Renessanssin kirjat

Renessanssin kirjat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Republikaanisuuden vartijat analysoivat renessanssin Firenzen tasavallan ja ruhtinaskunnan poliittista ja henkistä historiaa keskittymällä Valorin perheen viiteen sukupolveen, joista jokaisella oli dynaaminen rooli kaupungin poliittisessa ja kulttuurielämässä. Valorit olivat varhaisia ​​ja vaikutusvaltaisia ​​Medici -perheen kannattajia, mutta olivat myös ratkaisevia osallistujia kaupungin säännöllisiin tasavallan herätyksiin koko renessanssin ajan. Mark Jurdjevic tutkii heidän poliittisia kamppailujaan ja konfliktejaan suuremmalla taustalla heidän suojelustaan ​​ja neoplatonilaisen filosofin Marsilio Ficinon, radikaalin dominikaanisen profeetta Girolamo Savonarolan ja Italian renessanssin johtavan poliittisen filosofin Niccolo Machiavellin tuesta. Jokainen näistä kolmesta olennaisesta renessanssin uudistajasta ja filosofista luotti vahvasti Valorin suojelukseen, joka kehitti innovatiivisen republikaanisuuden, joka perustui Firenzen yhteisöpolitiikan klassisten ja kristillisten kielten yhdistelmään. Jurdjevicin tutkimus valaisee siten, kuinka henkiset voimat-humanistiset, tasavaltalaiset ja machiavellilaiset-leikkivät ja ohjasivat Firenzen renessanssin politiikkaa ja kulttuuria.


Kirjan kehitys keskiajan ja renessanssin yhteiskunnassa

Renessanssi, joka ulottui 1400 -luvulta 1600 -luvulle, sekä ennennäkemätön harppaus taiteessa ja älyllisyydessä, oli suuren kirjallisen kehityksen aikaa. Kirjoittamisen, painamisen ja ajattelun prosessit muuttuivat perusteellisesti tänä akateemisen ja taiteellisen kukoistuksen aikana. Tieteelliset ja kirjalliset edistysaskeleet auttoivat aloittamaan uuden valaistumisen ajan. Korostamme renessanssin ja keskiajan yhteiskunnan tärkeimpiä muutoksia, toivomme, että seuraava palvelee kattavaa luetteloa siitä, miten kirjoitettu sana kehittyi tämän kulttuurisen räjähdyksen aikana.

Avainpäivämäärät
382- Vulgate Bible: Raamatun tekstit, jotka käännettiin latinaksi

1400-luku- kirjallisuutta julkaistiin folioissa ja kvartoissa

1410- Patsas “Ex officio ” julistivat, että kirjat eivät saa olla ristiriidassa Pyhän kirkon kanssa

1473- Caxton-painatus Trojan historia Saksassa, ensimmäinen Englannissa olemassa oleva kirjapainettu kirja

1476- Ensimmäinen painatus tehtiin Englannissa

1538- Kirjojen lisensointi alkoi

1525- Raamattu käännettiin englanniksi uskonpuhdistuksen seurauksena

1557- Geneven Raamattu julkaistiin

Käsikirjoitukset ja sensuuri
Ennen painokoneen keksimistä kirjan tekemiseen liittyvä työ oli huomattavasti raskaampaa. Kirjoitusprosessin aloittamiseksi muste oli sekoitettava käsin. Kirjojen sivut tehtiin myös käsin eläinten vuodista ja ommeltiin yhteen. Taiteilijat koristivat usein käsikirjoituksia kuvituksilla, kaiverruksilla tai jalokivillä, ja näitä kirjoja “tettiin taideteoksiksi ja#8221 koko 1500 -luvun ajan (keskiaikaisen taiteen laitos). Näitä taiteilijoita kutsuttiin valaisimiksi, ja jotkut arvostetuimmista olivat Limbourgin veljekset, jotka vaikuttavasti “yhdistivät tyylikkään, mutkikkaan hahmon, häikäisevän värin ja valikoivan realismin kuvallisiin yksityiskohtiin ” (Jones, Taiteen laitos). Phillip the Good, Burgundin herttua maisti kalliita valaistuja käsikirjoituksia, ja siellä oli laaja kirjasto, jossa oli tuhat nimikettä hänen kuolemansa aikaan (Jones, taiteen laitos).


Valaistuksen taide. Thomas P.Cambbell (johtaja) ja Timothy B.Husband (keskiaikaisen taiteen laitos ja The Cloisters) keskustelevat Hermanista, Paulista ja Jean Limbourgin Belles Heuresista, Ranskan Jeanista, Duc of Berry (54.1.1) (2010). Kirjailijat ja runoilijat kirjoittivat kirjallisuuden käsin käsikirjoituksiin, jotka levittivät lukijoiden keskuudessa, ja he kopioisivat sitten runot ja tarinat, joista he erityisesti pitävät, ja sisällyttäisivät ne antologioihin. Varhaiset vedonvälittäjät olivat usein munkkeja, jotka pitivät kirjastoja täynnä uskonnollisia teoksia. Kahdestoista vuosisadalla renessanssi ja kaupunkikirjakauppias koordinoivat tuotannon eri vaiheita ” (keskiaikaisen taiteen laitos). Tätä kirjakauppaa kutsuttiin a kirjasto . Kirjailijat myivät käsikirjoituksensa erittäin alhaisilla hinnoilla. Tekijänoikeuslakia ei myöskään ollut, eikä kirjoittajille maksettu kirjojensa myynnistä, joten oli vaikea ansaita elantonsa kirjailijana. Pyhän Paavalin katedraali Lontoossa oli liike -elämän keskus kirjojen kustantajille, jotka julkaisivat uusien kirjojen nimisivuja mainoksina. (Norton 547). Vaikka painetun kirjan suosio kasvoi, jotkut hallitsijat ja aristokraatit mieluummin jatkoivat tilaamista “ tuntikirjoja yksityiseen omistautumiseen ” (Jones, taiteen laitos) Kun yliopistoja syntyi Euroopassa, yhden kappaleen raamatut, lain kirjat, ja muille teoksille, jotka jättivät laajan marginaalin muistiinpanoille ja kommenteille, oli suuri kysyntä (The Department of Medieval Art). Kirjojen valvonta ja sensuuri olivat huonosti organisoituja, vaikka lisensointipyrkimyksiä oli tehty vuodesta 1538. (Norton 547). Ennen vuotta 1538 Parlamentin laki 1410 tunnettiin nimellä patsas ja#8220Viran puolesta” määräsi, että kaikkia kirjoja ei saa kirjoittaa “ vastoin katolista uskoa ja Pyhän kirkon päättäväisyyttä ” (qtd. Reed 158). Perustuslaki VI sensuroi yliopistoissa luettuja kirjoja arkkipiispan harkinnan mukaan, ja perustuslaki VII teki laittomaksi kääntää pyhiä kirjoituksia, kuten John Wyclif yritti (Reed 159). Vuonna 1557 Stationer ’s Company otettiin vastuulle kirjojen lisensoinnista, ja kaksi vuotta myöhemmin hallitus julisti, että asemakirjoittajat lisenssikirjoja, jotka olivat hyväksyneet vain kuusi yksityisneuvontaa tai Canterburyn arkkipiispa sekä Lontoon piispa (Norton 457). Kirjoja, joita ei kuitenkaan hyväksytty, levitettiin edelleen, ja vain muutamia rangaistuksia. Sensuurit keskittyivät historiallisiin teoksiin, joilla oli poliittisia sävyjä, jotka voisivat vaikuttaa huonosti nykyhetkeen, ja uskonnolliset käsitykset näistä teoksista heijasivat usein yleistä mielipidettä (Norton 458).

Englantilainen Raamattu
Kun puhutaan kirjan kehityksestä keskiajan ja renessanssin aikana, on tärkeää keskustella englanninkielisen Raamatun kehityksestä, koska uskonto ja uskonnollinen mullistus nähdään usein kahden ajanjakson ominaispiirteinä. Tämä pyhä teksti on keskeinen osa englantilaisen yhteiskunnan historiaa ja kehitystä keskiajan ja renessanssin aikana. Englanninkielistä Raamattua ei tietenkään aina tuotettu kansan kielellä. Keskiajalla kristityt käyttivät latinalaista raamattua nimeltä Vulgate Bible. Vulgata oli Länsi -Euroopan ensisijainen kristillinen teksti, ja se syntyi vuonna 382, ​​kun paavi Damasus pyysi Pyhää Jeromea kääntämään raamatullisia tekstejä kreikasta ja hepreasta latinaksi. Käännöksen tarkoituksena oli luoda standardiversio, toisin kuin varhaiskristillisen ajan aikana tuotetut epäjohdonmukaiset versiot (“Life ja Legacy ”). Koska Raamattu oli latinaksi kansankielen vastakohtana, papit, taide ja musiikki sekä uskonnolliset seremoniat olivat vastuussa maallikoiden ymmärtämisestä kirkon opetuksista keskiajalla (Norton 538).

Kaikki tutkijat eivät kuitenkaan olleet samaa mieltä Vulgatan kanssa. Englannissa John Wycliffen (n. 1320-84) opetukset johtivat liikkeeseen yleisen raamatullisen pääsyn puolesta kansankielellä. Wycliffe ja hänen seuraajansa Lollardit uskoivat, että Raamattu sisälsi totuuksia, joiden pitäisi ohjata hallitusta, ja että kaikkien ihmisten pitäisi pystyä lukemaan Raamattua sillä kielellä, jota he puhuvat. Nämä ihanteet herättivät suurta kiistaa tänä aikana. Kirjassaan Raamatun kehityksestä HW Hoare toteaa, että keskiajalla “ virallisen latinalaisen Raamatun valtaaminen kansan kielellä olisi näyttänyt salakavalalta hyökkäykseltä lännen auktoriteettia ja katolisuutta vastaan. 27). Vuosina 1380 ’s Lollardit tuottivat Uuden testamentin, joka käännettiin Vulgatasta englanniksi. Viranomaiset pitivät tätä harhaoppiana, ja sen seurauksena Canterburyn arkkipiispa kielsi Vulgaten lukemisen ja kääntämisen englanniksi. Kuten Hoare kirjoittaa, “Se ei ollut avoin Raamattu, johon munkkien Englanti luonnollisesti taipui. Keskiaika ei pyytänyt kirjaa vaan uskontoa ulkoistettuna laitoksessa. Ikä ei ollut pohdintaa vaan uskollista ja syrjimätöntä kuuliaisuutta ” (30). Siksi englanninkielistä Raamattua jätettiin käyttämättä vielä 130 vuodeksi, kunnes ajatus syttyi jälleen renessanssin aikana (“Life and Legacy ”).

Vuonna 1517 Saksassa Martin Luther vastusti katolisen kirkon muinaista sääntöä väittämällä, että Raamatun lukemisen tulisi olla yksityinen ja henkilökohtainen kokemus. Hän puolusti yksityisen omantunnon tärkeyttä. Uskomalla, että maallinen auktoriteetti oli turmeltunut, Luther väitti, että Pelastus on riippuvainen […] siitä, että kaikki ihmiset voivat saada suoran pääsyn Jumalan sanaan Raamatun kansankielisellä käännöksellä (Norton 538). Tuloksena oleva skisma länsimaisessa kristillisyydessä tunnetaan uskonpuhdistuksena ja se on merkittävä osa renessanssin ajanjaksoa. Uskonpuhdistus on myös tärkeä käänne Raamatun kansankielisen version kehityksessä. Luther innoitti englantilaista William Tyndalea kääntämään Raamatun englanniksi vuonna 1525. Koska Englannin uskonnolliset viranomaiset eivät hyväksyneet Tyndalen ajatusta, hän muutti Saksaan ja käänsi Uuden testamentin kreikasta englanniksi (“Life and Legacy ” ). Hänen versionsa Uudesta testamentista wa

Geneven Raamattu, painos 1560

s salakuljetettiin Englantiin. Lopulta Tyndale muutti Antwerpeniin, missä häntä syytettiin harhaopista. Monia kiellettyjä kirjoja tuotettiin Antwerpenissä, kun hän muutti sinne. Vuonna 1536 Tyndale teloitettiin.

Englanninkielisen Raamatun uusi aikakausi kuitenkin syntyi, kun Henrik VIII salli Raamatun kansankieliset käännökset vuonna 1538. Hän uskoi, että englanninkielinen Raamattu olisi poliittisesti tärkeä uudelle Englannin kirkolle. Canterburyn arkkipiispa hyväksyi suuren raamatun, joka ilmestyi vuonna 1539 ja joka oli kansankielellinen käännös Raamatusta Tyndale ’: n teoksen (“Life and Legacy ”) perusteella. Vuosien varrella julkaistiin monia kilpailevia raamattuja, kuten Geneven Raamattu. Geneven Raamattu julkaistiin vuosina 1557 ja 1560, koska protestanttiryhmä pakeni Englannista, kun katolisuus palautettiin Englannin kirkoksi Marian I hallituskauden aikana. 1608 ja 1610 pyrkimyksenä purkaa puritaanien ja Englannin kirkon välistä jännitettä. Vaikka Shakespeare ja The King James Bible on akkreditoitu auttamaan määrittelemään nykyaikaista englantia, tämän raamatullisen version suosio kesti kuitenkin vuosikymmeniä, koska useimmat ihmiset käyttivät edelleen mieluummin Geneven Raamattua (“Life and Legacy ”).

Englanninkielisen Raamatun kehitys keskiajan ja renessanssin aikana on monimutkainen historia. Siirtyminen Vulgaten Raamatusta Englanninkieliseen Raamattuun osoittaa kuitenkin, kuinka englantilainen yhteiskunta vaikutti suuresti kirjan kehitykseen yleensä.

Kirjallisten teosten rakenne: Quartos ja Folios

1400- ja 1600 -luvuilla julkaistiin kirjallisia teoksia kvartoissa ja folioissa. Kirjallisten teosten julkaisurakenne paljastaa kirjallisten teosten sisällön. “Muoto, jossa kirjallisuusteoksia yleensä julkaistiin, on myös puhutteleva. Normaalisti löydämme näytelmiä ja runoja kvartoista (tai oktavoista), pienistä volyymeistä, joissa oli neljä (tai kahdeksan) sivua painettuna arkin kummallekin puolelle, joka sitten taitettiin kahdesti (tai kolme kertaa) ja ommeltiin yhteen muiden tällaisten taitettujen arkkien kanssa kirja. Vaikuttavampi folio -muoto (jossa paperi taitettiin vain kerran, kaksi sivua arkin puolta kohden) oli yleensä varattu paitsi pidemmille teoksille myös niille, joita pidettiin erityisen kunnioittavina ” (Norton 548). Esimerkiksi Raphael Holinshedin historia Chronicles of England, Scotlande ja Irelande julkaistiin “kaksi tilavuutena, jotka sisältävät 2835 pientä foliosivua ” (“Kronikat ”).

Huolimatta folioiden näkyvyydestä ja arvostuksesta, ne olivat itse asiassa julkaisutoimia myöhempi kehitys kuin kvartot. Shakespeare julkaisi viisitoista kolmestakymmenestä seitsemästä näytelmästään kvartoissa, ennen kuin hänen teoksensa julkaistiin vuoden 1623 foliossa (Lounsbury 53). Shakespearen näytelmiä julkaistiin neljässä erillisessä foliossa (“William Pyle Phillips ”). Shakespearen ja#8217 näytelmät Hamlet ja Romeo ja Juulia Molemmat julkaistiin kvartoksina, mutta pian sen jälkeen ne muuttuivat jyrkästi uusissa painoksissa. Yhdestä löydettyjä kulkureittejä ei löydy toisesta. ” (Lounsbury 55).

Alla on valokuva William Shakespearen ensimmäisestä foliosta (“William Pyle Phillips ”).

Shakespeare ’s First Folio, julkaistu vuonna 1623 (William Pyle Phillips Collection).

Painokone
Näiden uskonnollisten tekstien ja folioiden levittäminen oli mahdollista painokoneen kehityksen vuoksi. Ennen keksintöä lukijat loivat henkilökohtaisia ​​antologioita toistamalla käsikirjoituksia käsin (Norton 547). Uudelleenkirjoitusprosessi oli sekä tylsiä että riskialttiita tekstejä, jotka saattoivat helposti menettää aitoutensa ja muuttua. Painokone ei ratkaissut kaikkia kirja -alan vaikeuksia, koska tekniikka oli uutta ja tehtiin virheitä, mutta se oli ensimmäinen askel lukijamäärän lisäämisessä ja kirjoittajien perustamisessa. Painokoneen keksiminen muutti yhteiskuntaa asettamalla tietoa ja kirjallisuutta saataville. “Tulostaminen teki kirjoista halvempia ja runsaampia, ja mahdollisti siten ihmisten lukemisen hyvin (Norton 534). Painokoneessa kesti kuitenkin aikaa kehittää kirja -alaa ja jakaa tekstejä yhteiskunnassa.

William Caxton oli päättänyt oppia painotaidon, jotta hän voisi myydä kirjoja englanniksi englantilaisille aatelistoille. Ensimmäinen Caxtonin painama kirja oli hänen käännöksensä Troijan historia, joka valmistui vuosina 1473 tai 1474. Tämä oli paitsi ensimmäinen painettu kirja, joka oli liikkeessä Englannissa, mutta se oli myös ensimmäinen englanninkielinen kirja. Tässä vaiheessa Caxton oli vielä Kölnissä, Saksassa. Vasta vuonna 1476 Caxton painoi ensimmäisen englanninkielisen tekstin, hemmottelun (“Tulostus Englannissa Caxtonista Barkeriin ”). Tämä heijastaa sitä, miten Caxton painoi mitä kysyntää ja mitä vallassa olevat ihmiset halusivat. Vaikka hän pyrki tyydyttämään yhteiskunnan vaatimukset, hän oli silti ajanjakson näkyvä hahmo, joten hän teki Englannista ensimmäisenä yleisesti kirjojensa omalla kielellään ja#8221 (ensivaikutelma). Caxtonin kuolemaan asti vuonna 1491 hän painoi yli 100 kirjaa (“Tulostus Englannissa Caxtonista Barkeriin ”).

