kulmasta, valon muutoksesta tai asennon muutoksesta. Hevosen 1900 -luvun kehitystä leimasi päättäväisyys tulkita mestarin näkemys tarkasti. Oli vain yksi Leonardo, ja oli mahdotonta ajatella hevosen kopioimista täsmälleen sellaisena kuin se oli hänen mielessään. Hankkeen pysyvä tavoite oli tuottaa herkkä ja sopiva muistomerkki Leonardon neroille ja hänen panokselleen nykymaailmassa. Kuten Dent korosti, "itse ele on tärkein."

Horse -hankkeen virallistamiseksi Charles C.Dent perusti virallisesti Leonardo da Vincin Horse, Inc: n (LDVHI) vuonna 1982. Organisaation ilmoittamat tarkoitukset olivat kunnioittaa Italian renessanssia ja sen valtavaa kulttuurista, taiteellista ja tieteellistä perintöä Leonardo da Vincin ja hänen poikkeuksellinen nero kunnioittaa jaloa hevosta, ihmisen kumppania kautta historian kannustaakseen uteliaisuuteen, mielikuvitukseen ja luovuuteen nuorten keskuudessa ja toimiakseen kansakuntien välisen ystävyyden symbolina.

Harkitut päätökset heijastuivat muiden Leonardo -teosten perustekijöihin sekä aikansa klassisiin kuviin. Carlo Pedretti, tutkijaneuvoston jäsen ja tunnettu Leonardo -tutkija, suositteli, että pään aseman tulisi muistuttaa läheisemmin 1500 -luvun lopun klassista näkemystä hevosesta. Kuvanveistäjä Nina Akamu, joka palkattiin vuonna 1997 täydentämään Hevonen Charles C.Dentin kuoleman jälkeen, tutki Leonardon koko teoksen ja hänen Horse -luonnoksensa tulkitakseen mallin oikein.

Charlie Dentin kyky edistää sitoutumista Leonardon visioon loi suuren luettelon laulamattomista kuvanveistäjistä, kirjailijoista, liikemiehistä, opettajista ja hevosen ystävistä, jotka antoivat aikaa, vaivaa ja rahoitusta. Päättäväisyys ja moderni tekniikka eivät voineet minimoida Dentin ja hänen kannattajiensa kohtaamia haasteita. Charlien testamentti, pääasiassa Hevosen testamentti, tarjosi huomattavan summan, joka vei mallin valimoon. Lahjoittajien lisätuella kaikissa 50 Yhdysvaltain osavaltiossa The Horse asennettiin Milanoon ja paljastettiin 10. syyskuuta 1999. Monet näistä avustajista tekivät pyhiinvaellusmatkan Milanoon juhlimaan unelmansa toteutumista.

Hevonen on uskollinen Leonardon alkuperäisille piirustuksille ja on Leonardon ja renessanssin hengen mukainen. Laajemmassa yhteydessä Hevosen merkitys, aivan kuten Vapaudenpatsas, ylittää kaikki luonnolliset rajat. Il Cavallo seisoo tuhannen vuoden ajan pysyvyyden symbolina sodan tuhoa vastaan ​​ja kansakuntien välisen ystävyyden symbolina.


AIKATAULU: Ihmisvoimaisen lennon historia

Siitä lähtien, kun Leonardo Da Vinci hahmotteli lintujen kaltaisen koneen suunnitelmia yhdessä muistikirjassaan, sadat keksijät ovat yrittäneet suunnitella tiensä taivaalle. Mutta lentää ihmisvoiman - ja pelkästään ihmisvoiman - alla ei ole helppo tehtävä.

Laajuus: Adam Cole, Nelson Hsu / NPR

Lähteet: Royal Aeronautical Society, Don Monroe, NASA, Fred To, "Human Powered Flying", Chris Roper

Vuonna 1894 Octave Chanute julkaisi teoksen nimeltä "Progress In Flying". Sopivampi otsikko olisi ollut "Progress in Flying". Kirjan yksityiskohtainen luettelo epäonnistuneista lentävistä koneista - Da Vincin kuuluisasta heiluvasta ornitopterista eväihin ja liian itsevarmaan ranskalaiseen aatelismieheen, joka on kiinnitetty käsivarsiin ja jalkoihin - on erittäin humoristinen. Kirjan yksityiskohtainen luettelo mahdollisista lentäjistä kärsineistä vammoista ei ole.