William Caxtonin tulostinlaite

Kun Caxton perusti painokoneen Englantiin, kirjailijat alkoivat myydä käsikirjoituksiaan tulostimelle alhaiseen hintaan (Norton 547). Toisin kuin nykyään, nämä tulostimet omistivat laillisesti painamansa tekstit (Norton 1354). Kuitenkin tulostimet eivät olleet ainoita, jotka loivat kirjat. Painokoneen valmistelun jälkeen käynnissä oleva kirja lähetettiin asiantuntijoille, jotka painottivat tiettyjä sivujen piirteitä. Valaisimet lisäsivät muodolliset nimikirjaimet ja rubriikit lisäsivät tekstiä käsin punaisella. Lisäksi kirjat tehtiin tarkoituksellisesti käsikirjoitusten näköisiksi, ja niissä oli monimutkaisia ​​kasvoja, jotka näyttivät käsinkirjoitukselta (ensivaikutelma). Prosessi oli aikaa vievä ja siihen osallistui lukuisia kirjoittajia, mutta painot kirjoittivat kirjaimellisesti kirjallisesti nimensä.

Renessanssin humanismi
Humanismi katon terminä on kaikki uskomukset, menetelmät tai filosofiat, joissa keskitytään ihmisiin. Renessanssin laajuudessa humanismi oli kasvatuksellinen, sosiaalinen ja filosofinen liike, joka alkoi Italiassa ja jonka hallituksen virkamiehet ja merkittävät ajattelijat toivat Länsi -Eurooppaan ja Englantiin. Tunnettuja italialaisia ​​humanisteja ovat Petrarch, Coluccio Salutati ja Poggio Bracciolini, joilla kaikilla oli merkitystä ja valtaa Italian sosiaalipoliittisessa ympäristössä. Nämä italialaiset humanistit keräsivät antiikkitekstejä ja perustivat filosofiansa henkiseen kehitykseen tutkimalla perusteellisesti aiheita, joita he pitivät tärkeinä. Näihin aiheisiin, jotka nyt tunnetaan sopivasti nimellä “humanities ”, kuuluivat historia, runous, kielioppi, retoriikka ja moraalifilosofia. Kun humanismi oli onnistuneesti toteutettu ja hyväksytty ylemmän luokan italialaisissa yhteiskunnissa, se siirtyi vielä nopeammin muualle Eurooppaan.

Henry VIII: n hallituskausi antoi ennennäkemättömän vakauden, jonka ansiosta Englanti sai oman renessanssin ja nopeasti etenevän humanistisen liikkeen. Humanistinen liike oli suunnattu lähinnä varakkaiden perheiden nuorille miehille, ja sen tavoitteena oli opettaa heille aiheita, joiden uskottiin parhaiten valmistavan heitä julkiseen palveluun. Englantilaiset humanistit keskittyivät erityisesti opettamaan kansalaisille, miten he voivat kommunikoida älyllisesti ja tehokkaasti keskenään, mikä mahdollistaisi heidän olevan osa tietoyhteiskuntaa. Keskittyen erityisesti latinaan, jota pidettiin laajalti diplomatian ja korkeakoulutuksen kielenä, humanistit pyrkivät käyttämään klassista kirjallisuutta ja ideoita oppilaidensa parempaan kouluttamiseen ja parantamiseen. Tämän liikkeen edetessä humanististen ajattelijoiden oli päätettävä, kirjoittavatko he omat teoksensa latinaksi, arvostetulle akateemiselle kielelle vai englanniksi, yhteiseksi kieleksi. He päättivät lopulta englannin kielestä, koska se sai nationalistista tukea hyväksytyksi kansankieleksi ja siitä tuli kansan ylpeys. Tämä englannin hyväksyminen yhdessä humanistisen liikkeen kanssa johti monien korotettujen teosten kääntämiseen muilta kieliltä englanniksi.

1500- ja 1500 -luvuilla humanismi oli huomattavan edistyksellinen henkinen liike, joka toteutettiin ensin Italiassa ja levisi nopeasti muualle Eurooppaan. Se korosti henkistä kehitystä kansalaisvelvollisuuden vuoksi sekä tietoisen ja vastuullisen yleisön kukoistamista. Tämä koulutusmenetelmä ja ihanteet olivat avain Englannin renessanssin nopeaan menestykseen ja auttoivat avaamaan uuden älykkyyden ja etenemisen aikakauden koko Euroopalle.

Ei viittauksia tässä osiossa.

Keskiaikaisen taiteen laitos ja luostarit.“Kirjan taide keskiajalla. ” Metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art, 2000. Web. 2012. & lthttp: //www.metmuseum.org/toah/hd/book/hd_book.htm>.

Ensivaikutelmat. John Rylandsin yliopiston kirjasto, 2011. Web. 27. marraskuuta 2012.

“Haverford College: Kirjasto: Erikoiskokoelmat: Kokoelmat: Harvinaiset kirjat ja käsikirjoitukset: William Philips Pyle Collection. ” Haverford College: Kirjasto: Erikoiskokoelmat: Kokoelmat: Harvinaiset kirjat ja käsikirjoitukset: William Philips Pyle Collection. Haverford College, n.d. Web. 28. marraskuuta 2012. & lthttp: //www.haverford.edu/library/special/collections/rare_books_and_manuscripts/philips.php>.

Hoare, H.W. Raamatun evoluutio. Albany: Ages Digital Library, 1997. PDF-e-kirja. & lthttp: media.sabda.org/alkitab-8/LIBRARY/HOR_EVBI.PDF>

“Johdanto. Ed. Julia Reidhead ja Carly F.Doria. 9. painos. Voi. B. New York: W. W. Norton & amp Company, 2012. Tulosta.

Jones, Susan. “Käsikirjoituksen valaistus Pohjois -Euroopassa. ” Metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art, 2000. Web. 2012. & lthttp: //www.metmuseum.org/toah/hd/manu/hd_manu.htm>.

Kewes, Paulina, Dr., Ian Archer, Dr., Felicity Heal, Dr. ja Henry Summerson, Dr. “ The Making of the Chronicles. ” The Holinshed Project. N.p., lokakuu 2008. Web. 29. marraskuuta 2012. & lthttp: //www.cems.ox.ac.uk/holinshed/chronicles.shtml>.

King Jamesin elämä ja perintö Raamattu: Juhlitaan 400 vuotta. Brigham Youngin yliopisto, 2011. Web. 2. joulukuuta 2012.
& lthttp: //lib.byu.edu/exhibits/kingjamesbible/>.

“Tulostus Englannissa William Caxtonista Christopher Barkeriin. ” Glasgow'n yliopiston erikoiskokoelmat, n.d. Web. 27. marraskuuta 2012. & lthttp: //special.lib.gla.ac.uk/exhibns/printing/index.html>.

Reed, Arthur W. “Kirjakaupan määräys ennen vuoden 1538 julistusta. ” Kirjasto (1917): 157-84. Tulosta.

Thomas P.Cambbell (johtaja) ja Timothy B.Husband (keskiaikaisen taiteen laitos ja The Cloisters) keskustelevat Hermanista, Paulista ja Jean Limbourgin Belles Heuresista, Ranskan Jeanista, Duc of Berry (54.1.1) (2010).

“William Shakespeare ’s First Folio ” “Haverford College: Kirjasto: Erikoiskokoelmat: Kokoelmat: Harvinaiset kirjat ja käsikirjoitukset: William Philips Pyle Collection. ” Haverford College: Kirjasto: Erikoiskokoelmat: Kokoelmat: Harvinaiset kirjat ja käsikirjoitukset: William Philips Pyle -mallisto. Haverford College, n.d. Web. 28. marraskuuta 2012. & lthttp: //www.haverford.edu/library/special/collections/rare_books_and_manuscripts/philips.php>.

Valaistuksen taide. Thomas P.Cambbell (johtaja) ja Timothy B.Husband (keskiaikaisen taiteen laitos ja The Cloisters) keskustelevat Hermanista, Paulista ja Jean Limbourgin Belles Heuresista, Ranskan Jeanista, Duc of Berry (54.1.1) (2010).

Kirjailijat ja runoilijat kirjoittivat kirjallisuuden käsin käsikirjoituksiin, jotka levittivät lukijoiden keskuudessa, ja he kopioisivat sitten runot ja tarinat, joista he erityisesti pitävät, ja sisällyttäisivät ne antologioihin. Varhaiset vedonvälittäjät olivat usein munkkeja, jotka pitivät kirjastoja täynnä uskonnollisia teoksia. Kahdestoista vuosisadalla renessanssi ja kaupunkikirjakauppias koordinoivat tuotannon eri vaiheita ” (keskiaikaisen taiteen laitos). Tätä kirjakauppaa kutsuttiin a kirjasto. Kirjailijat myivät käsikirjoituksensa erittäin alhaisilla hinnoilla. Tekijänoikeuslakia ei myöskään ollut, eikä kirjoittajille maksettu kirjojensa myynnistä, joten oli vaikea ansaita elantonsa kirjailijana. Pyhän Paavalin katedraali Lontoossa oli liike -elämän keskus kirjojen kustantajille, jotka julkaisivat uusien kirjojen nimisivuja mainoksina. (Norton 547). Vaikka painetun kirjan suosio kasvoi, jotkut hallitsijat ja aristokraatit mieluummin jatkoivat tilaamista “ tuntikirjoja yksityiseen omistautumiseen ” (Jones, taiteen laitos) Kun yliopistoja syntyi Euroopassa, yhden kappaleen raamatut, lain kirjat, ja muille teoksille, jotka jättivät laajan marginaalin muistiinpanoille ja kommenteille, oli suuri kysyntä (The Department of Medieval Art).

Kirjojen valvonta ja sensuuri olivat huonosti organisoituja, vaikka lisensointipyrkimyksiä oli tehty vuodesta 1538. (Norton 547). Ennen vuotta 1538 Parlamentin laki 1410 tunnettiin nimellä patsas ja#8220Viran puolesta” määräsi, että kaikkia kirjoja ei saa kirjoittaa “ vastoin katolista uskoa ja Pyhän kirkon päättäväisyyttä ” (qtd. Reed 158). Perustuslaki VI sensuroi yliopistoissa luettuja kirjoja arkkipiispan harkinnan mukaan, ja perustuslaki VII teki laittomaksi kääntää pyhiä kirjoituksia, kuten John Wyclif yritti (Reed 159). Vuonna 1557 Stationer ’s Company otettiin vastuulle kirjojen lisensoinnista, ja kaksi vuotta myöhemmin hallitus julisti, että asemakirjoittajat lisenssikirjoja, jotka olivat hyväksyneet vain kuusi yksityisneuvontaa tai Canterburyn arkkipiispa sekä Lontoon piispa (Norton 457). Kirjoja, joita ei kuitenkaan hyväksytty, levitettiin edelleen, ja vain muutamia rangaistuksia. Sensuurit keskittyivät historiallisiin teoksiin, joilla oli poliittisia sävyjä, jotka voisivat vaikuttaa huonosti nykyhetkeen, ja uskonnolliset käsitykset näistä teoksista heijasivat usein yleistä mielipidettä (Norton 458).

Englantilainen Raamattu
Kun puhutaan kirjan kehityksestä keskiajan ja renessanssin aikana, on tärkeää keskustella englanninkielisen Raamatun kehityksestä, koska uskonto ja uskonnollinen mullistus nähdään usein kahden ajanjakson ominaispiirteinä. Tämä pyhä teksti on keskeinen osa englantilaisen yhteiskunnan historiaa ja kehitystä keskiajan ja renessanssin aikana. Englanninkielistä Raamattua ei tietenkään aina tuotettu kansan kielellä. Keskiajalla kristityt käyttivät latinalaista raamattua nimeltä Vulgate Bible. Vulgata oli Länsi -Euroopan ensisijainen kristillinen teksti, ja se syntyi vuonna 382, ​​kun paavi Damasus pyysi Pyhää Jeromea kääntämään raamatullisia tekstejä kreikasta ja hepreasta latinaksi. Käännöksen tarkoituksena oli luoda standardiversio, toisin kuin varhaiskristillisen ajan aikana tuotetut epäjohdonmukaiset versiot (“Life ja Legacy ”). Koska Raamattu oli latinaksi kansankielen vastakohtana, papit, taide ja musiikki sekä uskonnolliset seremoniat olivat vastuussa maallikoiden ymmärtämisestä kirkon opetuksista keskiajalla (Norton 538).

Kaikki tutkijat eivät kuitenkaan olleet samaa mieltä Vulgatan kanssa. Englannissa John Wycliffen (n. 1320-84) opetukset johtivat liikkeeseen yleisen raamatullisen pääsyn puolesta kansankielellä. Wycliffe ja hänen seuraajansa Lollardit uskoivat, että Raamattu sisälsi totuuksia, joiden pitäisi ohjata hallitusta, ja että kaikkien ihmisten pitäisi pystyä lukemaan Raamattua sillä kielellä, jota he puhuvat. Nämä ihanteet herättivät suurta kiistaa tänä aikana. Kirjassaan Raamatun kehityksestä HW Hoare toteaa, että keskiajalla “ virallisen latinalaisen Raamatun valtaaminen kansan kielellä olisi näyttänyt salakavalalta hyökkäykseltä lännen auktoriteettia ja katolisuutta vastaan. 27). Vuosina 1380 ’s Lollardit tuottivat Uuden testamentin, joka käännettiin Vulgatasta englanniksi. Viranomaiset pitivät tätä harhaoppiana, ja sen seurauksena Canterburyn arkkipiispa kielsi Vulgaten lukemisen ja kääntämisen englanniksi. Kuten Hoare kirjoittaa, “Se ei ollut avoin Raamattu, johon munkkien Englanti luonnollisesti taipui. Keskiaika ei pyytänyt kirjaa vaan uskontoa ulkoistettuna laitoksessa. Ikä ei ollut pohdintaa vaan uskollista ja syrjimätöntä kuuliaisuutta ” (30). Siksi englanninkielistä Raamattua jätettiin käyttämättä vielä 130 vuodeksi, kunnes ajatus syttyi jälleen renessanssin aikana (“Life and Legacy ”).

Geneven Raamattu, painos 1560

Vuonna 1517 Saksassa Martin Luther vastusti katolisen kirkon muinaista sääntöä väittämällä, että Raamatun lukemisen tulisi olla yksityinen ja henkilökohtainen kokemus. Hän puolusti yksityisen omantunnon tärkeyttä. Uskomalla, että maallinen auktoriteetti oli turmeltunut, Luther väitti, että Pelastus on riippuvainen […] siitä, että kaikki ihmiset voivat saada suoran pääsyn Jumalan sanaan Raamatun kansankielisellä käännöksellä (Norton 538). Tuloksena oleva skisma länsimaisessa kristillisyydessä tunnetaan uskonpuhdistuksena ja se on merkittävä osa renessanssin ajanjaksoa. Uskonpuhdistus on myös tärkeä käänne Raamatun kansankielisen version kehityksessä. Luther innoitti englantilaista William Tyndalea kääntämään Raamatun englanniksi vuonna 1525. Koska Englannin uskonnolliset viranomaiset eivät hyväksyneet Tyndalen ajatusta, hän muutti Saksaan ja käänsi Uuden testamentin kreikasta englanniksi (“Life and Legacy ” ). Hänen versionsa Uudesta testamentista wa

Englanninkielisen Raamatun uusi aikakausi kuitenkin syntyi, kun Henrik VIII salli Raamatun kansankieliset käännökset vuonna 1538. Hän uskoi, että englanninkielinen Raamattu olisi poliittisesti tärkeä uudelle Englannin kirkolle. Canterburyn arkkipiispa hyväksyi suuren raamatun, joka ilmestyi vuonna 1539 ja joka oli kansankielellinen käännös Raamatusta Tyndale ’: n teoksen (“Life and Legacy ”) perusteella. Vuosien varrella julkaistiin monia kilpailevia raamattuja, kuten Geneven Raamattu. Geneven Raamattu julkaistiin vuosina 1557 ja 1560, koska protestanttiryhmä pakeni Englannista, kun katolisuus palautettiin Englannin kirkoksi Marian I hallituskauden aikana. 1608 ja 1610 pyrkimyksenä purkaa puritaanien ja Englannin kirkon välistä jännitettä. Vaikka Shakespeare ja The King James Bible on akkreditoitu auttamaan määrittelemään nykyaikaista englantia, tämän Raamatun version kesti kuitenkin vuosikymmeniä saada suosiota, koska useimmat ihmiset käyttivät edelleen mieluummin Geneven Raamattua (“Life and Legacy ”) .s salakuljetettu Englantiin. Lopulta Tyndale muutti Antwerpeniin, missä häntä syytettiin harhaopista. Monia kiellettyjä kirjoja tuotettiin Antwerpenissä, kun hän muutti sinne. Vuonna 1536 Tyndale teloitettiin.

Englanninkielisen Raamatun kehitys keskiajan ja renessanssin aikana on monimutkainen historia. Siirtyminen Vulgaten Raamatusta Englanninkieliseen Raamattuun osoittaa kuitenkin, kuinka englantilainen yhteiskunta vaikutti suuresti kirjan kehitykseen yleensä.

Kirjallisten teosten rakenne: Quartos ja Folios

1400- ja 1600 -luvuilla julkaistiin kirjallisia teoksia kvartoissa ja folioissa. Kirjallisten teosten julkaisurakenne paljastaa kirjallisten teosten sisällön. “Muoto, jossa kirjallisuusteoksia yleensä julkaistiin, on myös puhutteleva. Normaalisti löydämme näytelmiä ja runoja kvartoista (tai oktavoista), pienistä volyymeistä, joissa oli neljä (tai kahdeksan) sivua painettuna arkin kummallekin puolelle, joka sitten taitettiin kahdesti (tai kolme kertaa) ja ommeltiin yhteen muiden tällaisten taitettujen arkkien kanssa kirja. Vaikuttavampi folio -muoto (jossa paperi taitettiin vain kerran, kaksi sivua arkin puolta kohden) oli yleensä varattu paitsi pidemmille teoksille myös niille, joita pidettiin erityisen kunnioittavina ” (Norton 548). Esimerkiksi Raphael Holinshedin historia Chronicles of England, Scotlande ja Irelande julkaistiin “kaksi tilavuutena, jotka sisältävät 2835 pientä foliosivua ” (“Kronikat ”).

Huolimatta folioiden näkyvyydestä ja arvostuksesta, ne olivat itse asiassa julkaisutoimia myöhempi kehitys kuin kvartot. Shakespeare julkaisi viisitoista kolmestakymmenestä seitsemästä näytelmästään kvartoissa, ennen kuin hänen teoksensa julkaistiin vuoden 1623 foliossa (Lounsbury 53). Shakespearen näytelmiä julkaistiin neljässä erillisessä foliossa (“William Pyle Phillips ”). Shakespearen ja#8217 näytelmät Hamlet ja Romeo ja Juulia Molemmat julkaistiin kvartoksina, mutta pian sen jälkeen ne muuttuivat jyrkästi uusissa painoksissa. Yhdestä löydettyjä kulkureittejä ei löydy toisesta. ” (Lounsbury 55).