Monet keksijät ja insinöörit (mukaan lukien Chanute itse) eivät ottaneet huomioon tämän kirjan selkeää mutta ilmoittamatonta varoitusta. Ihmisen tahdon voitolla (tai itsepäisyydellä tai pelkällä kieltämisellä) he yrittivät jatkuvasti nousta maasta oman höyryn alla. Ja he epäonnistuivat jatkuvasti.

Lopulta vuonna 1977 miehet lentävät. Ei enää edellisten vuosikymmenten lyhyitä hyppyjä ja tyydyttäviä luistoja - tämä oli todellinen lento! Erittäin kevyt vene - ihmisten ohjailussa höyrystävien ja turpoavien ihmisten kanssa - voisi kääntyä ja kääntyä kuin oikeat lentokoneet, ylittää Englannin kanaalin ja kilpailla huippunopeuksista.

Vuonna 1980, tämän ihmisvoiman kiihkeyden huipulla, American Helicopter Society julkisti Sikorsky -palkinnon - nimetty helikopterin edelläkävijä Igor Sikorskyn mukaan.

Kului lähes vuosikymmen ennen kuin ihmisvoimalla toimiva helikopteri-CalPoly's Da Vinci III-jopa nousi maahan. Ensimmäinen lento kesti 8 sekuntia. Viisi vuotta myöhemmin toinen vene pysyi paikallaan 20 sekuntia, enimmäiskorkeus vain 8 tuumaa. Nämä olivat ainoat yritykset kolmen vuosikymmenen ajan. Nyt kaksi nuorten insinöörien joukkuetta taistelee palkinnosta.


Leonardo da Vinci - Elämäkerta ja perintö

Leonardo di ser Piero da Vinci, jota kuvataan yhdeksi lahjakkaimmista ja kekseliäimmistä miehistä historiassa, syntyi vuonna 1452 kylässä lähellä Vincin kaupunkia Toscanassa.

Florentiläisen notaarin Piero Fruosino di Antonio da Vincin ja talonpoikaistyttö Caterinan avioton poika, hänen isänsä isoisänsä kasvatti hänet Anchianon perheen kartanolla. Hänen isänsä meni naimisiin 16-vuotiaan tytön Albieran kanssa, jonka kanssa Leonardo oli läheinen, mutta joka kuoli nuorena. Leonardo oli vanhin 12 sisaruksesta, eikä hänen perheensä koskaan pitänyt hänen laittomuuttaan leimautumisena.

Varhainen koulutus ja työ (1452-1481)

14 -vuotiaana Leonardo muutti Firenzeen aloittaakseen oppisopimuskoulutuksen Andrea del Verrocchion kanssa, taiteilija, joka oli opiskellut varhaisen renessanssin mestari Donatelloa. Verrocchio oli tärkeä taiteilija Medicin hovissa, joka oli voimakas perhe, joka tunnettiin yhtä lailla poliittisesta osallistumisestaan ​​ja anteliaasta taiteiden suojelustaan, joista usein johtuu renessanssin menestys. Firenze oli tärkeä taiteellinen keskus renessanssin Italiassa, joka houkutteli monia lahjakkaita orastavia taiteilijoita, kuten Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino ja Lorenzo di Credi. Se osoittaa hänen isänsä vaikutusvaltaa kaupungissa, että Leonardo pystyi aloittamaan oppisopimuskoulutuksensa niin arvostetussa taide -studiossa.

Tämän ajan taiteilijat olivat syvästi upotettuja humanististen tieteiden tutkimukseen keinona ymmärtää täysin ihmisen paikka maailmassa. Verocchion ohjaamana Leonardon varhaista neroa vaalittiin laajasti. Piirustuksen, maalaamisen ja veistoksen lisäksi hän kiinnostui anatomiasta, arkkitehtuurista, kemiasta, matematiikasta ja tekniikasta. Tämä koulutus auttoi hioa syvää mielikuvitusta, mikä johti myöhemmin hänen suunnittelemiinsa ihmeellisiin keksintöihin, mistä on osoituksena hänen monet piirustukset sotilasaseista ja mekaanisista välineistä, jotka edistävät hänen mainettaan neroina nykyään.

Tuolloin tapaan Verrocchion studion tuotanto olisi ollut mestarin ja oppipoikien yhteistyö. Kaksi erityisesti Verrocchioon akkreditoitua kuvaa, Kristuksen kaste, 1475 ja Ilmoitus, 1472-1475, taidehistorioitsijat, mukaan lukien Giorgio Vasari, näkevät todisteita Leonardon kevyemmistä siveltimen vedoista verrattuna Verrocchion raskaampaan käteen.

Vuonna 1472, kuuden vuoden oppisopimuskoulutuksen jälkeen, Leonardo tuli Firenzen taiteilijoiden ja lääkäreiden ryhmän Pyhän Luukkaan killan jäseneksi. Vaikka hänen isänsä perusti hänelle oman studion, Leonardo jatkoi työskentelyä Verrocchion studiossa avustajana seuraavat neljä vuotta.

Vuonna 1476 Leonardoa syytettiin sodomiasta kolmen muun miehen kanssa, mutta hänet vapautettiin oikeudellisten todisteiden puutteen vuoksi, mikä johtuu usein siitä, että hänen ystävänsä tulivat voimakkaista perheistä. Homoseksuaalisuus oli tuolloin laitonta, ja siitä rangaistiin vankeudella, julkisella nöyryytyksellä ja myös kuolemalla. Ehkä tällaisen traumaattisen tapahtuman jälkeisen rangaistuksen vuoksi hän piti matalaa profiilia seuraavien vuosien aikana, joista ei tiedetä paljon.

Yksi hänen varhaisimmista itsenäisistä toimeksiannoistaan ​​saatiin vuonna 1481 San Donato a Scopeton munkkeilta maalaamaan Maagien palvonta. Leonardo keskeyttäisi Milanon muuttamista käsittelevän toimeksiannon saatuaan Milanon herttualta tarjouksen työskennellä hänen tuomioistuimessaan. On paljon spekulaatioita siitä, miksi Milanoon muuttaminen oli tällä hetkellä niin välttämätöntä, ja jotkut palauttivat takaisin sodomiamaksuun muutama vuosi sitten. Mutta näyttää todennäköisemmältä, että Leonardo vietteli loistavan Milanon hovin kutsu ja mahdollisuus kehittää mainettaan ja uraansa.

Kypsä aikakausi (1482-1513)

Leonardo työskenteli Milanon hovissa vuosina 1482–1999. Tunnettu perfektionisti, hän vietti paljon aikaa tutkimalla ihmisen anatomiaa, erityisesti tapaa, jolla ihmiskeho liikkui, rakennettiin ja suhteutettiin, ja miten he olivat vuorovaikutuksessa sosiaalisessa sitoutumisessa ja viestintää sekä eleitä ja ilmaisukeinoja. Tyhjentävä yritys tietysti, ja tämä voi olla osa syytä siihen, miksi valmiita töitä on niin vähän, mutta epätavallisen suuri kirjasto monimutkaisesti piirrettyjä piirustuksia sekä sarjakuvia, jotka toimivat täysimittaisina maalauksia valmistelevina piirustuksina. Nämä piirustukset osoittavat paitsi hänen vertaansa vailla olevan havainnointitaitonsa, myös hänen kykynsä taiteilijana ymmärtää ja välittää ihmisen tunteita.

Tänä aikana hän kokeili radikaalisti uusia ja erilaisia ​​maalaustekniikoita. Yksi tekniikoista, josta Leonardo on kuuluisa, on hänen kykynsä luoda savuinen vaikutus, joka keksittiin sfumato. Hänen syvällä tietämyksellään lasiteista ja siveltimien vaikutuksista hän kehitti tekniikan, joka mahdollisti värin ja ääriviivojen virtaamisen toisiinsa korostaakseen lihan ja kankaan pehmeää modulaatiota sekä kovien pintojen, kuten kristallin tai hiusten kosketuskyky. Hänen hahmoihinsa ja aiheisiinsa johtanut intiimi aitous näytti peilaavan todellisuutta tavoilla, joita ei ollut ennen nähty. Hyvä esimerkki tästä on hänen kuvauksensa palloista maalauksessa, Salvatore Mundi (1490-1500).

Kuitenkin, kuten monet vallankumoukselliset keksinnöt, jotkut hänen kokeilut paljastavat ongelmia vasta myöhemmin. Merkittävin niistä nähtiin hänen suuren fresko -mestariteoksensa aikana, Viimeinen ehtoollinen (1495-98). Se on maalattu Santa Maria del Grazien luostarin ruokasalin seinälle käyttämällä öljypohjaista maalia märällä kipsillä rohkaistakseen sfumato vaikutus, joka lopulta aiheutti maalin irtoamisen seinästä.