Alla on valokuva William Shakespearen ensimmäisestä foliosta (“William Pyle Phillips ”).

Shakespeare ’s First Folio, julkaistu vuonna 1623 (William Pyle Phillips Collection).

Painokone
Näiden uskonnollisten tekstien ja folioiden levittäminen oli mahdollista painokoneen kehityksen vuoksi. Ennen keksintöä lukijat loivat henkilökohtaisia ​​antologioita toistamalla käsikirjoituksia käsin (Norton 547). Uudelleenkirjoitusprosessi oli sekä tylsiä että riskialttiita tekstejä, jotka saattoivat helposti menettää aitoutensa ja muuttua. Painokone ei ratkaissut kaikkia kirja -alan vaikeuksia, koska tekniikka oli uutta ja tehtiin virheitä, mutta se oli ensimmäinen askel lukijamäärän lisäämisessä ja kirjoittajien perustamisessa. Painokoneen keksiminen muutti yhteiskuntaa asettamalla tietoa ja kirjallisuutta saataville. “Tulostaminen teki kirjoista halvempia ja runsaampia, ja mahdollisti siten ihmisten lukemisen hyvin (Norton 534). Painokoneessa kesti kuitenkin aikaa kehittää kirja -alaa ja jakaa tekstejä yhteiskunnassa.

William Caxton oli päättänyt oppia painotaidon, jotta hän voisi myydä kirjoja englanniksi englantilaisille aatelistoille. Ensimmäinen Caxtonin painama kirja oli hänen käännöksensä Troijan historia, joka valmistui vuosina 1473 tai 1474. Tämä oli paitsi ensimmäinen painettu kirja, joka oli liikkeessä Englannissa, mutta se oli myös ensimmäinen englanninkielinen kirja. Tässä vaiheessa Caxton oli vielä Kölnissä, Saksassa. Vasta vuonna 1476 Caxton painoi ensimmäisen englanninkielisen tekstin, hemmottelun (“Tulostus Englannissa Caxtonista Barkeriin ”). Tämä heijastaa sitä, miten Caxton painoi mitä kysyntää ja mitä vallassa olevat ihmiset halusivat. Vaikka hän pyrki tyydyttämään yhteiskunnan vaatimukset, hän oli silti ajanjakson näkyvä hahmo, joten hän teki Englannista ensimmäisenä yleisesti kirjojensa omalla kielellään ja#8221 (ensivaikutelma). Caxtonin kuolemaan asti vuonna 1491 hän painoi yli 100 kirjaa (“Tulostus Englannissa Caxtonista Barkeriin ”).

William Caxtonin tulostinlaite

Kun Caxton perusti painokoneen Englantiin, kirjailijat alkoivat myydä käsikirjoituksiaan tulostimelle alhaiseen hintaan (Norton 547). Toisin kuin nykyään, nämä tulostimet omistivat laillisesti painamansa tekstit (Norton 1354). Kuitenkin tulostimet eivät olleet ainoita, jotka loivat kirjat. Painokoneen valmistelun jälkeen käynnissä oleva kirja lähetettiin asiantuntijoille, jotka painottivat tiettyjä sivujen piirteitä. Valaisimet lisäsivät muodolliset nimikirjaimet ja rubriikit lisäsivät tekstiä käsin punaisella. Lisäksi kirjat tehtiin tarkoituksellisesti käsikirjoitusten näköisiksi, ja niissä oli monimutkaisia ​​kasvoja, jotka näyttivät käsinkirjoitukselta (ensivaikutelma). Prosessi oli aikaa vievä ja siihen osallistui lukuisia kirjoittajia, mutta painot kirjoittivat kirjaimellisesti kirjallisesti nimensä.

Renessanssin humanismi
Humanismi katon terminä on kaikki uskomukset, menetelmät tai filosofiat, joissa keskitytään ihmisiin. Renessanssin laajuudessa humanismi oli kasvatuksellinen, sosiaalinen ja filosofinen liike, joka alkoi Italiassa ja jonka hallituksen virkamiehet ja merkittävät ajattelijat toivat Länsi -Eurooppaan ja Englantiin. Tunnettuja italialaisia ​​humanisteja ovat Petrarch, Coluccio Salutati ja Poggio Bracciolini, joilla kaikilla oli merkitystä ja valtaa Italian sosiaalipoliittisessa ympäristössä. Nämä italialaiset humanistit keräsivät antiikkitekstejä ja perustivat filosofiansa henkiseen kehitykseen tutkimalla perusteellisesti aiheita, joita he pitivät tärkeinä. Näihin aiheisiin, jotka nyt tunnetaan sopivasti nimellä “humanities ”, kuuluivat historia, runous, kielioppi, retoriikka ja moraalifilosofia. Kun humanismi oli onnistuneesti toteutettu ja hyväksytty ylemmän luokan italialaisissa yhteiskunnissa, se siirtyi vielä nopeammin muualle Eurooppaan.

Henry VIII: n hallituskausi antoi ennennäkemättömän vakauden, jonka ansiosta Englanti sai oman renessanssin ja nopeasti etenevän humanistisen liikkeen. Humanistinen liike oli suunnattu lähinnä varakkaiden perheiden nuorille miehille, ja sen tavoitteena oli opettaa heille aiheita, joiden uskottiin parhaiten valmistavan heitä julkiseen palveluun. Englantilaiset humanistit keskittyivät erityisesti opettamaan kansalaisille, miten he voivat kommunikoida älyllisesti ja tehokkaasti keskenään, mikä mahdollistaisi heidän olevan osa tietoyhteiskuntaa. Keskittyen erityisesti latinaan, jota pidettiin laajalti diplomatian ja korkeakoulutuksen kielenä, humanistit pyrkivät käyttämään klassista kirjallisuutta ja ideoita oppilaidensa parempaan kouluttamiseen ja parantamiseen. Tämän liikkeen edetessä humanististen ajattelijoiden oli päätettävä, kirjoittavatko he omat teoksensa latinaksi, arvostetulle akateemiselle kielelle vai englanniksi, yhteiseksi kieleksi. He päättivät lopulta englannin kielestä, koska se sai nationalistista tukea hyväksytyksi kansankieleksi ja siitä tuli kansan ylpeys. Tämä englannin hyväksyminen yhdessä humanistisen liikkeen kanssa johti monien korotettujen teosten kääntämiseen muilta kieliltä englanniksi.

1500- ja 1500 -luvuilla humanismi oli huomattavan edistyksellinen henkinen liike, joka toteutettiin ensin Italiassa ja levisi nopeasti muualle Eurooppaan. Se korosti henkistä kehitystä kansalaisvelvollisuuden vuoksi sekä tietoisen ja vastuullisen yleisön kukoistamista. Tämä koulutusmenetelmä ja ihanteet olivat avain Englannin renessanssin nopeaan menestykseen ja auttoivat avaamaan uuden älykkyyden ja etenemisen aikakauden koko Euroopalle.

Ei viittauksia tässä osiossa.

Keskiaikaisen taiteen laitos ja luostarit. “Kirjan taide keskiajalla. ” Metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art, 2000. Web. 2012. & lthttp: //www.metmuseum.org/toah/hd/book/hd_book.htm>.

Ensivaikutelmat. John Rylandsin yliopiston kirjasto, 2011. Web. 27. marraskuuta 2012.

“Haverford College: Kirjasto: Erikoiskokoelmat: Kokoelmat: Harvinaiset kirjat ja käsikirjoitukset: William Philips Pyle Collection. ” Haverford College: Kirjasto: Erikoiskokoelmat: Kokoelmat: Harvinaiset kirjat ja käsikirjoitukset: William Philips Pyle Collection. Haverford College, n.d. Web. 28. marraskuuta 2012. & lthttp: //www.haverford.edu/library/special/collections/rare_books_and_manuscripts/philips.php>.

Hoare, H.W. Raamatun evoluutio.Albany: Ages Digital Library, 1997. PDF-e-kirja. & lthttp: media.sabda.org/alkitab-8/LIBRARY/HOR_EVBI.PDF>

“Johdanto. Ed. Julia Reidhead ja Carly F.Doria. 9. painos. Voi. B. New York: W. W. Norton & amp Company, 2012. Tulosta.

Jones, Susan. “Käsikirjoituksen valaistus Pohjois -Euroopassa. ” Metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art, 2000. Web. 2012. & lthttp: //www.metmuseum.org/toah/hd/manu/hd_manu.htm>.

Kewes, Paulina, Dr., Ian Archer, Dr., Felicity Heal, Dr. ja Henry Summerson, Dr. “ The Making of the Chronicles. ” The Holinshed Project. N.p., lokakuu 2008. Web. 29. marraskuuta 2012. & lthttp: //www.cems.ox.ac.uk/holinshed/chronicles.shtml>.

King Jamesin elämä ja perintö Raamattu: Juhlitaan 400 vuotta. Brigham Youngin yliopisto, 2011. Web. 2. joulukuuta 2012.
& lthttp: //lib.byu.edu/exhibits/kingjamesbible/>.

“Tulostus Englannissa William Caxtonista Christopher Barkeriin. ” Glasgow'n yliopiston erikoiskokoelmat, n.d. Web. 27. marraskuuta 2012. & lthttp: //special.lib.gla.ac.uk/exhibns/printing/index.html>.

Reed, Arthur W. “Kirjakaupan määräys ennen vuoden 1538 julistusta. ” Kirjasto (1917): 157-84. Tulosta.

Thomas P.Cambbell (johtaja) ja Timothy B.Husband (keskiaikaisen taiteen laitos ja The Cloisters) keskustelevat Hermanista, Paulista ja Jean Limbourgin Belles Heuresista, Ranskan Jeanista, Duc of Berry (54.1.1) (2010).


1 Prinssi, Niccolo Machiavelli

Olet valinnut italialaisen renessanssin aikana kirjoitetut kirjat. Olisivatko nämä kirjoittajat itse kutsuneet sitä "renessanssiksi"? Tunsivatko he, että ilmassa oli jotain erityistä?

Kaikki nämä kirjat on kirjoitettu suunnilleen samaan aikaan, kun ne ovat peräisin 1500 -luvun ensimmäisiltä vuosikymmeniltä. Viimeisinä kuolivat Cellini ja Vasari, jotka kuolivat lähes samaan aikaan. He olisivat olleet täysin tietoisia olemisestaan ​​renessanssissa. Termiä käyttää ensimmäisenä Vasari omassa Taiteilijoiden elämää. Hän puhuu kulttuurin ja oppimisen "rinascitasta" - uudestisyntymisestä. Se on antiikin elpyminen ja näiden periaatteiden soveltaminen taiteeseen omana aikanaan. Hän torjuu keskiajan "goottilaiseksi" ajanjaksoksi, joka on Rooman valtakunnan tuhonneet gootit.

He olivat hyvin tietoisia siitä, että he elivät uutta aikaa, energiaa ja uudelleen löytämistä, ja jossa uudet kauneuden ja ymmärryksen periaatteet, ihmisluonteen monimutkaisuus ja ihmisen tahdonvapauden mahdollisuus olivat kaikki hyvin näkyvissä.

Siellä on myös paljon politiikkaa - mukaan lukien Rooman potku paavin kanssa, jonka on piilotettava Castel Sant ’Angelo. Voisitko hieman muokata kohtausta historian kannalta?

Italian renessanssin kulta -aika oli 1400 -luku. Jos ajattelette Firenzeä, ajattelemme Lorenzo de'Medicin - '' Magnificon '' hallintoa, joka tuli valtaan isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1469. , oppimisesta, sellaisen taidetyylin kehittämisestä, joka toisti sen, mitä silmä näkee - eikä luota symboliseen ikonografiaan - ja klassisesta arkeologiasta ja arkkitehtuurista Vitruviuksen toipumisen myötä.

Yksi syy kulttuurin räjähdykseen oli suhteellisen rauhan aika vuoden 1454 jälkeen. Viisi suurta Italian valtiota tekivät sopimuksen, jossa tunnustettiin vaikutusalueet ja sodankäynnin määrä väheni.

"Vuodesta 1494 Italiasta tuli Euroopan taistelukenttä"

Mutta sitten kaikki kaatui. Vuonna 1494 Ranskan Kaarle VIII hyökkäsi Italiaan saadakseen Napolin valtaistuimen. Se tuhosi Italian valtiojärjestelmän. Se aloitti myös Pohjois -Euroopan monarkioiden väliintulon Italiaan. Italialaiset - jotka taistelivat sotia ammattimaisten palkkasotureiden kanssa - eivät kyenneet kestämään Ranskan valtavia feodaalisia maksuja.

Vuodesta 1494 Italiasta tuli Euroopan taistelukenttä. Ranskalla ei ollut vain vaatimuksia Napolille ja Milanolle, vaan myös espanjalaisilla. Sitten, myöhemmin, kun Kaarle V Hapsburgista peri Espanjan kruunun vuonna 1516, samoin Habsburgit. Joten Euroopan hegemonia Hapsburgien ja Valoisien välillä Ranskassa todella tapahtui taistellessaan Italiaa vastaan. Se oli mantereen kontrollisota. Italia kärsi hirveästi.

Sitten tuli protestanttinen uskonpuhdistus vuonna 1517 Lutherin kanssa. Se sytytti sitten kirkon universaalisuuden. Se jakoi myös kirkon toimivallan ja tulojen suhteen.

Ja kirkko alkoi taistella takaisin. Juuri siinä taistelun elementissä tukahdutettiin monet Italian renessanssia luonnehtineet asiat. Rooman inkvisitio perustettiin vuonna 1542 ja sitten kiellettyjen kirjojen luettelo vuonna 1559, mikä tarkoitti, että et voisi enää tutkia ihmisten tilaa hyvin harvoin.

"He tiesivät hyvin, että elävät uutta aikaa - energiaa ja uudelleen löytämistä - ja uutta kauneuden ja ymmärryksen periaatteita, ihmisluonnon monimutkaisuutta ja ihmisen tahdonvapauden mahdollisuutta - olivat kaikki hyvin näkyvissä."

Joten voimme todella nähdä Italian renessanssin saavuttavan loistonsa 1500 -luvun lopulla.

Siitä on voimakkaita muistoja myöhemmin - ja se on valitsemieni kirjojen ajanjakso, osittain nähdäkseni, kuinka politiikasta ja kulttuurista kirjoittaneet kirjailijat reagoivat kriisiaikaan. Miten kulttuurijohtajat ja ajattelijat reagoivat maailmansa hajoamiseen? Ja toisille, miten tämä käsitys ihmisen tahdonvapaudesta ja suuresta yksilöstä sallii kaaoksen tunteen sallia tämän suuren yksilön nousta?

Tämä on yksi syy miksi valitsen Benvenuto Cellinin. Hän ei vain ollut yksi historian suurista valehtelijoista, vaan myös loi todella taiteilijan mallin jonkin verran yhteiskunnan sääntöjen ulkopuolelle. Yhteiskunta oli hajoamassa, ja olemassa olevat säännöt eivät voineet hillitä hänen nerouttaan. Niinpä hän joutui kaikenlaisiin ongelmiin - murhaamaan ihmisiä, varastamaan, saamaan suuren määrän rakastajia ja laittomia lapsia ja kaikki asiat, jotka yhdistämme la vie bohèmeen, 1500 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä.


Renessanssi: lyhyt historia

Johnson on keskittynyt hämärävuosinaan lyhyisiin, sulaviin kirjoihin - kaukana entisistä eepoksistaan, kuten Birth of the Modern ja Modern Times. Hänen mukaansa tämä on suurelta osin vastaus historiallisen kirjoituksen keskitien kuolemaan, joka oli kerran vakavien mutta suosittujen historioiden käytössä. Nämä uudemmat, ohuemmat teokset ovat Johnson & aposs -yritys vetoamaan yleisöihin, joilla ei ole kiinnostusta puuttua mahtavaan tomeen, mutta hänen laajamittainen ulottuvuus on huono.

Johnsonilla on yhä välähdyksiä hämärävuosinaan keskittynyt lyhyisiin, sulaviin kirjoihin - kaukana entisistä eepoksistaan, kuten Birth of the Modern and Modern Times. Hänen mukaansa tämä on suurelta osin vastaus historiallisen kirjoituksen keskitien kuolemaan, joka oli kerran vakavien mutta suosittujen historioiden käytössä. Nämä uudemmat, ohuemmat volyymit ovat Johnsonin yritys houkutella yleisöjä, joilla ei ole kiinnostusta puuttua mahtavaan kappaleeseen, mutta hänen laajan ulottuvuutensa on huono.

Johnsonin välähdyksiä on edelleen. Hänen iloinen ketteryytensä arkaaisella ammattikielellä (renessanssin taustatekijät osoittavat täällä ja siellä "kuin palimpsestit"), ukkonen, joka valaisee hänen asemiaan ja mielipiteitään jne.

Mutta se ei vastaa hänen entistä tasoaan. Vain Johnsonin faneille. Tulevien fanien tulisi aloittaa hänen pidemmillä teoksillaan. . lisää

Suurin ongelma tässä kirjassa oli se, että se esittelee renessanssin vähemmän historiallisena ajanjaksona (olipa historiallinen kausi mikä tahansa) ja pikemminkin sarjana suuria miehiä enimmäkseen taiteessa, jotka tekevät melko vaikuttavia taiteellisia asioita.

Eli renessanssi ei päättynyt aivan niin kuin olisin odottanut.

Nyt näkemykseni historiasta on vähän enemmän kuin James Burke Liitännät - jossa historia on palapelin luomista ja suuria ”miehiä” (ja luulen, että renessanssin ”miesten” sen piti enimmäkseen olla) ovat tämän kirjan suurin ongelma oli se, että se esittää renessanssin vähemmän historiallisena ajanjaksona ( mikä tahansa historiallinen kausi voisi olla) ja enemmän sarjassa suuria miehiä enimmäkseen taiteessa, jotka tekevät melko vaikuttavia taiteellisia asioita.

Eli renessanssi ei päättynyt aivan niin kuin olisin odottanut.

Nyt näkemykseni historiasta on vähän enemmän kuin James Burke Liitännät - jossa historia on palapelin luomista ja suuria "miehiä" (ja renessanssin "miesten" sen piti enimmäkseen olla) ovat niitä, jotka saavat kaiken kunnian, kun he ovat ensimmäiset yhdistäneet kaikki palaset yhteen.