Vuonna 1485 hän meni diplomaattiseen edustustoon Unkariin herttuan puolesta tapaamaan Unkarin vaikutusvaltaista kuningasta, Matthias Corvinusta, ja vaikka häntä kehotettiin käyttämään huolellisia suunnittelutaitojaan oikeusjuhlien sekä tekniikan ja arkkitehtuurin valmisteluun hankkeita, mukaan lukien suunnitelmat Milanon katedraalin kupolille.

Viimeistä keskeneräistä projektiaan ennen Milanosta lähtöä Leonardo sai tehtäväkseen heittää viisi metriä korkea ratsastuspronssiveistos nimeltä Gran Cavallo Sforzan dynastian perustajan muistoksi. Vuonna 1503 savimalli suunnitellusta veistoksesta esiteltiin keisari Maximilianin häissä Bianca Maria Sforzan kanssa korostaen odotetun työn tärkeyttä. Valitettavasti projekti ei koskaan päättynyt ja valloittava Ranskan armeija, joka oli vallannut Milanon vuonna 1499, päätyi käyttämään mallia kohdekäytännössä. On sanottu, että veistoksessa käytettäväksi tarkoitettu pronssia käytettiin tykin valuun, mikä väistämättä osoittautui Milanon epäonnistuneeksi puolustukseksi Kaarle VIII: lta sodassa Ranskan kanssa.

Ranskan hyökkäyksen jälkeen vuonna 1499 ja Milanon herttuan kukistamisen jälkeen Leonardo lähti Venetsiaan Salai, hänen pitkäaikaisen ystävänsä ja avustajansa seurassa, joka oli asunut Leonardon kanssa kymmenen vuoden iästä lähtien ja joka oli hänen kanssaan taiteilijan asti kuolema.

Venetsiassa Leonardo työskenteli sotilasinsinöörinä, ja hänen päätehtävänsä oli suunnitella merivoimien puolustusjärjestelmiä kaupungille Turkin sotilaallisen kehityksen uhatessa Euroopassa. Kun hän oli valmis, hän päätti palata Firenzeen vuonna 1500, missä hän asui kumppaninsa kanssa serviittimunkkien vieraana Santissima Annunziatan luostarissa.

Vuonna 1502 Leonardo turvautui palvelukseen Cesare Borgian hovissa, joka oli tärkeä vaikutusvaltaisen perheen jäsen, sekä paavi Aleksanteri VI: n poika ja paavin armeijan komentaja. Hän työskenteli sotilasinsinöörinä ja seurasi Borgiaa matkoillaan ympäri Italiaa. Hänen tehtäviinsä kuului karttojen tekeminen sotilaallisen puolustuksen tueksi sekä padon rakentaminen, jotta voidaan varmistaa keskeytymätön vedenjakelu Arno -joen kanaville. Joen projektin ohjaamisen aikana hän tapasi Niccolò Machiavellin, joka tuolloin oli kuuluisa kirjuri ja poliittinen tarkkailija Firenzessä. On sanottu, että Leonardo paljasti Machiavellin soveltavan tieteen käsitteille ja että hänellä oli suuri vaikutus mieheen, jota jatketaan kutsumaan modernin valtiotieteen isäksi.

Leonardo palasi toisen kerran Firenzeen vuonna 1503, ja hänet otettiin julkkiksena vastaan, kun hän liittyi jälleen Pyhän Luukkaan kiltaan. Tämä paluu sai aikaan taiteilijan yhden tuottavimmista maalauskausista, mukaan lukien hänen esityöt Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa (1503-19) sekä Mona Lisa (1503-19) ja keskeneräinen Anghiarin taistelu (1503-05), jonka myöhemmin kopioi taiteilija Peter Paul Rubens.

Vuonna 1508 Leonardo palasi Milanoon, missä hän asui seuraavat viisi vuotta nauttien Charles d'Amboisen, Ranskan Milanon kuvernöörin ja kuningas Louis XII: n suojeluksesta. Tämä oli ajanjakso, jolloin Leonardo syveni voimakkaasti tieteelliseen toimintaan, johon kuuluivat anatomiset, matemaattiset, mekaaniset ja kasvitieteelliset tutkimukset sekä kuuluisan lentävän koneensa luominen. Merkittäviä toimeksiantoja tänä aikana olivat muun muassa Villa Charlesille, sillanrakennus ja projekti vesiväylän luomiseksi Milanon ja Comojärven yhdistämiseksi. Hän kehitti myös tehokkaita sotilasaseita, kuten varhaisen esimerkin konekivääristä ja kuuluisan suuren jousen.

Samanaikaisesti Leonardo tapasi oppilaansa Francesco Melzin, josta tuli hänen kumppaninsa kuolemaansa asti.Voidaan olettaa, että tässä elämänvaiheessa ja urallaan Leonardo kykeni vihdoin elämään huomaamattomasti homomiehenä, ja hänen saavutuksensa ja suosionsa antoivat turvallisen suojan sellaiselta traumaattiselta ja rangaistavalta leimaamiselta, jota hän koki nuorempina vuosinaan.

Myöhäinen aika (1513-19)

Vuonna 1513 ranskalaisten väliaikaisen karkottamisen jälkeen Milanosta Leonardo meni Roomaan, missä hän vietti seuraavat kolme vuotta. Hänet kiinnitettiin Ranskan kuninkaan François I: n tietoon, joka tarjosi hänelle vakituisen tehtävän "ensimmäisen maalarin ja insinöörinä" Ranskan kuninkaallisessa hovissa. Hänelle annettiin asuinpaikka Clos Lucéssa, lähellä kuninkaan Château d'Amboisia. François I: stä, joka oli keskeinen hahmo Ranskan renessanssissa, tuli paitsi sellainen suojelija Leonardo, jota hän tarvitsi vanhuudessaan, eikä häneltä vaadittu juurikaan mitään, vaan hänen sanotaan olleen myös taiteilijan läheinen ystävä. Vasari kuvasi ystävyyttä sanomalla: "Kuningas. Oli tottunut usein ja hellästi käymään hänen luonaan."

Leonardo vietti suurimman osan näistä myöhäisistä vuosista omistautumalla tieteellisten artikkeliensa ja muistiinpanojensa järjestämiseen maalauksen sijasta, vaikka hänen viimeinen maalauksensa Pyhä Johannes Kastaja (1513), tehtiin todennäköisesti tänä aikana. Tämä muistikirjojen kokoelma, joka edustaa poikkeuksellisen tutkivan tutkimuksen ja kyvyn elinaikaista huipentumaa niin monilla tieteenaloilla, on osoittautunut hänen kestävimmäksi perinnökseen. Hänen mielipiteensä arkkitehtuurista, matematiikasta, tekniikasta, tieteestä ja ihmisen anatomiasta sekä hänen filosofiansa taiteesta, maalaamisesta, piirtämisestä ja humanismista esittivät älykkyyttä niin syvällistä, että hänestä tuli todellinen nero.

Leonardo kuoli 2. Hänen viinitarhansa jaettiin Salain ja hänen veljiensä kesken.

Kunnioitusta, jolla Leonardoa pidettiin, ilmentää apokryfinen tarina François I: n osallistumisesta hänen kuolemaansa. Vasari kuvaili Leonardoa "hengittäneensä [viimeisen] kuninkaan käsivarsilla". Heidän legendaarinen ystävyytensä inspiroi Ingresin 1818 maalausta, François I vastaanottaa Leonardo da Vincin viimeiset henkäykset, jossa Leonardo on kuollut kuninkaan käsissä.

Leonardo haudattiin alun perin Loiren laakson Chateau d'Amboisen St Florentinin kappeliin, mutta rakennus tuhoutui Ranskan vallankumouksen aikana. Vaikka uskotaan, että hänet haudattiin uudelleen pienempään St Hubertin kappeliin, Amboiseen, tarkka sijainti on edelleen vahvistamatta.