Tässä esitetty myytti on, että jos erityisesti suurta taiteilijaa ei olisi olemassa, maailma olisi yhden suuren taiteilijan alamäessä. Yksi aukottava aukko avautuisi kosmoksen esteettiseen kankaaseen. Ei ole samanlaista Zero-Sum-peliä. Toki Galileo oli melko älykäs, mutta ihmiset olisivat lopulta katsoneet kaukoputken läpi nähdäkseen Jupiterin kuut ja jopa tajunneet sen oudon pienen tosiasian putoavista eri painoisista kappaleista. Hän oli nero vain olemalla ensimmäinen, mutta välttämättömästi hänen löydönsä olisi löydetty uudelleen. Ei niin Titian tai Michelangelo. Taiteilijat ovat täysin erilaista ainetta kuin me vain kuolevaiset, ja he ovat paljon kuin raikkaan ilman huohotuksia, kun ne jäävät kiinni historian septiseen säiliöön. Kaikkea on vähän vaikea kestää jonkin ajan kuluttua. Burken kritiikki - että nämä taiteilijat eivät olisi mitään ilman teknologista kehitystä, joka antoi heille öljyvärit sekä painamisen ja kaiverruksen, mielestäni edelleen. Joka tapauksessa, en ole täysin vakuuttunut siitä, että jos Titiania ei olisi koskaan ollut, se tarkoittaa välttämättä sitä, ettei olisi ollut ketään muuta. Jokainen menestyvä taiteilija ottaa pois sarjan mahdollisuuksia, joita toisella on ehkä ollut. Jos Shakespearaa ei olisi, Hamletia ei olisi, näen sen, mutta joen vaarallisella puolella olisi mahdollisesti ollut vielä teatteri ja se olisi silti tarvinnut näytelmiä ...

En halua ottaa mitään pois näiden taiteilijoiden suuruudelta, mutta niiden ylipainoaminen saattaa tehdä heistä vain groteskeja eikä niitä merkittäviä ihmisiä, jotka he todella olivat.

Mutta eksyn. Oikeastaan ​​halusin sanoa, että en lukenut tätä kirjaa, vaan kuuntelin sitä puhuvaksi kirjaksi ja se muistutti minua siitä, millaista olisi, jos katselisin todella mielenkiintoista taideohjelmaa televisiosta ja yhtäkkiä kuvaputkea televisiossa meni ja sain vain äänen. Se oli todellinen ongelma, koska minulla ei todellakaan ole aavistustakaan miltä tahansa näistä kirkoista käsitellyt teokset näyttävät. Tarkoitan, että päässäni ei ole yhtäkään kuvaa mistään kuvista, jotka koristavat Kiitoskirkon Neitsyt Marian kirkkoa. Joten kun hän purskahti, vietin aikani miettimään, millaista kieltä päädytään käyttämään taideteosten ylitse. Minun täytyi tehdä tämä, koska on vain niin kauan, että voisin sanoa itselleni - jumala, McCandless, sinun pitäisi todella oppia lisää taiteesta.

Tässä kirjassa oli uskomattoman mielenkiintoisia asioita. Mielenkiintoisinta oli, että taiteilijat alkoivat luoda kuvia henkilöistä suunnilleen samaan aikaan kuin taiteilijat alkoivat olla yksilöitä. Eli kun taiteilijat alkoivat allekirjoittaa nimensä maalauksiinsa, he alkoivat myös maalata ihmisiä, jotka olivat vähemmän "symboleja" tai arkkityyppejä ja enemmän todellisia ihmisiä.

Kuten sanoin, tästä olisi tullut todella hyvä dokumentti, jossa olisi paljon laajaa visuaalia kankaista ja rakennuksista ja puutarhoista, kun tämä kaveri purskahti. Mutta tekstinä se jätti paljon toivomisen varaa - aivan kirjaimellisesti.

En ole koskaan ajatellut ongelmia, jotka liittyvät veistosten tekemiseen pronssista (sodan aikoina joku idiootti muuttaa patsaasi kaanoniksi) tai kullasta (vaikeina aikoina joku kerran rikas ihminen päättää, että he voivat tehdä valmiilla rahoilla kuin hahmo). Se, kuinka paljon korvaamatonta taidetta muutettiin takaisin epämetalliksi, on luultavasti parasta ajatella.

Olisin mieluummin kirjan, jossa kerrottiin hieman tarkemmin eräiden ajan poliittisten henkilöiden elämästä. Olisin halunnut ymmärtää paremmin maallisen ja uskonnollisen poliittisen johtajuuden vuorovaikutuksen ja sen vaikutukset renessanssin elämän kaikkiin osa -alueisiin. Mutta lukuun ottamatta melko lyhyttä Machiavellia ja Dantetta, politiikasta ei käytännössä keskusteltu lainkaan. Hän sanoi jotain erittäin mielenkiintoista siitä, että kirkko oli niin voimakas, että se tunsi olevansa hyökkäämätön ja salli siksi paljon maalauksia pakanallisista asioista - tiedättehän, kreikkalaiset jumalat raiskaavat naisia, jotka on naamioitu pilviksi ja sellaisiksi - jotka eivät olisi sallittuja uskonpuhdistuksen aikana tai vastareformointi-mutta olisin halunnut enemmän tästä. Olisin myös halunnut enemmän ajanjakson filosofiasta - tarkoitan, että Aristoteles löydettiin uudelleen ja teki suuren roiskeen - joten…

Luulen, että minun täytyy lopulta lukea enemmän renessanssista, ilmeisesti luettavassa kirjassa on oltava paljon kuvia. Toivoisin tämän kirjan olevan hieman informatiivisempi. Luulen, että olisin pitänyt siitä enemmän, jos se tekisi historiaa hieman enemmän - tämä tapahtui, mutta täällä oli tätä ja tätä. Kuka olisi uskonut, että tämä ja se tarkoittaisi, että paavin olisi rakennettava torni, joka estäisi näköyhteyden ... ja niin edelleen. Kuten sanoin, jotain enemmän kuin James Burke olisi tehnyt.
. lisää


Renessanssi

Renessanssi (1953): Tämä teos kattaa Italian historian noin 1300 -luvulta 1500 -luvun puoliväliin ja keskittyy Italian renessanssiin.

1 - Alkusoitto: 1300–77:
1.1 - Petrarchin ja Boccaccion aika: 1304–75
1.2 - Paavit Avignonissa: 1309–77
& quot; Venetsialaiset kauppiaat hyökkäsivät kaikille markkinoille Jerusalemista Antwerpeniin, ja he kävivät kauppaa puolueettomasti kristittyjen ja muhammedalaisten kanssa, ja paavin erottaminen langetti heidät Renessanssi (sivilisaation tarina #5), Will Durant (kirjailija), Ariel Durant (toimittaja)

Renessanssi (1953): Tämä teos kattaa Italian historian noin 1300 -luvulta 1500 -luvun puoliväliin ja keskittyy Italian renessanssiin.

1 - Alkusoitto: 1300–77:
1.1 - Petrarchin ja Boccaccion aika: 1304–75
1.2 - Paavit Avignonissa: 1309–77
"Venetsialaiset kauppiaat hyökkäsivät kaikille markkinoille Jerusalemista Antwerpeniin, ja he kävivät kauppaa puolueettomasti kristittyjen ja muhammedalaisten kanssa, ja paavin erottaminen langetti heidät kaikella kastevoimalla maan päällä." (s.39)

2- Firenzen renessanssi: 1378–1534
2.1 - Medicien nousu: 1378–1464
2.2 - Kultainen aika: 1464–92
2.3 - Savonarola ja tasavalta: 1492–1534
"Mutta renessanssin tekeminen kesti enemmän kuin antiikin herätyksen. Ja ennen kaikkea se vaati rahaa - haisevaa porvarillista rahaa:. huolellisista laskelmista, investoinneista ja lainoista, koroista ja osinkoista, joita on kertynyt, kunnes ylijäämä voidaan säästää lihan nautinnoista, senaattien, allekirjoittajien ja rakastajattareiden ostamisesta, maksaa Michelangelolle tai titaanille rikkauden muuttamiseksi kauneudeksi, ja tuoksua omaisuutta taiteen hengen kanssa. Raha on koko sivilisaation ydin. ” (s.67-68)

3 - Italialainen näyttely: 1378–1534
3.1 - Milano
3.2 - Leonardo da Vinci
3.3 - Toscana ja Umbria
3.4 - Mantua
3.5 - Ferrara
3.6 - Venetsia ja hänen valtakuntansa
3.7 - Emilia ja marssit
3.8 - Napolin kuningaskunta
"Hän ei ollut komea kuin useimmat suuret miehet, hän säästyi tältä häiritsevältä vammalta." (s. 185)

4 - Rooman renessanssi: 1378–1521
4.1 - Kriisi kirkossa: 1378–1521
4.2 - Renessanssi valloittaa Rooman: 1447–92
4.3 - Borgiat
4.4 - Julius II: 1503–13
4.5 - Leo X: 1513–21

5 - Häiriö
5.1 - Älyllinen kapina
5.2 - Moraalinen vapautuminen
5.3 - Poliittinen romahdus: 1494–1534

6 - Finaali: 1534–76
6.1 - Auringonlasku Venetsiassa
6.2 - Renessanssin heikkeneminen

Julkaisuvuosi: elokuu 1994, elokuu

Tekijä: تاریخ تمدن مجلد پنجم رنسانس ؛ نویسنده ویل دورانت ؛ ویراستار آریل دورانت ؛ مترجمها صفدر تقی‌زاده کتابهای اوّل و دوّم ؛ ابوطالب صارمی کتابهای سوّم تا ششم ؛ سرویراستار محمود مصاحب ؛ ویراستاران محمود مصاحب ، ابوطالب صارمی ، خشایار دیهیمی ؛ تهران ، سازمان انتشارات ، 1371 ، 92ر 928 ؛ ؛ Syntynyt - 20 م

Kuvat: کتاب اوّل: پیش‌درآمد ؛ کتاب دوّم: رنسانسِ فلورانسی ؛ کتاب سوّم: شکوه ایتالیا ؛ کتاب چهارم: رنسانسِ رومی ؛ کتاب پنجم: تبه‌روزیِ ایتالیا ؛ کتاب ششم: مؤخّره ؛ ••• ؛

تاریخ بهنگام رسانی 28/12/1399 هجری خورشیدی ؛ ا. شربیانی. lisää

& quot; Mutta renessanssin tekeminen kesti enemmän kuin antiikin herätyksen.Ja ennen kaikkea se vaati rahaa - haisevaa porvarillista rahaa: taitavien johtajien voitot ja alipalkatun työvoiman vaarallisista matkoista itään ja raskaita Alppien ylityksiä ostaakseen halpoja tavaroita ja myydäkseen ne huolellisilla laskelmilla, investoinneilla ja lainoilla korkoja ja osinkoja, kunnes riittävästi ylijäämää voitaisiin säästää lihan nautinnoista, senaattien, allekirjoitusten ja rakastajattaren ostamisesta "Mutta renessanssin aikaansaaminen kesti enemmän kuin antiikin elvyttämisen. Ja ennen kaikkea se vaati rahaa - haisevaa porvarillista rahaa: taitavien johtajien voitot ja alipalkatun työn vaarallisista matkoista itään ja Alppien työlästä ylitystä. ostaa tavaroita halvalla ja myydä ne huolellisilla laskelmilla, investoinneilla, korko- ja osinkolainoilla, kunnes kerätään riittävästi ylijäämää lihan nautinnoista, senaattien, allekirjoittajien ja rakastajatarien ostamisesta maksamaan Michelangelolle tai Titian muuttaa vaurauden kauneudeksi ja tuoksuu omaisuuden taiteen hengellä. " - Will Durant, Renessanssi

Luultavasti vähiten suosikkini Durantin 11-osaisen "Story of Civilization" -kirjan viidestä ensimmäisestä kirjasta. Siitä huolimatta annan sille edelleen neljä tähteä. Durant, filosofi/historioitsija, rakastaa taidetta ja taiteilijoita. Suuri osa tästä kirjasta näyttää laajennetulta versiolta Vasarin elämästä erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämässä: Illustrated - Biographies of the Greatest Artists of Renaissance, mukaan lukien Leonardo da. Giotto, Raphael, Brunelleschi ja amp Donatello. Kirja keskittyy Italian renessanssiin (eikä renessanssin ideoiden myöhempään laajentumiseen Eurooppaan). Suurin osa tästä kirjasta keskittyy siis taiteeseen, veistokseen, papeihin, kirjallisuuteen ja suuriin italialaisiin renessanssikaupunkeihin (Rooma, Firenze, Venetsia jne.). Kerrontaa ei ohjaa aika sijaintina (yleensä, lukuun ottamatta Prelude w/ Petrarch ja Bocaccio) ja Durantin harja. Hänen kerrontaharjansa kulkee Firenzestä ja Medicistä Milanoon, Toscanaan, Mantuaan, Ferraraan, Venetsiaan, Napoliin ja Roomaan. Kussakin kaupungissa hän tutkii näiden kaupunkien suurimpia taiteilijoita, niiden suhdetta Roomaan ja suurimpia renessanssitaiteilijoita, jotka liittyvät näihin kaupunkivaltioihin. Hän päättää kirjan keskustelemalla moraalisista, uskonnollisista, poliittisista ja taloudellisista muutoksista, jotka liittyivät Italian renessanssin loppuun.

Haluan vielä kerran lisätä, vaikka tämä on vähiten suosikkini viidestä ensimmäisestä, se on silti aika pirun hyvä. Durant tekee melko hyvää työtä laittaakseen monet renessanssia koskevat myytit lepäämään. Hän on maltillinen historioitsija. Hän ei ole valmis kritisoimaan liian ankarasti tietäen pahimmasta, joka on sanottu toisesta, on usein vähän tekemistä totuuden kanssa ja enemmän sen kanssa, joka on vallassa ja saa viimeisen sanan. Hänen proosansa tässä kirjassa on hieman hillitty kuin muissa kirjoissa. En ole varma miksi. Ehkä vain filosofian ja ideoiden käsittelyssä Durant pystyy kirjoittamaan ilman rajoituksia (ja renessanssi oli raskasta taiteelle ja kevyt ajatuksille, lukuun ottamatta poikkeustapauksia). Kun keskustellaan taiteesta, on usein vähemmän tilaa (Durantille) runolliselle vahalle. Hän vaikuttaa tyytyväiseltä kuvaamaan taidetta hyvin ja asettamalla taiteilijat ja aikakauden nerot oikeaan asiayhteyteensä. . lisää

"Niiden, jotka haluavat kuolemattomuutta, on maksettava se hengellään."

Tämä hyvin tutkittu ja huolellisesti kirjoitettu kirja, joka on Sivilisaation tarina -sarjan viides osa, valaisee meitä renessanssin Italian elämästä, taiteesta, kirjallisuudesta, filosofiasta ja tieteestä. Kerronta alkaa Petrarch (1304) ja päättyy Titian (1576).

"Viisaat miehet sanovat, että jokaisen, joka haluaa ennakoida tulevaisuutta, on kuultava menneisyyttä inhimillisen tapahtuman vuoksi, joka muistuttaa koskaan aikaisempia aikoja. Tämä johtuu fac "Niiden, jotka haluavat kuolemattomuutta, on maksettava se hengellään."

Tämä hyvin tutkittu ja huolellisesti kirjoitettu kirja, joka on Sivilisaation tarina -sarjan viides osa, valaisee meitä renessanssin Italian elämästä, taiteesta, kirjallisuudesta, filosofiasta ja tieteestä. Kerronta alkaa Petrarch (1304) ja päättyy Titian (1576).

"Viisaat miehet sanovat, että jokaisen, joka haluaa ennakoida tulevaisuutta, on kuultava menneisyyttä inhimillisen tapahtuman vuoksi, joka muistuttaa koskaan aikaisempia aikoja. Tämä johtuu siitä, että niitä tuottavat miehet, jotka ovat olleet ja tulevat olemaan samat intohimot ... Uskon, että maailma on aina ollut sama ja aina yhtä paljon hyvää ja pahaa ... "
-Machiavelli

. lisää

Joten jatkan kiertueeni kautta aikojen.

Renessanssi, viides osa Sivilisaation tarina, on ainutlaatuinen tässä sarjassa sen kapeuden vuoksi. Sen sijaan, että Durant ottaisi aiheekseen koko Länsi -Euroopan, hän rajoittuu Italiaan ja kun edellinen osa vei meidät Konstantinuksen kuolemasta (337)

Joten jatkan kiertueeni kautta aikojen.

Renessanssi, viides osa Sivilisaation tarina, on ainutlaatuinen tässä sarjassa sen kapeuden vuoksi. Sen sijaan, että Durant ottaisi aiheekseen koko Länsi -Euroopan, hän rajoittuu Italiaan ja vaikka edellinen osa vei meidät Konstantinuksen kuolemasta (337) aina Danten kuolemaan (1321) asti, tämä teos kattaa ajanjakson Petrarkan (1304) syntymästä Michelangelon kuolemaan (1564). Kuitenkin, kuten tavallista, Durant heittää laajan verkon, mukaan lukien poliittinen, taloudellinen, musiikillinen, filosofinen, tieteellinen ja kirjallinen historia.

Mutta tietenkin, koska tämä on kirja renessanssista, suurin osa siitä annetaan kuvataiteelle: maalaus, veistos ja arkkitehtuuri. Tämä on epävakaa alue Durantille, hän ei todellakaan ole taidekriitikko, kuten hän myöntää alusta alkaen. Kuten tavallista, hän on urbaani, kaunopuheinen ja oppinut, mutta tämä ei riitä, että tulipalo puuttuu. Durant oli mies, joka asui kirjoista, ei maalauksista, joita hän arvostaa kuvataiteesta diletanttina pikemminkin kuin harrastajana. Ja koska renessanssin kirjallinen toiminta ei ollut läheskään yhtä vaikuttava kuin sen taiteellinen tulos, tämä riistää Durantilta vahvuutensa.

Silti, jos etsit tämän ikäistä yhden volyymin hoitoa, olen varma, että voit tehdä huonommin kuin tämä kirja. Se ei ole syvä, mutta laaja, tulet pois tietäen kaikki tärkeimmät nimet - poliitikot, runoilijat ja taidemaalarit - sekä paljon ajasta. Itse asiassa et ehkä ymmärrä, kuinka paljon olet oppinut, koska Durant on yksi signaalikyvyistä, että hän pystyy tallentamaan valtavia määriä tietoa niin, että se tarttuu vaivattomasti muistiin.