Leonardo da Vincin perintö

On vaikea kuvata ytimekkäästi Leonardo da Vinci-monitaitoisen miehen perintöä. Hän kehitti taiteellisia tekniikoita, joita pidetään täydellisyytenä. Hänen käyttäytymisensä katoamispisteessä, pehmeä sumennusvaikutus sfumato -menetelmässään, hänen ymmärryksensä valon ja pimeyden välisestä suhteesta chiaroscurossa ja hänen arvoitukselliset ilmeensä loivat hänen maalauksilleen lumoavan ja realistisen laadun, jota ei ollut koskaan ennen nähty. Vaikka suuri osa hänen taiteestaan ​​keskittyi uskontoon ja muotokuviin, jotka oli maalattu korkean renessanssin aikana ja joka ilmoitti pimeän ajan päättymisen länsimaisessa sivilisaatiossa, hänen tekniikansa ja mestarillinen sävellyksensä vaikuttivat eniten länsimaiseen taiteeseen. Itse asiassa tähän päivään asti Viimeinen ehtoollinen ja Mona Lisa ovat edelleen maailman tunnetuimpia ja ikonisimpia taideteoksia, joita toistetaan loputtomasti julisteilla ja tulosteilla ja jotka on upotettu syvälle nykyaikaiseen populaarikulttuuriin ikuisesti historiallisesti merkityksellisinä kappaleina.

Mutta entä hänen keksintönsä, hänen anatomiset tutkimuksensa, topografiset piirustuksensa sekä hänen tekniset, mekaaniset ja arkkitehtoniset saavutuksensa? Vaikka monet hänen keksinnöistään, kuten lentävä kone, helikopteri tai laskuvarjo, pysyivät pelkkänä ideamuotona ja käytännössä toteuttamattomina, se ei vähennä Leonardon utelias mielen tunnustamista vuosia edellä aikaansa. Sama koskee hänen anatomisten piirustustensa tarkkuutta, verenkiertoa, topografiaa ja muita koneenrakennuksen ihmeitä, kuten heijastettua lukkoa, hänen panostaan ​​tarkkaan ajankäyttöön tai puolausta, jolla oli välitön vaikutus paikalliseen teollisuuteen tällä hetkellä. Hänen tutkimuksensa sotilaallisten aseiden parantamisesta kuulutti meille tänään niin tuttuja säiliöitä ja konekiväärejä. Hän oli todellakin ensimmäinen todellinen "renessanssimies".

Kuten Sigmund Freud sanoi hänestä, hän oli mies, "joka heräsi liian aikaisin pimeydessä, kun muut olivat vielä unessa".


Leonardo da Vinci Aikajana - Historia

Leonardo da Vinci oli taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, tiedemies ja nero, joka edustaa parhaiten renessanssin ajan ihanteita. Hän oli yksi kaikkien aikojen suurimmista maalareista. Viimeinen ehtoollinen ja Mona Lisa ovat kaksi hänen tunnetuimpia maalauksiaan.

Da Vinci syntyi Vincissä Italiassa vuonna 1452. Hänen varhaiskasvatuksensa oli kotona, jossa hän opiskeli lukemista, kirjoittamista ja laskemista. Kun hän oli 20 -vuotias, hänestä tuli oppipoika Andrea Verrocchion studiossa, joka oppi maalausta, kuvanveistoa ja hankki teknisiä ja mekaanisia taitoja. Hänen erittäin kekseliäs tyylinsä ja tekniset taitonsa tunnistettiin nopeasti, ja lopulta hän alkoi työskennellä Firenzessä taidemaalarina ja piirtää pumput, sotilasaseet ja muut koneet. Da Vinci oli loistava insinööri ja keksijä, joka suunnitteli rakennuksia, siltoja, kanavia, linnoituksia ja sotakoneita. Hän oli myös kiehtonut lintuista ja lentämisestä ja piirsi upeita lentäviä koneita. Da Vinci piti valtavia muistikirjoja fantastisista suunnitelmistaan, luonnoksistaan ​​ja ideoistaan.

Da Vinci kirjoitti muistikirjoihinsa "peilikirjoituksella" ja kirjoitti taaksepäin oikealta vasemmalle. Tämän tyyppisen kirjoituksen lukemiseksi sinun on asetettava peili sen viereen ja luettava käänteinen kuva peilistä. Kukaan ei tiedä, miksi Leonardo kirjoitti tällä tavalla, mutta jotkut uskovat, että hän yritti välttää ideoidensa varastamista. Toiset huomauttavat, että hän oli vasenkätinen, mikä helpotti hänen kirjoittamista oikealta vasemmalle.

Vuonna 1482 da Vinci alkoi työskennellä Milanon herttualla maalareina ja insinööreinä. Tässä ominaisuudessa hän ei vain maalannut, vaan myös suunnitteli rakennuksia sekä hydraulisia ja mekaanisia järjestelmiä. Tänä aikana da Vinci ihastui geometriaan. Hän nautti erityisesti mekaanisten ratkaisujen löytämisestä geometrisiin ongelmiin.