Tietämätön amerikkalainen minä olen, en todellakaan tiennyt paljon Italian renessanssista ennen tämän kirjan lukemista lukuun ottamatta tosiasioita, joita kaikki eivät voi "tietää". Esimerkiksi tiesin, että renessanssi koostui klassisen oppimisen elvyttämisestä, mutta todellisuus on tietysti paljon monimutkaisempi. Kyllä, tänä aikana paljastettiin paljon klassista oppimista, mutta sen tärkein vaikutus ei näytä olleen kääntyminen kreikkalaiseen logiikkaan ja moraaliin, vaan yksinkertaisesti oivallus siitä, että ei-kristillinen kulttuuri voisi olla yhtä elinvoimainen kuin kristillinen. Tämän välittömät vaikutukset eivät välttämättä olleet hyviä. Hänen Länsimaisen filosofian historiaBertrand Russell sanoi: ”Kirkon vapautumisen ensimmäinen vaikutus ei ollut saada ihmiset ajattelemaan järkevästi, vaan avata mielensä kaikenlaisille antiikkisille hölynpölyille.” Ja todellakin, minusta jäi mieleen, että järkevän ajattelun ja empiirisen tieteen idea ei juurikaan edistynyt tänä aikana - ainakin Italiassa.

Oletan, että pakanallisuuden suorin vaikutus oli kehon löytäminen uudelleen kauneuden lähteeksi. Keskiaikaisesta taiteesta puuttuu kokonaan renessanssin lihaksikkaat, siro alastonkuvat. Tämä kulki käsi kädessä humanismin kanssa. Ihmiskuntaa, kuten ihmisen muotoa, alkoi juhlia. Kaikkein mielenkiintoisin kysymys on, miksi? Miksi tämä äkillinen muutos tapahtui? Tämä on oikea kysymys historioitsijalle. Mutta Durant ei yritä vastata siihen, tai ainakin löysin hänen vastauksensa pinnalliseksi. Luulen, että minun on jatkettava lukemista.

Minun on sanottava, että minua häiritsee se, että Durant, uskomattoman hyvin luettu ja hyvin matkustanut mies, ja myös älykäs mies, voi usein olla niin pinnallinen ajattelija ja kriitikko. Vaaraan arvauksen syystä. Yksi Durantin tyylin pääpiirteistä on sen olympialainen tyyni. Hän ei innostu, hän välttää intohimoa. Sotia, vallankumouksia, taiteellisia voittoja - kaikki kerrotaan rauhallisen rauhallisesti. Hän tekee parhaansa kuulostaakseen ikään kuin hän olisi itse Jumala, niin paljon historioitsijoiden, filosofien ja tutkijoiden pikkuruisten älyllisten kiistojen yläpuolella, että hänen ei tarvitse arvostaa osallistua niihin. Niinpä hänellä on tapana esittää mielipiteensä kuninkaallisessa "Me". Joko se tai hänen lausuntonsa on yksinkertaisesti esitetty tosiasioina.

Tämä yritys esiintyä taistelun yläpuolella rajoitti häntä. Todellisen henkisen panoksen antaminen tarkoittaa sitä, että joudumme kaivantoihin, vaarannetaan ristiriitaisuus ja puolustetaan näkemyksiään. Kirjoittamalla samalla tavalla kuin hän tekee Durant aina herrasmiehen roolissa hevosella ja katselee taistelua kaukaa. Hän ei koskaan poimi haukea ja lataa itseään. Durant ei ole kiinnostunut siitä. Minusta se on sääli, koska tämä heikensi häntä historioitsijana, filosofina ja kriitikkona. Esimerkiksi hänen lausuntonsa kirjallisuudesta ja taiteesta, vaikkakin artikuloitu ja oikeudenmukainen, ovat harvoin tunkeutuvia. Jotta voisit olla suuri kriitikko, sinun on paljastettava itsesi taiteelle, annettava sen haavata ja hukuttaa sinua, päästämään rauhallisuudestasi ja alistumaan raakalle kokemukselle. Durant ei ilmeisesti ollut halukas tekemään tätä. Hän kirjoitti ja ajatteli spyglassia.

Silti hän oli fantastinen siinä, mitä hän teki - nimittäin kertoi länsimaisen historian tarinan mahdollisimman täydellisesti, selkeästi ja viehättävästi - ja juuri aion lukea häntä, kunnes pääsen tämän sarjan loppuun. Se on ollut hieno matka tähän asti.
. lisää

Ennen kuin hän aloitti Sivilisaation tarina, joka miehitti hänet ja hänen vaimonsa vuodesta 1935 kuolemaansa vuonna 1981, Will Durant oli julkaissut erittäin onnistuneen Filosofian tarinaja siten hänellä oli kokemusta erilaisten ja monimutkaisten ideoiden syntetisoinnista. Sisään Renessanssi hän tuo kaikki kykynsä esiin kirjoittaen historiasta, kirjallisuudesta, taiteesta, tieteestä, uskonnosta, sotilaallisesta strategiasta ja politiikasta, jotenkin onnistuu vetämään kaikki nämä säikeet yhteen tarinaan, joka ei koskaan menetä tietä. Se on kuin ennen kuin hän aloitti Sivilisaation tarina, joka miehitti hänet ja hänen vaimonsa vuodesta 1935 kuolemaansa vuonna 1981, Will Durant oli julkaissut erittäin onnistuneen Filosofian tarina, ja siten hänellä oli kokemusta erilaisten ja monimutkaisten ideoiden syntetisoinnista. Sisään Renessanssi hän tuo kaikki kykynsä esiin kirjoittaen historiasta, kirjallisuudesta, taiteesta, tieteestä, uskonnosta, sotilaallisesta strategiasta ja politiikasta, jotenkin onnistuu vetämään kaikki nämä säikeet yhteen tarinaan, joka ei koskaan menetä tietä. Se on hämmästyttävä saavutus, ja vaikka jotkut lukijat valittavat, että hänen historiansa on vanhentunut, se on totta vain pienissä yksityiskohdissa, ei niin historian ja ihmiskunnan suuressa kuvassa, ja Durantissa on kyse suuresta kuvasta.

Kun kirjoitan arvostelua, yritän yleensä tehdä tiivistelmän tekstistä ja esittää sopivia lainauksia, mutta kuten tämän sarjan aiemmissa osissa, olen eriarvoinen tehtävästä Durantin suhteen. Sen sijaan annan hänen puhua puolestaan. Korostin tekstistä yli 150 valintaa ja alla olen sisällyttänyt ne, jotka olivat mielestäni oivaltavimpia (ja joskus huvittavia), ja pystyin vain hyvin vaikeasti purkamaan ne sopimaan Goodreadsin pituusrajoituksiin.

Havaintoja elämästä:
- Valta, kuten vapaus, on testi, jonka vain järkevä älykkyys voi kohdata.
- Jokaisessa Italian kaupungissa on syntynyt nero ja karkotettu se.
- Yksinkertainen tavallinen ihminen, nimeltään Legion, muokkasi ja louhitsi maata, veti kärryjä tai kantoi taakkoja, vaivasi aamunkoitosta hämärään, eikä illalla ollut enää lihaksia ajateltavaksi. Hän otti mielipiteensä, uskonnonsa, vastauksensa elämän arvoituksiin ilmasta hänestä tai perii ne esi -isän mökin kanssa, jonka hän antoi muiden ajatella hänen puolestaan, koska muut saivat hänet työskentelemään heidän puolestaan.
- Oikeus oli kallista, köyhien täytyi tulla toimeen ilman sitä, ja heidän mielestään tappaminen oli halvempaa kuin oikeudenkäynti.
- Kun Lodovico Sforza toivotti Leonardon tervetulleeksi Milanoon, se oli muusikko
- [Machiavelli] ajatteli liikaa vallan säilyttämistä, harvoin velvoitteita, ei koskaan korruptiota.
- Kaikkialla, aikoina tai toisinaan, kaupungit ja niiden maaseutu kärsivät niistä maanjäristyksistä, tulvista, kuivuudesta, tornadoista, nälänhädistä, vitsauksista ja sodista, joita Malthusian luonto tarjoaa häpeällisesti kompensoidakseen ihmiskunnan lisääntymishäiriöitä.
- Bellincione oli niin riidanhaluinen, että kun hän kuoli, kilpailija kirjoitti haudalleen merkin ja varoitti ohikulkijaa askelemaan hiljaa, jotta ruumis ei nousisi ja pureisi häntä.
- Eräs erityisen kaunis ja suosittu vaimo, Parisina Malatesta, teki aviorikoksen poikapuolensa Ugo Niccolòn kanssa, joka joutui mestattelemaan molemmat (1425), ja määräsi, että kaikki aviorikoksesta tuomitut farraalaiset naiset tuomitaan kuolemaan. Kun kävi selväksi, että tämä käsky uhkasi tuhota Ferraran, sitä ei enää pantu täytäntöön.
- Voimme arvioida löyhästi latinalaisen kristikunnan lääketieteen keskiaikaista uusiutumista huomaamalla, että tämän ajan kehittyneimmät anatomit ja lääkärit olivat tuskin saavuttaneet vuoteen 1500 mennessä Hippokratesen, Galenin ja Soranuksen hallussa olevan tiedon vuosina 450 eaa. 200 jKr.
- [Rooman kirkon hierarkiassa] synti tuli yleisemmäksi, kun sen kustannusten kattamiseen annettiin enemmän varoja.
- Meidän pitäisi heti aluksi muistuttaa itseämme siitä, että ihminen on luonteeltaan moniavioinen ja että vain voimakkaimmat moraaliset pakotteet, hyödyllinen köyhyysaste ja ahkera työ sekä keskeytymätön vaimon valvonta voivat saada hänet yksiavioisuuteen.
- Häät itse kuluttivat valtavia summia Leonardo Bruni valitti, että hänen avioliitonsa oli tuhlannut hänen perimänsä.

Humanismi:
- Epäillen kirkon dogmoja, joita ei enää pelätä helvetin pelko, ja nähdessään papiston epikureaisena kuin maallikko, koulutettu italialainen ravisteli itsensä irti henkisistä ja eettisistä rajoituksista, ja hänen vapautuneet aistinsa nauttivat häikäilemättömästi kaikista kauneuden ilmentymistä nainen, mies ja taide ja hänen uusi vapautensa tekivät hänestä luovan hämmästyttävän vuosisadan (1434–1534), ennen kuin se tuhosi hänet moraalisella kaaoksella, hajoavalla individualismilla ja kansallisella orjuudella. Kahden tieteenalojen välivaihe oli renessanssi.
- [Petrarka] oli yhteisestä suostumuksesta ensimmäinen humanisti, ensimmäinen kirjailija, joka ilmaisi selkeästi ja pakotti ihmisen oikeuden huolehtia tästä elämästä, nauttia ja lisätä sen kauneutta ja tehdä työtä ansaitakseen hyvää jälkeläisille.
- he luulivat löytäneensä Platonista - Plotinoksen pilvessä - mystisen filosofian, joka auttaisi heitä säilyttämään kristinuskon, johon he olivat lakanneet uskomasta, mutta eivät koskaan lakanneet rakastamasta.
- monille muille tuhat vuotta kestäneen kreikkalaisen kulttuurin paljastaminen, joka saavutti kirjallisuuden, filosofian ja taiteen korkeudet juutalaisuuden ja kristinuskon täydellisessä riippumattomuudessa, oli kuolettava isku heidän uskoonsa Paavalin teologiaan tai oppeihin. / nulla salus extra ecclesiam- "ei pelastusta kirkon ulkopuolella". Sokratesista ja Platonista tuli heille kanonisoimattomia pyhiä, kreikkalaisten filosofien dynastia näytti heille paremmalta kuin kreikkalaiset ja latinalaiset isät, Platonin ja Ciceron proosa teki jopa kardinaalin häpeävän Uuden testamentin kreikkaa ja Jeromeen käännöstä keisarillisen Rooman suuruus näytti jaloammalta kuin vakuuttuneiden kristittyjen arka vetäytyminen luostarisoluihin
- humanistit toimivat yleisesti ikään kuin kristinusko olisi myytti, joka mukautuu yleisen mielikuvituksen ja moraalin tarpeisiin, mutta jota emansipaatio ei ota vakavasti.
- Pomponazzi oli muotoillut filosofiseen muotoonsa skeptisyyden, joka oli kahden vuosisadan ajan hyökännyt kristillisen vakaumuksen perustaan. Ristiretkien epäonnistuminen muslimi-ideoiden tulva ristiretkien, kaupan ja arabifilosofian kautta, paavinvallan siirtäminen Avignoniin ja sen naurettava jako skismassa paljastaa pakanallisen kreikkalais-roomalaisen maailman, joka on täynnä viisaita miehiä ja suurta taidetta ilman Raamattua tai kirkkoa koulutuksen leviäminen ja sen lisääntyvä pako kirkollisesta valvonnasta pappien, jopa paavien, moraalittomuudesta ja maailmallisuudesta, mikä viittaa heidän yksityiseen epäuskoonsa julkisesti tunnustettuun uskontoon, että he käyttivät kiirastuli -ajatusta kerätäkseen varoja heidän tarkoituksensa nousevan kauppias- ja rahaluokan reaktio kirkollista ylivaltaa vastaan ​​kirkon muuttumisesta uskonnollisesta organisaatiosta maalliseksi poliittiseksi vallaksi: kaikki nämä tekijät ja monet muut tekivät yhdessä Italian keskiluokan ja ylemmän luokan viidestoista ja kuudennentoista vuosisadan alku, ”skeptisimpiä Euroopan kansoja”.

Uskonto:
- Toisessa tarinassa Dekameroni Juutalainen Jehannat kääntyy kristinuskoon väitteellä (Voltairen mukauttama), että kristinuskon on oltava jumalallista, koska se on selvinnyt niin paljon pappismoraalittomuudesta ja samankaltaisuudesta.
- Venetsialaiset kauppiaat hyökkäsivät kaikille markkinoille Jerusalemista Antwerpeniin, ja he kävivät kauppaa puolueettomasti kristittyjen ja muhammedalaisten kanssa, ja paavin erottaminen langetti heidät kaikella kastevoimalla maan päällä.
- Roomalainen moraali, johon Petrarch kehotti paavit palaamaan, eivät olleet silloin parempia kuin Avignonissa, paitsi koska köyhyys on apua siveyteen.
- Savonarolan suuruus oli hänen pyrkimyksessään saavuttaa moraalinen vallankumous, tehdä ihmisistä rehellisiä, hyviä ja oikeudenmukaisia. Tiedämme, että tämä on kaikista vallankumouksista vaikein, emmekä voi ihmetellä, että Savonarola epäonnistui siellä, missä Kristus onnistui niin säälittävän vähemmistön kanssa. Mutta tiedämme myös, että tällainen vallankumous on ainoa, joka merkitsisi todellista edistystä ihmisasioissa ja että sen rinnalla historian veriset kaatumiset ovat ohimeneviä ja tehottomia silmälaseja, jotka muuttavat kaikkea muuta kuin ihmistä.
- Joidenkin kardinaalien tulot olivat 30 000 dukatia vuodessa. He asuivat komeissa palatseissa, joissa oli peräti kolmesataa palvelijaa ja jotka oli koristeltu kaikella tuolloin tunnetulla taiteella ja ylellisyydellä. He eivät pitäneet itseään kirkollisina, he olivat valtiomiehiä, diplomaatteja, hallintovirkamiehiä, he olivat Rooman kirkon roomalainen senaatti ja he ehdottivat elävänsä senaattoreiden tavoin. He hymyilivät niille ulkomaalaisille, jotka odottivat heiltä pappien pidättyvyyttä ja pidättyvyyttä. Kuten monet heidän ikäisensä miehet, he eivät arvioineet käyttäytymistä moraalisten vaan esteettisten standardien mukaan, ja jotkut käskyt saattaisivat rikkoa rankaisematta, jos se tapahtuisi kohteliaasti ja maulla.
- panteistinen johtopäätös: Jumala on maailman sielu. Tästä tuli Lorenzon ja hänen ympyränsä filosofia, Platonin akatemioista Roomassa, Napolissa, ja muualta Napolista se saavutti Giordano Brunon Brunosta, siirtyi Spinozalle ja sieltä Hegeliin, se on edelleen elossa.
- Petrarch valitti sitä, että monien tutkijoiden mielestä se oli tietämättömyyden merkki siitä, että kristillinen uskonto oli parempi kuin pakanallinen filosofia.
- Masuccio kuvaili munkkeja ja veljiä "Saatanan palvelijoiksi", jotka olivat riippuvaisia ​​haureudesta, homoseksualismista, ahneudesta, simoniasta ja jumalattomuudesta, ja väitti löytäneensä korkeamman moraalisen tason armeijassa kuin papit.
- "Meidän turmeltuneina aikoina", sanoi Guicciardini, "paavi on hyvä, jos se ei ylitä muiden ihmisten pahuutta."
- Medicien paavina oli suurin vika, kun he pitivät itseään kuninkaallisena dynastiana ja toisinaan arvostivat perheensä kirkkautta Italian tai kirkon kohtalon yläpuolella.

Elämä renessanssissa:
- Joten Italia kehittyi vauraudessa, taiteessa ja ajattelussa vuosisataa ennen muuta Eurooppaa, ja vasta 1500 -luvulla, kun renessanssi hiipui Italiassa, se kukoisti Ranskassa, Saksassa, Hollannissa, Englannissa ja Espanjassa . Renessanssi ei ollut ajanjakso, vaan elämäntapa ja ajatus, joka siirtyi Italiasta Euroopan kautta kaupan, sodan ja ideoiden myötä.
- Guicciardini oli yksi tuhansista renessanssitaliassa Italiassa, jolla ei ollut uskoa riippumatta siitä, kuka oli menettänyt kristillisen idyllin, oli oppinut politiikan tyhjyyden, ei odottanut mitään utopiaa, unelmoinut unista ja istui avuttomana, kun sodan ja barbaarin maailma valloitti Italian synkkät vanhat miehet, vapautuneet mieleen ja murtuneet toivossa, jotka olivat huomanneet liian myöhään, että myytin kuoleman jälkeen vain voima on vapaa.
- He muuttivat herrasmiehen ihanteen miehestä, jolla on valmiit miekat ja naksahdukset, täysin kehittyneen yksilön ideaksi, joka saavuttaa viisautta ja arvoa ottamalla rodun kulttuuriperinnön.
- [Renessanssimiehelle] hänen moraalittomuutensa oli osa hänen individualismiaan. Hänen tavoitteenaan oli persoonallisuutensa onnistunut ilmentyminen ja hänen ympäristönsä, joka ei asettanut hänelle minkäänlaisia ​​rajoituksia pappien esimerkin tai yliluonnollisen uskontunnustuksen kauhun vuoksi, hän antoi itselleen kaikki keinot ja kaikki nautinto tavalla ... Hän oli realisti ja puhui harvoin hölynpölyä paitsi vastahakoiselle naiselle. Hänellä oli hyvät käytöstavat, kun hän ei tappanut, ja jo silloin hän mieluummin tappoi armosta. Hänellä oli energiaa, luonteen voimaa, suuntaa ja tahdon yhtenäisyyttä.
- Salamurhaajia voitaisiin ostaa melkein yhtä halvalla kuin anteeksiantoja. Roomalaisten aatelisten palatsit olivat täynnä bravia, roistot, jotka olivat valmiita tappamaan herrojensa nyökkäyksellä. Jokaisella oli tikari, ja myrkytyspanimot löysivät vihdoin monia asiakkaita, jotka Rooman kansa tuskin uskoivat minkään kuuluisan tai rikkaan miehen luonnolliseen kuolemaan.
- Sodan moraali paheni ajan myötä. Renessanssin alkuaikoina melkein kaikki taistelut olivat palkkasotureiden vaatimattomia sitoumuksia, jotka taistelivat ilman kiihkoa ja tiesivät, milloin voiton lopettaminen katsottiin voitetuksi heti, kun muutama mies oli kaatunut ja elävä lunastettava vanki oli enemmän kuin kuollut vihollinen. Kun condottierista tuli voimakkaampi ja armeijat suurempia ja kalliimpia, joukot saivat ryöstää vallattuja kaupunkeja säännöllisen palkkakestävyyden sijasta ryöstöön, mikä johti asukkaiden joukkomurhaan, ja raivo kasvoi sen vuodatetun veren hajuun.
- Kun uskonnollinen vakaumus väheni, käsitys oikeasta ja väärästä korvattiin monessa mielessä käytännöllisyydellä ja koska hallitukset harvoin nauttivat laillistamisen auktoriteettia ajan myötä, tottelevaisuus lakiin katosi, ja tavat oli korvattava pakottaa. Hallitusten tyranniaa vastaan ​​ainoa keino oli tyrannicidi.
- Orjuuden palauttaminen suureksi talousinstituutioksi kuuluu tähän aikaan. Kun paavi Paavali III avasi sodan Englantia vastaan ​​vuonna 1535, hän määräsi, että kaikki vangitut englantilaiset sotilaat saattaisivat laillisesti orjuutua.
- Poliittisesti renessanssi korvasi tasavaltalaiset kunnat kaupallisilla oligarkkeilla ja sotilaallisilla diktatuureilla. Moraalisesti se oli pakanallinen kapina, joka kaatoi moraalikoodin teologiset tuet ja jätti ihmisten vaistot äärimmäisen vapaiksi käytettäväksi miellyttäen kaupan ja teollisuuden uutta vaurautta. Kirkko ei itse sensularisoinut ja sotinut, koska valtio ei ollut sensuurin vallassa.

Aikakauden loppu:
- Uskonnollisen keskustelun voimakkuus reformaation aikakaudella, kalvinistinen suvaitsemattomuus, keskinäinen vaino Englannissa rohkaisi vastaavaa dogmatismia Italiassa, Erasmuksen urbaanin katolilaisuuden tilalta tuli Ignatius Loyolan sotilaallinen ortodoksisuus. Liberalismi on turvallisuuden ja rauhan ylellisyyttä.
- Ranska, Espanja ja Saksa, jotka ovat kyllästyneet lähettämään kunnianosoituksen rahoittaakseen paavinvaltioiden sotia ja italialaisen elämän ylellisyyttä, katsoivat hämmästyneenä ja kateutena niemimaalle, joka oli niin haluton ja valtainen, niin kutsuva kauneudessa ja rikkaudessa. Petolinnut kokoontuivat juhlimaan Italiaa.
- Italia oli taloudellisesti tuomittu. Hän oli myös poliittisesti tuomittu. Vaikka hän oli edelleen jakautunut sotiviin talouksiin ja valtioihin, kansantalouden kehitys oli pakottavaa ja rahoitti muissa eurooppalaisissa yhteiskunnissa siirtymistä feodaalisista ruhtinaskunnista monarkistiseen valtioon.
- Englanti, Ranska, Espanja ja Saksa nostivat kansallisia armeijoita omasta kansastaan, ja heidän aristokratiansa antoivat ratsuväkeä ja johtajuutta. Se tarvitsi vain yhden sitoutumisen paljastaakseen Euroopalle Italian puolustuskyvyttömyyden.
. lisää

Tämä Durantin volyymi oli pettymys, etenkin verrattuna I-IV-osaan. Tässä historiassa Durant kattaa noin kolme vuosisataa Italiasta ja apossan renessanssin historiasta. "Renessanssilla" näyttää siltä, ​​että Durant tarkoittaa Italiaa ja taiteellisia impulsseja (esim. Da Vinci, Michelangelo, Raphael) ja sen taloudellista elinvoimaa. historiallinen aika tässä historiallisessa paikassa. Politiikka oli valtapolitiikkaa Tämä Durantin teos oli pettymys, etenkin verrattuna I-IV osaan. Tässä historiassa Durant kattaa noin kolme vuosisataa Italian renessanssin historiasta. "Renessanssi" näyttää siltä, ​​että Durant tarkoittaa Italian taiteellisia impulsseja (esim. Da Vinci, Michelangelo, Raphael) ja sen taloudellista elinvoimaa. "tällä historiallisella kaudella tässä historiallisessa paikassa. Politiikka oli valtapolitiikkaa, paavinvalta oli tavallista ja töykeä uskonnollisuus levisi ja köyhät pidettiin paikoillaan. Vielä tärkeämpää on, että "sivilisaation historiassaan" Durant on hämmästyttävän hiljaa siitä, miksi tämä ajanjakso ja tämä paikka vaativat oman määränsä, eli miksi meidän on tärkeää tietää ja miksi esimerkiksi vastaavia hoitoja ei pidä antaa intialaisille ja kiinalaiset sivilisaatiot. Tämä tuo lukijalle huolestuttavan vaikutelman, että Durantin sivilisaatio on länsimaista. **

Tähän teokseen on koottu lyhyt kuvaus suuresta hengellisestä heräämisestä, joka tapahtui Länsi -Euroopassa, kun Platon löydettiin uudelleen vuosien ajan muslimimaailman takahuoneissa. Erityisesti kolme italialaista oli vastuussa tästä Platonin kuntoutuksesta. Georgius Gemistus (1350–1450) esitteli Platonin Länsi-Eurooppaan Firenzen neuvostossa (1438–39), joka yritti yhdistää sillan itä-länsi-uskontoon uskonnollis-filosofisessa ajattelussa. Koska hän ihaili Platonia niin paljon, Gemistus sai Platonin kaltaisen nimen, Plethon. Länsimaisessa filosofiassa Plethon lopetti filosofisen rakkaussuhteen Aristotelesen kanssa ja korvasi hänet Platonilla. Aristoteles oli tästä maailmasta. Platon puhui jumalallisesta maailmasta. Plethon kirjoitti Platonin näkemyksistä reinkarnaatiosta ja muista aiheista, mukaan lukien syy. Mutta järki ei ollut aineellisesta maailmasta, eikä se liittynyt objektiivisuuteen, kuten ymmärrämme tämän termin tänään. Pikemminkin se oli väline päästä jumalalliseen maailmaan. Näitä ajatuksia Platonista kehitti edelleen Firenzen Medicin sponsoroiman Platonin akatemian perustaja Marsilio Ficino (1433-1499), joka herätti henkiin uusplatonismin ja käänsi Platonin teokset latinaksi. on Giovanni Pico della Mirandolan nuoruuden yltäkylläisyys teoksessaan Ihmisten ihmisarvoa käsittelevä puhe, jossa jumalallinen oleminen oli ”ihmisen ihmisarvoa”. Näyttää riittävän selvältä, että Platonin vuoropuheluista kristinuskoon, uusoplatonismiin ja renessanssin platonisteihin kulkee suora tie. Se on pohjimmiltaan teologista. Ei ole selvää, miten Platon sekularisoitiin - riisuttiin näistä jumalallisista elementeistä - länsimaisen filosofian avulla.

Kuten muissakin teoksissaan, Durantin itse kirjoittama teksti tässä teoksessa on vaikuttava, mutta historian valossa on liikaa tietoa. Durant on niin osaava, mutta hyvä osa historioitsijan tehtävää on olla valikoiva, jopa erittäin, eikä jakaa kaikkea.

*Historioitsijat Joseph Strayer, Hans Gatzke ja E. Harris Harbison kirjoittavat teoksessa "The Course of Civilization" renessanssista, että "italialaiset humanistit onnistuivat vakuuttamaan tulevat sukupolvet, että heidän aikansa oli valon aika pimeyden jälkeen", mutta tämä "pysyi epämääräinen ja samea historiallinen käsitys "kunnes Jacob Burckhardtin" loistava kirja nimeltä "Italian sivilisaatio" (1860). " Strayer, Gatzke ja Harbison toteavat, että Burckhardt "liioitteli sekä rikkomuksen terävyyttä keskiaikaiseen menneisyyteen että Italian ainutlaatuisuuteen verrattuna muuhun Eurooppaan". He sanovat edelleen, että "renessanssia" käytetään parhaiten kuvaamaan taiteellisen ja kirjallisen maun vallankumousta, "mutta että termi on vähemmän hyödyllinen, kun sitä käytetään poliittisessa ja kirkollisessa historiassa" ja että "se on melko hyödytön, kun sitä sovelletaan talous- ja sosiaalihistoriaa. "

** Wikipedian viittaus muistuttaa meitä siitä, että Durant yritti "parantaa ymmärrystä ihmisten näkemyksistä ja saada toiset antamaan anteeksi petokset ja inhimilliset eksytykset." Eurooppa oli vain "Aasian rosoinen niemeke". Hän valitti "perinteisten historiamme provincalismista, joka alkoi Kreikasta ja tiivisti Aasian riviin" ja sanoi, että ne osoittavat "mahdollisesti kohtalokkaan näkökulman ja älykkyyden virheen". Sitä vastoin herää kysymys, miksi Durantilla on yhdentoista volyymin sivilisaatiohistoriassaan vain yksi osa (nide 1) Etelä -Aasiasta ja Kaukoidästä ja jopa tätä osaa luonnehditaan "meidän" (länsimaiseksi) itämaiseksi perinnöksemme.

*** Ficino kirjoitti laajassa ajattelussaan Platonin ajattelu, Platonic Theology on the Immortality of the Soul (1474), Wikipedian sanoin maailman hengestä ja sen integroitumisesta ihmisen sieluun. ” Myös Wikipediasta Ficino "loi termin platoninen rakkaus", joka johti "tämän termin popularisointiin länsimaisessa filosofiassa".

Luultavasti ei paras nykyajan renessanssikirja, mutta Will Durant ja aposs -kirjoitustyyli ovat aina ihastuttavia, minkä vuoksi tämä kuuluu varmasti puolen tusinan tai useamman renessanssikirjan hyllylle. Hieno jatko siitä, mihin hänen The Age of Faith jäi. (Kirjan hauska sivuhuomautus oli, kuinka laulua ja musiikkia kirkossa pidettiin alun perin huonona, ennen kuin sitä pidettiin keinona vahvistaa uskoa.)

Vakiohintana erinomainen maininta Leonardosta ja apossin monitahoisista kiinnostuksista, jotka eivät luultavasti ole paras nykyajan renessanssikirja, mutta Will Durantin kirjoitustyyli on aina ihastuttava, ja yksinään tämä kuuluu varmasti puolen tusinan tai useamman renessanssikirjan hyllylle . Hieno jatko siitä, mihin hänen The Age of Faith jäi. (Kirjan hauska sivuhuomautus oli, kuinka laulua ja musiikkia kirkossa pidettiin alun perin huonona, ennen kuin sitä pidettiin keinona vahvistaa uskoa.)

Vakiohintana erinomainen maininta Leonardon monipuolisista eduista, mikä ilmeisesti oli myös vastuussa hänen kaatumisestaan ​​Michelangelon kanssa, kun hän yritti saada Michelin keskustelemaan taiteeseen liittymättömästä aiheesta. (Michelangelo ilmeisesti ajatteli, että Leonardo tuijotti tietämättömyyttään.) Vielä nykyäänkin näyttää siltä, ​​että monet Leonardon keksinnöistä (laskuvarjon alkumuoto, säiliörakenne - ilmeisesti malleissa oli tarkoituksellinen virhe estää ihmisiä varastamasta hänen suunnitteluaan - ja niin edelleen) osoittautui mahdolliseksi. Erän sanottiin Michelangelon patsaat (mukaan lukien pettymys viimeiseen), maalaukset, arkkitehtuuri (jonka hän väitti olevansa EI arkkitehti) ja leikkaukset. (Vaikka kirkko on yleensä vältellyt käytäntöä, se opetti hänelle anatomia Durantin kirjoitustyylin mukaan mainitaan myös, että Michelangelo käytti taiteeseensa energiaa, jonka muut miehet olisivat rakastaneet, ja ehdotti, ettei Michelangelo ollut koskaan tekemisissä kenenkään kanssa, miehen tai naisen kanssa.

Hauskempia kohtia olivat muun muassa se, kuinka laittomat lapset olivat melko yleisiä renessanssin aikana, ja oli melko harvinaista, että siellä oli kaupunki ilman.

Muistettavia rivejä:
Viisaat sanovat, eikä ilman syytä, että jokaisen, joka haluaa ennakoida tulevaisuutta, on kuultava menneisyyttä, jotta inhimilliset tapahtumat muistuttavat koskaan aikaisempia aikoja. Tämä johtuu siitä, että niitä tuottavat miehet, jotka ovat olleet ja tulevat aina olemaan samojen intohimojen innoittamia, ja siksi heidän on välttämättä saatava samat tulokset. - Niccoló Machiavelli, Diskurssit. 1517.

Hauska mainita, kuinka Machiavellin mielestä palkkasoturit olivat rahan tuhlausta, koska heillä ei ollut isänmaallista ylpeyttä, jonka puolesta he taistelivat. Siksi he ryhtyisivät "teeskentelemään" taisteluja rajoittaakseen uhriensa lihottaessa lompakkonsa. . lisää

Italialaisena minut kasvatettiin kunnioittamaan kulttuuriperintöämme. Danten ja Giotton varhaisista, melkein myyttisistä hahmoista, misantrooppiseen Michelangeloon, iloiseen Raffaeleen, `` jumalalliseen '' Arretinoon (joka oli kaikkea muuta kuin jumalallinen kiivaudessaan ja muistuttaa Juvenalia kuin synkkä ja hurskas Dante). valitse muutamia johtavia hahmoja tällä kiihkeällä ja viskeraalisella iällä.

Näemme nykyaikaisen saksalaisen espanjalaisen ranskalais-italialaisen kilpailun syntymisen p riistojen hyväksikäytön muodossa. Italialaisena minut kasvatettiin kunnioittamaan kulttuuriperintöämme. Varhaisista, melkein myyttisistä Danten ja Giotton hahmoista, misantrooppiseen Michelangeloon, iloiseen Raffaeleen, "jumalalliseen" Arretinoon (joka oli kaikkea muuta kuin jumalallinen kiivaudessaan ja joka muistuttaa yhtä Juvenalia kuin synkkä ja hurskas Dante). mutta vain muutamia johtavia hahmoja tällä kiihkeällä ja viskeraalisella aikakaudella.

Näemme nykyaikaisen saksalaisen espanjalaisen ranskalais-italialaisen kilpailun syntymisen paavinvallan hyväksikäytön muodossa ja thittien ja alennusten perimistä niemimaan rikastamiseksi muun Euroopan kustannuksella. Yhtä paljon kuin sympatian hyväksikäytettyä Eurooppaa, on vaikea kadottaa Julius II: ta, Raffaelea suojeltua sotapappia tai Leo X: ää, kun ajatellaan ja nähdään heidän holhoamansa taidetta. Karma, kuten edellisissäkin otsikoissa, löytää aina tiensä, kuten silloin, kun voittoisa saksalaiset raiskasi ja raiskasi Rooman vuonna 1527.

Mikään arvostelu ei voi tehdä oikeutta näille mestariteoksille: lukijalle jää vain lukemattomien sukupolvien ponnistelujen ja ahdistusten paino ja hän tuntee kiitollisuutta tästä esi -isiemme usein kauniista, usein kauhistuttavasta perinnöstä. Tässä hengessä siirryn seuraavaan osaan: uskonpuhdistukseen. lisää


Sisällys

Renessanssi oli kulttuurinen liike, joka vaikutti syvästi eurooppalaiseen henkiseen elämään varhaisella uudella kaudella. Italiasta lähtien ja levinnyt muualle Eurooppaan 1500 -luvulla sen vaikutus vaikutti taiteeseen, arkkitehtuuriin, filosofiaan, kirjallisuuteen, musiikkiin, tieteeseen, tekniikkaan, politiikkaan, uskontoon ja muihin älyllisen tutkimuksen osa -alueisiin. Renessanssin tutkijat käyttivät humanistista menetelmää tutkimuksessa ja etsivät realismia ja ihmisen tunteita taiteesta. [21]

Renessanssin humanistit, kuten Poggio Bracciolini, etsivät Euroopan luostarikirjastoista antiikin latinalaisia ​​kirjallisia, historiallisia ja puheellisia tekstejä, kun taas Konstantinopolin kukistuminen (1453) synnytti kreikkalaisten maahanmuuttaja -aallon, joka toi arvokkaita käsikirjoituksia antiikin kreikasta, joista monet olivat joutui hämärään lännessä. Uudessa keskittymisessään kirjallisiin ja historiallisiin teksteihin renessanssin tutkijat erosivat niin merkittävästi 1200 -luvun renessanssin keskiaikaisista tutkijoista, jotka olivat keskittyneet kreikkalaisten ja arabialaisten luonnontieteiden, filosofian ja matematiikan teosten tutkimiseen eikä sellaisiin kulttuuritekstejä.

Uudelleenplatonismin herätessä renessanssin humanistit eivät hylänneet kristinuskoa päinvastoin, monet renessanssin suurimmista teoksista oli omistettu sille, ja kirkko suojeli monia renessanssitaiteen teoksia. Kuitenkin hienovarainen muutos tapahtui siinä, miten älymystöt lähestyivät uskontoa, joka heijastui monilla muilla kulttuurielämän aloilla. [22] Lisäksi monet kreikkalaiset kristilliset teokset, mukaan lukien kreikkalainen Uusi testamentti, tuotiin Bysantista Länsi -Eurooppaan, ja he ottivat mukaan länsimaisia ​​tutkijoita ensimmäistä kertaa myöhäismuinaisen ajan jälkeen. Tämä uusi sitoutuminen kreikkalaisiin kristillisiin teoksiin ja erityisesti humanistien Lorenzo Vallan ja Erasmuksen edistämä Uuden testamentin alkuperäisen kreikan kielen palauttaminen auttaisi tietä protestanttiselle uskonpuhdistukselle.