Da Vinci oli myös kiinnostunut optiikan tutkimuksesta ja suoritti laajoja tutkimuksia ja piirsi valon luonteesta, heijastuksista ja varjoista. Vaikka Hans Lippershey keksi ensimmäisen teleskoopin vasta yli 100 vuotta myöhemmin, da Vinci ymmärsi mahdollisuuden käyttää linssit ja peilit taivaankappaleiden katseluun. Muistikirjoissaan hän kirjoittaa:

. tehdä lasit nähdäkseen kuun suurentuneen. ja. havaitaksesi planeettojen luonteen, avaa katto ja tuo yksittäisen planeetan kuva koveran peilin pohjalle. Pohjan heijastama planeetan kuva näyttää planeetan pinnan paljon suurennettuna.

Vuonna 1499 Ranskan armeijat voittivat Milanon herttuan ja da Vinci palasi Firenzeen tullakseen hallitsevan Borgian perheen pääarkkitehdiksi ja insinööriksi. Hän työskenteli suunnitelmien suhteen Arno -joen ohjaamiseksi ja kanavan rakentamiseksi, jotta Firenze pääsisi merelle. Tänä aikana suunnittelua ja tieteellistä työtä pidettiin etusijalla hänen maalaukseensa nähden. Hän osallistui hydrauliikan, anatomian, mekaniikan, matematiikan ja optiikan opiskeluun ja työskentelyyn.

Da Vincin neron maine tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa. Vuonna 1516 kuningas kutsui hänet Ranskaan tulemaan pääpäätaidemaalariksi, arkkitehtiksi ja mekaanikiksi. Da Vinci sai työskennellä haluamansa projektin parissa. Hän vietti suuren osan tästä ajasta kirjoittamalla, järjestämällä ja muokkaamalla opintojaan. Hän ei maalannut paljon, mutta viimeisti maalauksensa Pyhä Johannes Kastaja, Mona Lisa ja Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa. Da Vinci kuoli vuonna 1519 ja hänet haudattiin Pyhän Ystävänpäivän kirkkoon Amboiseen Ranskaan.


Renesanssi alkoi roomalaiskatolisen kirkon vallan heikkenemisestä. Esiin nousi humanisteja, jotka uskoivat, että yksilöillä oli tärkeä panos maailmassa, sen sijaan, että ainoat ajatukset olivat kirkosta.

Miten renessanssi vaikutti tieteeseen, taiteeseen ja kirjallisuuteen?

  • Renessanssin aikana tiede, taide, arkkitehtuuri, filosofia ja kirjallisuus muuttuivat tekniikoissa ja ajattelussa. Ihmisestä tuli kaiken mitta, kuten kreikkalainen filosofi Protagoras (490 eKr. - 420 eaa.) Aiemmin totesi. Jotkut renessanssin ajattelumallit heijasivat varhaisia ​​kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​filosofioita. Renessanssitaide ja filosofiat nostivat ihmisten tunteet keskelle.
  • Renessanssitaide ei hylännyt kristinuskoa. Kuitenkin älykkäät ihmiset lähestyivät uskontoa ja muita elämänalueita hienovaraisesti. Myös painatus löydettiin tänä aikana.
  • Renessanssin aikana taide ja raha kulkivat käsi kädessä. Kirkko oli yksi suojelijoista lukuun ottamatta varakkaita aatelisia, jotka olivat liikemiehiä.

Leonardo da Vincin panos renessanssikauteen

Leonardo da Vincin loisto ylitti useita tieteenaloja, ja häntä kutsuttiin renessanssin mieheksi. Mona Lisan ja Viimeisen ehtoollisen lisäksi kaksi taideteosta, joista hän on kuuluisa, hän teki myös laajoja tutkimuksia ja keksi erilaisia ​​koneita ja myös leikkauksia.

Leonardo da Vinci loi myös kartan ihmiskehon anatomisista mittasuhteista, erittäin tärkeä tutkimus arkkitehti Vitruviuksen muistiinpanojen perusteella. Ihmisen määrittäminen kaiken mittaksi, renessanssin ydin heijastuu tähän.


Liittyvät videot


Katso video: SECRET SPHERE - Leonardo Da Vinci