Hyvin sen jälkeen, kun ensimmäinen taiteellinen paluu klassismiin oli ollut esimerkkinä Nicola Pisanon veistoksessa, firenzeläiset maalarit Masaccion johdolla pyrkivät kuvaamaan ihmismuodon realistisesti ja kehittämään tekniikoita perspektiivin ja valon tuottamiseksi luonnollisemmin. Poliittiset filosofit, tunnetuimmin Niccolò Machiavelli, pyrkivät kuvaamaan poliittista elämää sellaisena kuin se todella oli, eli ymmärtämään sitä järkevästi. Giovanni Pico della Mirandola kirjoitti kuuluisan tekstin kriittisenä panoksena Italian renessanssin humanismiin De hominis dignitate (Puhe ihmisen arvosta, 1486), joka koostuu sarjasta filosofiaa, luonnollista ajattelua, uskoa ja taikuutta käsitteleviä väitöskirjoja, joita puolustetaan järjen perusteella kaikkia vastustajia vastaan. Klassisen latinan ja kreikan tutkimuksen lisäksi renessanssikirjailijat alkoivat yhä enemmän käyttää kansankieliä yhdistettynä painokoneen käyttöönottoon, mikä antaisi monille enemmän pääsyn kirjoihin, erityisesti Raamattuun. [23]

Kaiken kaikkiaan renessanssia voidaan pitää älymystön yrityksenä tutkia ja parantaa maallista ja maallista sekä herättämällä ideoita muinaisuudesta että uusien ajattelutapojen kautta.Jotkut tutkijat, kuten Rodney Stark, [24] vähättelevät renessanssia Italian kaupunkivaltioiden aikaisempien innovaatioiden hyväksi keskiajalla, jotka menivät naimisiin reagoivan hallituksen, kristinuskon ja kapitalismin syntymän kanssa. Tämä analyysi väittää, että vaikka suuret Euroopan valtiot (Ranska ja Espanja) olivat absolutistisia monarkioita ja muut olivat kirkon suorassa hallinnassa, Italian itsenäiset kaupunkitasavallat ottivat haltuunsa luostarikorttelien keksimät kapitalismin periaatteet ja aloittivat suuren ennennäkemättömän kaupallisen vallankumous, joka edelsi ja rahoitti renessanssia.

Monet väittävät, että renessanssia kuvaavat ajatukset ovat peräisin 1200-luvun lopun Firenzestä, erityisesti Dante Alighierin (1265–1321) ja Petrarchin (1304–1374) kirjoituksista sekä Giotto di Bondonen (1267) maalauksista. - 1337). Jotkut kirjailijat päivämäärän renessanssin varsin tarkasti yksi ehdotettu lähtökohta on 1401, kun kilpailevat nerot Lorenzo Ghiberti ja Filippo Brunelleschi kilpailivat sopimuksesta rakentaa pronssiset ovet Firenzen katedraalin kastekappelille (Ghiberti voitti sitten). [25] Toiset näkevät, että taiteilijoiden ja polymathien, kuten Brunelleschin, Ghibertin, Donatellon ja Masaccion, välinen yleisempi kilpailu taiteellisista tilauksista herättää renessanssin luovuuden. Silti on edelleen paljon keskustelua siitä, miksi renessanssi alkoi Italiassa ja miksi se alkoi, kun se alkoi. Niinpä sen alkuperän selittämiseksi on esitetty useita teorioita.

Renessanssin aikana raha ja taide kulkivat käsi kädessä. Taiteilijat olivat täysin riippuvaisia ​​suojelijoista, kun taas suojelijat tarvitsivat rahaa taiteellisten lahjakkuuksien edistämiseksi. Varallisuus tuotiin Italiaan 14., 15. ja 16. vuosisadalla laajentamalla kauppaa Aasiaan ja Eurooppaan. Hopean louhinta Tirolissa lisäsi rahavirtoja. Ylellisyys muslimimaailmasta, joka tuotiin kotiin ristiretkien aikana, lisäsi Genovan ja Venetsian vaurautta. [26]

Jules Michelet määritteli Ranskan 1500-luvun renessanssin ajanjaksoksi Euroopan kulttuurihistoriassa, joka edusti taukoa keskiajasta ja loi nykyaikaisen käsityksen ihmiskunnasta ja sen paikasta maailmassa. [27]

Renessanssin humanismin latinalaiset ja kreikkalaiset vaiheet

Päinvastoin kuin korkea keskiaika, kun latinalaiset tutkijat keskittyivät melkein kokonaan kreikkalaisten ja arabialaisten luonnontieteiden, filosofian ja matematiikan teosten tutkimiseen, [28] renessanssin tutkijat olivat eniten kiinnostuneita latinalaisen ja kreikkalaisen kirjallisuuden, historian ja puhekielen palauttamisesta ja tutkimisesta. tekstit. Yleisesti ottaen tämä alkoi 14. vuosisadalla latinalaisella vaiheella, jolloin renessanssin tutkijat, kuten Petrarch, Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de 'Niccoli (1364–1437) ja Poggio Bracciolini (1380–1459), tutkivat Eurooppa etsiessään sellaisten latinalaisten kirjoittajien teoksia kuin Cicero, Lucretius, Livy ja Seneca. [29] [ täydellinen lainaus tarvitaan ] 1500 -luvun alkuun mennessä suurin osa säilyneestä latinalaisesta kirjallisuudesta oli saatu talteen. [30] [ täydellinen lainaus tarvitaan ]

Toisin kuin latinalaisissa teksteissä, joita oli säilytetty ja tutkittu Länsi -Euroopassa myöhäisestä antiikista lähtien, antiikin kreikkalaisten tekstien tutkiminen oli hyvin rajallista keskiaikaisessa Länsi -Euroopassa. Muinaiskreikkalaisia ​​tieteen, matematiikan ja filosofian teoksia oli tutkittu keskiajalta lähtien Länsi -Euroopassa ja islamilaisessa kulta -aikana (yleensä käännös), mutta kreikkalaisia ​​kirjallisia, puheellisia ja historiallisia teoksia (kuten Homer, kreikkalaiset näytelmäkirjailijat, Demosthenes) ja Thukydides) ei tutkittu keskiajalla latinalaisessa tai keskiaikaisessa islamilaisessa maailmassa. Tällaisia ​​tekstejä tutkivat vain bysanttilaiset tutkijat. Jotkut väittävät, että Timurid -renessanssi Samarkandissa ja Heratissa, jonka suurenmoisuus oli Firenzen kulttuurisen uudestisyntymisen keskus, [31] [32] liittyi Ottomaanien valtakuntaan, jonka valloitukset johtivat kreikkalaisten tutkijoiden muuttoliikkeeseen Italian kaupunkeihin. [33] [ täydellinen lainaus tarvitaan ] [34] [ täydellinen lainaus tarvitaan ] [12] [35] Yksi renessanssin tutkijoiden suurimmista saavutuksista oli tuoda koko tämä kreikkalaisten kulttuuriteosten luokka takaisin Länsi -Eurooppaan ensimmäistä kertaa myöhään antiikin jälkeen.

Muslimilogikot, erityisesti Avicenna ja Averroes, olivat perineet kreikkalaisia ​​ajatuksia sen jälkeen, kun he olivat hyökänneet ja valloittaneet Egyptin ja Levantin. Heidän käännöksensä ja kommenttinsa näistä ajatuksista edistyivät arabilännen kautta Iberiaan ja Sisiliaan, joista tuli tärkeitä ideoiden välityskeskuksia. Iberiaan perustettiin 11. -13. Vuosisadalla monia kouluja, jotka on omistettu filosofisten ja tieteellisten teosten kääntämiselle klassisesta arabiasta keskiaikaiseen latinaan, erityisesti Toledon kääntäjäkoulu. Tämä käännös islamilaisesta kulttuurista, vaikkakin suurelta osin suunnittelematon ja epäjärjestetty, muodosti yhden historian suurimmista ajatusten välityksistä. [36] Liike integroida kreikkalaisen kirjallisuuden, historian, puhe- ja teologian tekstien säännöllinen opiskelu takaisin Länsi -Euroopan opetussuunnitelmaan on yleensä päivätty Coluccio Salutatin kutsulle vuonna 1396 Bysantin diplomaatille ja tutkijalle Manuel Chrysolorasille (n. 1355–1415). ) opettamaan kreikkaa Firenzessä. [37] [ täydellinen lainaus tarvitaan ] Tätä perintöä jatkoivat monet ulkomaalaiset kreikkalaiset tutkijat Basilios Bessarionista Leo Allatiukseen.

Sosiaaliset ja poliittiset rakenteet Italiassa

Myöhäisen keskiajan Italian ainutlaatuiset poliittiset rakenteet ovat johtaneet joidenkin teorioihin, että sen epätavallinen sosiaalinen ilmapiiri mahdollisti harvinaisen kulttuurisen kukinnan syntymisen. Italiaa ei ollut olemassa poliittisena kokonaisuutena varhaisella uudella kaudella. Sen sijaan se jaettiin pienempiin kaupunkivaltioihin ja alueisiin: Napolin kuningaskunta hallitsi etelässä, Firenzen tasavalta ja paavinvaltiot keskellä, Milanolaiset ja genovalaiset pohjoisessa ja lännessä ja venetsialaiset idässä. . 1500-luvun Italia oli yksi Euroopan kaupungistuneimmista alueista. [38] Monet sen kaupungeista olivat muinaisten roomalaisten rakennusten raunioiden keskellä. Näyttää todennäköiseltä, että renessanssin klassinen luonne liittyi sen alkuperään Rooman valtakunnan sydämessä. [39]

Historioitsija ja poliittinen filosofi Quentin Skinner huomauttaa, että Otto of Freising (n. 1114–1158), saksalainen piispa, joka vieraili Pohjois -Italiassa 1200 -luvulla, huomasi uuden laajan poliittisen ja yhteiskunnallisen organisaation muodon ja huomasi, että Italia näytti poistuneen Feodalismi niin, että sen yhteiskunta perustui kauppiaisiin ja kauppaan. Tähän liittyi monarkistinen ajattelu, jota edusti kuuluisa varhaisen renessanssin freskosykli Hyvän ja huonon hallituksen allegoria Ambrogio Lorenzetti (maalattu 1338–1340), jonka vahva viesti koskee oikeudenmukaisuuden, oikeudenmukaisuuden, tasavaltaisuuden ja hyvän hallinnon hyveitä. Nämä kaupunkitasavallat pitivät sekä kirkkoa että valtakuntaa loitolla, ja ne olivat omistautuneet vapauden käsitteille. Skinner kertoo, että oli monia vapauden puolustuksia, kuten Matteo Palmieri (1406–1475) Firenzen nero -juhla taiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin ohella, mutta "Firenzessä tapahtunut moraalisen, sosiaalisen ja poliittisen filosofian huomattava loisto. samaan aikaan". [40]

Jopa Keski -Italian ulkopuoliset kaupungit ja valtiot, kuten Firenzen tasavalta, olivat myös merkittäviä kauppotasavalloistaan, erityisesti Venetsian tasavallasta. Vaikka käytännössä nämä olivat oligarkkisia eivätkä muistuttaneet juurikaan nykyaikaista demokratiaa, niillä oli kuitenkin demokraattisia piirteitä ja ne olivat reagoivia valtioita, jotka osallistuivat hallintoon ja uskoivat vapauteen. [40] [41] [42] Heidän suhteellinen poliittinen vapautensa edisti akateemista ja taiteellista etenemistä. [43] Samoin Italian kaupunkien, kuten Venetsian, asema suurina kauppakeskuksina teki niistä älyllisiä risteyksiä. Kauppiaat toivat mukanaan ideoita maapallon kaukaisista kolkista, erityisesti Levantilta. Venetsia oli Euroopan portti kauppaan idän kanssa ja hienon lasin tuottaja, kun taas Firenze oli tekstiilien pääkaupunki. Tällaisen liiketoiminnan tuoma varallisuus Italiaan tarkoitti suurten julkisten ja yksityisten taiteellisten hankkeiden tilaamista ja yksilöillä oli enemmän vapaa -aikaa opiskeluun. [43]

Mustasurma

Yksi kehitetty teoria on, että Mustan kuoleman aiheuttama tuho Firenzessä, joka iski Eurooppaan vuosien 1348 ja 1350 välillä, muutti ihmisten maailmankuvaa 1400 -luvun Italiassa. Rutto iski erityisen pahasti Italiaan, ja on arveltu, että kuoleman tunteminen sai ajattelijat ajattelemaan enemmän elämästään maan päällä kuin hengellisyydestä ja kuolemanjälkeisestä elämästä. [44] On myös väitetty, että musta kuolema herätti uuden hurskauden aallon, joka ilmeni uskonnollisten taideteosten sponsoroinnissa. [45] Tämä ei kuitenkaan täysin selitä, miksi renessanssi tapahtui erityisesti Italiassa 1400 -luvulla. Musta kuolema oli pandemia, joka vaikutti kuvatulla tavalla koko Eurooppaan, ei vain Italiaan. Renessanssin syntyminen Italiassa johtui todennäköisesti edellä mainittujen tekijöiden monimutkaisesta vuorovaikutuksesta. [15]

Rutto kuljetti kirppuja Aasian satamista palaavilla purjelaivoilla ja leviää nopeasti asianmukaisen sanitaation puutteen vuoksi: silloin noin 4,2 miljoonan Englannin väestö menetti 1,4 miljoonaa ihmistä buboniseen ruttoon. Firenzen väestö lähes puolittui vuonna 1347. Väestön vähentymisen seurauksena työväenluokan arvo kasvoi ja tavalliset nauttivat enemmän vapaudesta. Työntekijät matkustivat etsimään taloudellisesti suotuisinta asemaa vastatakseen lisääntyneeseen työvoiman tarpeeseen. [46]

Rutosta johtuvalla väestörakenteen heikkenemisellä oli taloudellisia seurauksia: elintarvikkeiden hinnat laskivat ja maan arvot laskivat 30–40% useimmissa Euroopan osissa vuosina 1350–1400. se oli sattuma. Rutosta selviytyneet havaitsivat, että ruoan hinnat olivat halvempia, mutta myös maat olivat runsaampia, ja monet heistä perivät omaisuutta kuolleilta sukulaisiltaan.

Tautien leviäminen oli merkittävästi voimakkaampaa köyhyysalueilla. Epidemiat tuhosivat kaupunkeja, erityisesti lapsia. Vitsaukset levisivät helposti täiden, epähygieenisen juomaveden, armeijoiden tai huonon hygienian vuoksi. Lapset kärsivät eniten, koska monet sairaudet, kuten lavantauti ja kuppa, kohdistuvat immuunijärjestelmään jättäen pienet lapset ilman taistelumahdollisuuksia. Tautien leviäminen vaikutti enemmän kaupunkiasuntojen lapsiin kuin varakkaiden lapset. [48]

Musta kuolema aiheutti suurempia mullistuksia Firenzen sosiaaliseen ja poliittiseen rakenteeseen kuin myöhemmät epidemiat. Huolimatta huomattavasta määrästä kuolevia hallitsevien luokkien jäseniä, Firenzen hallitus jatkoi toimintaansa tänä aikana. Valittujen edustajien muodolliset kokoukset keskeytettiin epidemian korkeimpana aikana kaupungin kaoottisten olosuhteiden vuoksi, mutta pieni joukko virkamiehiä nimitettiin hoitamaan kaupungin asioita, mikä varmisti hallituksen jatkuvuuden. [49]

Firenzen kulttuuriolosuhteet

On ollut pitkään keskustelua siitä, miksi renessanssi alkoi Firenzessä eikä muualla Italiassa. Tutkijat ovat huomanneet useita Firenzen kulttuurielämän ainutlaatuisia piirteitä, jotka ovat saattaneet aiheuttaa tällaisen kulttuurisen liikkeen. Monet ovat korostaneet Medicin, pankkiperheen ja myöhemmin herttuakunnan hallintorakennuksen roolia taiteen holhoamisessa ja edistämisessä. Lorenzo de 'Medici (1449–1492) oli katalysaattori valtavalle taiteiden suojelukselle ja rohkaisi maanmiehiään tilaamaan teoksia Firenzen johtavilta taiteilijoilta, mukaan lukien Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ja Michelangelo Buonarroti. [10] Neri di Biccin, Botticellin, da Vincin ja Filippino Lippin teoksia oli tilannut lisäksi Firenzen Scopetossa sijaitseva San Donaton luostari. [50]

Renessanssi oli varmasti käynnissä ennen kuin Lorenzo de 'Medici tuli valtaan - todellakin, ennen kuin Medici -perhe saavutti hegemonian Firenzen yhteiskunnassa. Jotkut historioitsijat ovat väittäneet, että Firenze oli renessanssin syntymäpaikka onnen seurauksena, eli koska "suuria miehiä" syntyi siellä sattumalta: [51] Leonardo da Vinci, Botticelli ja Michelangelo syntyivät kaikki Toscanassa. Muut historioitsijat ovat väittäneet, että tällainen mahdollisuus näyttää epätodennäköiseltä, että nämä "suuret miehet" pystyivät nousemaan esiin vain tuolloin vallitsevien kulttuuriolosuhteiden vuoksi. [52]

Humanismi

Renessanssin humanismi ei jollain tavalla ollut filosofia, vaan oppimismenetelmä. Toisin kuin keskiaikainen skolastinen tapa, jossa keskityttiin kirjailijoiden välisten ristiriitojen ratkaisemiseen, renessanssin humanistit tutkivat muinaisia ​​tekstejä alkuperäisinä ja arvioivat niitä perusteluiden ja empiiristen todisteiden yhdistelmän avulla. Humanistinen koulutus perustui ohjelman Studia Humanitatis, viiden humanistisen tieteen opiskelu: runous, kielioppi, historia, moraalifilosofia ja retoriikka. Vaikka historioitsijat ovat joskus kamppailleet määrittelemään humanismin tarkasti, useimmat ovat asettuneet "tien määritelmän keskelle. Liike palauttaa, tulkita ja omaksua muinaisen Kreikan ja Rooman kieli, kirjallisuus, oppiminen ja arvot". [53] Ennen kaikkea humanistit väittivät "ihmisen neroutta. Ihmismielen ainutlaatuista ja poikkeuksellista kykyä". [54]

Humanistiset tutkijat muokkasivat henkistä maisemaa koko varhaisen uuden ajan. Poliittiset filosofit, kuten Niccolò Machiavelli ja Thomas More, elvyttivät kreikkalaisten ja roomalaisten ajattelijoiden ajatuksia ja käyttivät niitä nykyajan hallituksen kritiikissä Ibn Khaldunin islamilaisen askeleen mukaisesti. [56] [57] Pico della Mirandola kirjoitti renessanssin "manifestin", Puhe ihmisen arvosta, voimakas ajattelun puolustus. Matteo Palmieri (1406–1475), toinen humanisti, tunnetaan parhaiten työstään Della vita civile ("On Civic Life", painettu 1528), joka kannatti kansalaishumanismia ja hänen vaikutustaan ​​Toscanan kansankielen jalostamisessa latinan kielen tasolle. Palmieri vetosi roomalaisiin filosofeihin ja teoreetikoihin, erityisesti Ciceroon, joka Palmierin tavoin eli aktiivista julkista elämää kansalaisena ja virkamiehenä sekä teoreetikkona ja filosofina ja myös Quintilianuksena. Ehkä kaikkein ytimekkäämpi ilmaisu hänen näkemyksestään humanismista on 1465 runollisessa teoksessa La città di vitamutta aikaisempi teos, Della vita civile, on laajempi. Palmieri muodostaa sarjan vuoropuheluja, jotka sijaitsevat maalaistalossa Mugellon maaseudulla Firenzen ulkopuolella 1430. Vuoropuheluissa on ideoita siitä, miten lapset kehittyvät henkisesti ja fyysisesti, miten kansalaiset voivat käyttäytyä moraalisesti, miten kansalaiset ja valtiot voivat varmistaa todenmukaisuuden julkisessa elämässä, ja tärkeä keskustelu pragmaattisesti hyödyllisen ja rehellisen erosta.

Humanistit uskoivat, että on tärkeää siirtyä kuolemanjälkeiseen elämään täydellisellä mielellä ja keholla, mikä voidaan saavuttaa koulutuksella. Humanismin tarkoituksena oli luoda universaali mies, jonka persoonassa yhdistettiin älyllinen ja fyysinen huippuosaaminen ja joka kykeni toimimaan kunniallisesti lähes kaikissa tilanteissa. [58] Tätä ideologiaa kutsuttiin nimellä uomo universale, antiikin kreikkalais-roomalainen ideaali. Koulutus renessanssin aikana koostui pääasiassa muinaisesta kirjallisuudesta ja historiasta, koska klassikoiden uskottiin antavan moraalista opetusta ja intensiivistä ymmärrystä ihmisten käyttäytymisestä.

Humanismi ja kirjastot

Joidenkin renessanssikirjastojen ainutlaatuinen piirre on, että ne olivat avoinna yleisölle. Nämä kirjastot olivat paikkoja, joissa vaihdettiin ajatuksia ja joissa apurahaa ja lukemista pidettiin sekä miellyttävänä että hyödyllisenä mielelle ja sielulle. Koska vapaa -ajattelu oli ajan tunnusmerkki, monissa kirjastoissa oli laaja kirjo kirjoittajia. Humanististen kirjoitusten rinnalla löytyi klassisia tekstejä. Nämä älymystön epäviralliset yhdistykset vaikuttivat syvästi renessanssikulttuuriin. Jotkut rikkaimmista "bibliofiileistä" rakensivat kirjastoja kirjojen ja tiedon temppeleiksi. Useat kirjastot ilmestyivät valtavan rikkauden ilmentyminä ja rakkaus kirjoihin. Joissakin tapauksissa viljellyt kirjastorakentajat olivat myös sitoutuneet tarjoamaan muille mahdollisuuden käyttää kokoelmiaan. Tunnetut aristokraatit ja kirkon ruhtinaat loivat tuomioistuimilleen suuren kirjaston, nimeltään "tuomioistuinkirjastot", ja ne sijaitsivat ylellisesti suunnitelluissa monumentaalisissa rakennuksissa, jotka oli koristeltu koristeellisilla puukuvilla, ja seinät koristeltu freskoilla (Murray, Stuart A.P.)

Renessanssitaide merkitsee kulttuurista uudestisyntymistä keskiajan lopussa ja modernin maailman nousua. Yksi renessanssitaiteen erityispiirteistä oli sen erittäin realistisen lineaarisen perspektiivin kehittäminen. Giotto di Bondonelle (1267–1337) on myönnetty maalauksen ensimmäinen käsittely ikkunana avaruuteen, mutta se tapahtui vasta arkkitehti Filippo Brunelleschin (1377–1446) mielenosoituksissa ja Leon Battista Albertin (1404–1472) myöhemmissä kirjoituksissa. että näkökulma virallistettiin taiteelliseksi tekniikaksi. [59]

Perspektiivin kehittäminen oli osa laajempaa suuntausta kohti realismia taiteissa. [60] Taidemaalarit kehittivät muita tekniikoita opiskellen valoa, varjoa ja kuuluisasti Leonardo da Vincin tapauksessa ihmisen anatomiaa. Näiden taiteellisen menetelmän muutosten taustalla oli uusi halu kuvata luonnon kauneutta ja purkaa estetiikan aksioomit, ja Leonardon, Michelangelon ja Raphaelin teokset edustivat muiden taiteilijoiden paljon jäljittelemiä taiteellisia huippuja. [61] Muita merkittäviä taiteilijoita ovat Sandro Botticelli, joka työskentelee Medicin palveluksessa Firenzessä, Donatello, toinen firenzeläinen ja Titian Venetsiassa.

Alankomaissa kehittyi erityisen vilkas taiteellinen kulttuuri. Hugo van der Goesin ja Jan van Eyckin työ vaikutti erityisesti maalauksen kehitykseen Italiassa, sekä teknisesti ottamalla käyttöön öljyvärimaali ja kangas, että myös tyylillisesti naturalismin kannalta edustuksessa. Myöhemmin Pieter Brueghel vanhemman työ innostaa taiteilijoita kuvaamaan jokapäiväisen elämän teemoja. [62]

Arkkitehtuurissa Filippo Brunelleschi tutki ennen kaikkea muinaisten klassisten rakennusten jäänteitä. Brunelleschi muotoili 1. vuosisadan kirjailija Vitruviuksen uudelleen löytämän tiedon ja kukoistavan matematiikan kurinalaisuuden ja muotoili renessanssityylin, joka jäljitteli ja paransi klassisia muotoja. Hänen suurin tekniikkansa oli Firenzen katedraalin kupolin rakentaminen. [63] Toinen tämän tyylin osoittava rakennus on Albertin rakentama Mantovan Pyhän Andreaksen kirkko.Korkea renessanssin erinomainen arkkitehtoninen työ oli Pietarin basilikan uudelleenrakentaminen yhdistäen Bramanten, Michelangelon, Raphaelin, Sangallon ja Madernon taidot.

Renessanssin aikana arkkitehdit pyrkivät käyttämään pylväitä, pilastereita ja entablatuureja yhtenäisenä järjestelmänä. Käytetään roomalaisia ​​tilaustyyppejä: Toscana ja komposiitti. Ne voivat olla rakenteellisia, tukevia pelihallia tai arkkitehtejä tai puhtaasti koristeellisia, seinää vasten pilasterien muodossa. Yksi ensimmäisistä rakennuksista, jotka käyttivät pilastereita yhtenäisenä järjestelmänä, oli Brunelleschin Vanhassa Sacristiassa (1421–1440). [64] Kaareja, puolipyöreitä tai (manneristiseen tyyliin) segmenttisiä, käytetään usein arcadeissa, jotka on tuettu laiturille tai pylväille, joissa on isot kirjaimet. Pääkaupungin ja kaaren jousituksen välillä voi olla osa entablaturea. Alberti oli yksi ensimmäisistä, joka käytti kaaria monumentilla. Renessanssikaareissa ei ole kylkiluita, vaan ne ovat puolipyöreitä tai osittaisia ​​ja neliön muotoisia, toisin kuin goottilainen holvi, joka on usein suorakulmainen.

Renessanssitaiteilijat eivät olleet pakanoita, vaikka he ihailivat antiikkia ja pitivät joitakin ideoita ja symboleja keskiaikaisesta menneisyydestä. Nicola Pisano (n. 1220 - n. 1278) jäljitteli klassisia muotoja esittämällä kohtauksia Raamatusta. Hänen Ilmoitus, Pisan kastekirkosta, osoittaa, että klassiset mallit vaikuttivat italialaiseen taiteeseen ennen kuin renessanssi juurtui kirjalliseksi liikkeeksi [65]

Tiede

Sovellettu innovaatio laajeni kauppaan. 1500 -luvun lopulla Luca Pacioli julkaisi ensimmäisen kirjanpidon teoksen, mikä teki hänestä kirjanpidon perustajan. [6]

Muinaisten tekstien uudelleen löytäminen ja painokoneen keksiminen noin 1440: ssä demokratisoivat oppimisen ja mahdollistivat nopeammin leviämisen laajemmin levitetyille ideoille. Italian renessanssin ensimmäisellä kaudella humanistit suosivat humanististen tieteiden tutkimista luonnonfilosofian tai sovelletun matematiikan sijaan, ja heidän kunnioituksensa klassisia lähteitä kohtaan vahvisti entisestään aristoteelisen ja ptolemailaisen näkemyksen maailmankaikkeudesta. Kirjoittaessaan noin vuonna 1450 Nicholas Cusanus ennakoi Copernicuksen heliocentristä maailmankuvaa, mutta filosofisesti.

Tiede ja taide sekoittuivat varhaisessa renessanssissa, ja monitaiteilijat, kuten Leonardo da Vinci, tekivät havainnollistavia piirustuksia anatomiasta ja luonnosta. Da Vinci järjesti kontrolloituja kokeita veden virtauksessa, lääketieteellisessä leikkauksessa ja järjestelmällisessä liikkeen ja aerodynamiikan tutkimuksessa, ja hän kehitti tutkimusmenetelmän periaatteita, joiden perusteella Fritjof Capra luokitteli hänet "modernin tieteen isäksi". [67] Muita esimerkkejä Da Vincin panoksesta tänä aikana ovat koneet, jotka on suunniteltu marmorien sahaamiseen ja monoliittien nostamiseen, sekä uudet löydöt akustiikasta, kasvitieteestä, geologiasta, anatomiasta ja mekaniikasta. [68]

Sopiva ympäristö oli kehittynyt kyseenalaistamaan klassisen tieteellisen opin. Christopher Columbuksen vuonna 1492 löytämä Uusi maailma haastoi klassisen maailmankuvan. Ptolemaioksen (maantieteessä) ja Galenin (lääketieteessä) teosten ei havaittu aina vastaavan jokapäiväisiä havaintoja. Kun protestanttinen uskonpuhdistus ja vastareformointi törmäsivät, pohjoinen renessanssi osoitti ratkaisevan painopisteen siirtymisen Aristotelesen luonnonfilosofiasta kemiaan ja biologisiin tieteisiin (kasvitiede, anatomia ja lääketiede). [69] Halukkuus kyseenalaistaa aiemmin vakiintuneet totuudet ja etsiä uusia vastauksia johti merkittävään tieteelliseen kehitykseen.

Jotkut pitävät tätä "tieteellisenä vallankumouksena", joka ennustaa modernin ajan alkua, [70] toiset nopeutuksena jatkuvasta prosessista, joka ulottuu muinaisesta maailmasta nykypäivään. [71] Galileo Galilei, Tycho Brahe ja Johannes Kepler tekivät tänä aikana merkittävää tieteellistä kehitystä. [72] Kopernikus, vuonna Vallankumouksellinen orbium coelestium (Taivaallisten alueiden vallankumouksista), väitti, että maa liikkui auringon ympäri. De humani corporis fabrica (Ihmiskehon toiminnasta), Andreas Vesalius, antoi uuden luottamuksen leikkaamisen, havainnoinnin ja anatomian mekaanisen näkemyksen rooliin. [73]

Toinen tärkeä kehitys oli käsitellä asiaa löytö, tieteellinen menetelmä [73], jossa keskitytään empiirisiin todisteisiin ja matematiikan tärkeyteen samalla kun heitetään pois suuri osa aristotelilaisesta tieteestä. Näiden ideoiden varhaisia ​​ja vaikutusvaltaisia ​​kannattajia olivat Kopernikus, Galileo ja Francis Bacon. [74] [75] Uusi tieteellinen menetelmä johti suureen panokseen tähtitieteen, fysiikan, biologian ja anatomian aloilla. [c] [76]

Navigointi ja maantiede

Renessanssin aikana, joka ulottui vuodesta 1450 vuoteen 1650, [77] eurooppalaiset vierailivat ja karttoivat pääasiassa kaikkia mantereita, paitsi etelänapainen mantere, joka tunnetaan nykyään Etelämantereena. Tämä kehitys on kuvattu suuressa maailmankartassa Nova Totius Terrarum Orbis Tabula jonka teki hollantilainen kartografi Joan Blaeu vuonna 1648 Westfalenin rauhan muistoksi.

Vuonna 1492 Christopher Columbus purjehti Atlantin yli Espanjasta etsien suoraa reittiä Delhin sulttaanikunnan Intiaan. Hän törmäsi vahingossa Amerikkaan, mutta uskoi saapuneensa Itä -Intiaan.

Vuonna 1606 hollantilainen navigaattori Willem Janszoon purjehti Itä -Intiasta VOC -aluksella Duyfken ja laskeutui Australiaan. Hän kartoitti noin 300 km Queenslandin Cape Yorkin niemimaan länsirannikolta. Yli kolmekymmentä hollantilaista tutkimusmatkaa seurasi, kartoittaen osia pohjois-, länsi- ja etelärannikolta. Vuosina 1642–1643 Abel Tasman kierteli mantereen ja osoitti, ettei se liittynyt kuviteltuun etelänapaiseen mantereeseen.

Vuoteen 1650 mennessä hollantilaiset kartografit olivat kartoittaneet suurimman osan mantereen rannikosta, jolle he antoivat nimen New Holland, paitsi itärannikko, jonka kapteeni Cook kartoitti vuonna 1770.

Kauan kuvitellut etelänapaiset mantereet havaittiin lopulta vuonna 1820. Koko renessanssin ajan se oli tunnettu Terra Australis -nimellä tai lyhyesti "Australialla". Kuitenkin sen jälkeen, kun nimi siirrettiin New Hollandiin 1800 -luvulla, Etelämantereen uusi nimi annettiin etelänapaiselle mantereelle. [78]

Musiikki

Tästä muuttuvasta yhteiskunnasta syntyi yhteinen, yhdistävä musiikkikieli, erityisesti ranskalais-flaamilaisen koulun moniääninen tyyli. Painamisen kehittäminen mahdollisti musiikin jakelun laajamittaisesti. Musiikin kysyntä viihteenä ja koulutettujen harrastajien aktiviteettina kasvoi porvarillisen luokan syntyessä. Chansoonien, motettien ja massojen levittäminen kaikkialla Euroopassa tapahtui samanaikaisesti polyfonisen käytännön yhdistämisen kanssa juoksevaan tyyliin, joka huipentui 1500 -luvun jälkipuoliskolla Palestrinan, Lassuksen, Victorian ja William Byrdin kaltaisten säveltäjien teoksiin.

Uskonto

Humanismin uudet ihanteet, vaikkakin osittain maallisemmat, kehittyivät kristillistä taustaa vasten, etenkin pohjoisessa renessanssissa. Suuri, ellei suurin osa, uudesta taiteesta on kirkon tilaama tai omistettu. [22] Renessanssilla oli kuitenkin syvällinen vaikutus nykyaikaiseen teologiaan, erityisesti siinä, miten ihmiset käsittivät ihmisen ja Jumalan välisen suhteen. [22] Monet ajanjakson merkittävimmistä teologeista olivat humanistisen menetelmän seuraajia, mukaan lukien Erasmus, Zwingli, Thomas More, Martin Luther ja John Calvin.

Renessanssi alkoi uskonnollisen levottomuuden aikoina. Myöhäinen keskiaika oli paavinvaltaa ympäröivän poliittisen juonittelun ajanjakso, joka huipentui länsimaiseen skismiin, jossa kolme miestä väitti samanaikaisesti olevansa todellinen Rooman piispa. [79] Vaikka Bisconin kirkolliskokous (1414) ratkaisi eripuraisuuden, tuloksena oleva sovitteluliike, joka tunnettiin sovitteluna, pyrki rajoittamaan paavin valtaa. Vaikka paavinvalta tuli lopulta korkeimmaksi kirkollisissa asioissa Lateranin viidennen neuvoston (1511) jälkeen, sitä vaivasivat jatkuvat syytökset korruptiosta, tunnetuimmin paavi Aleksanteri VI: n persoonasta, jota syytettiin eri tavoin simoniasta, nepotismista ja isästä neljä lasta (joista suurin osa meni naimisiin, oletettavasti vallan vahvistamiseksi), kun taas kardinaali. [80]

Erasmus ja Lutherin kaltaiset kirkonmiehet ehdottivat kirkolle uudistusta, joka perustui usein Uuden testamentin humanistiseen tekstikritiikkiin. [22] Lokakuussa 1517 Luther julkaisi 95 teesiä, haastoi paavin auktoriteetin ja kritisoi sen havaittua korruptiota, erityisesti myytyjen anteeksiantojen osalta. [d] 95 teesiä johtivat uskonpuhdistukseen, tauon roomalaiskatoliseen kirkkoon, joka aiemmin vaati hegemoniaa Länsi -Euroopassa. Humanismilla ja renessanssilla oli siksi suora rooli uskonpuhdistuksen käynnistämisessä sekä monissa muissa samanaikaisissa uskonnollisissa keskusteluissa ja konflikteissa.

Paavi Paavali III tuli paavin valtaistuimelle (1534–1549) Rooman valloituksen jälkeen vuonna 1527. Nicolaus Copernicus vihki Vallankumouksellinen orbium coelestium (On the Revolutions of the Celestial Spheres) Paavali III: lle, josta tuli Alessandro Farnesen (kardinaali) isoisä, jolla oli Titianin, Michelangelon ja Raphaelin maalauksia sekä tärkeä piirustuskokoelma ja joka tilasi mestariteoksen Giulio Clovio, epäilemättä viimeinen suuri valaistu käsikirjoitus, Farnese -tunnit.

Itsetuntemus

1500 -luvulla Italian kirjailijat, taiteilijat ja arkkitehdit olivat hyvin tietoisia tapahtuneista muutoksista ja käyttivät lauseita, kuten modi antichi (antiikkisella tavalla) tai alle romana et alla antica (roomalaisten ja muinaisten tapaan) kuvatakseen työnsä. 1330-luvulla Petrarkka viittasi esikristilliseen aikaan nimellä antiqua (muinainen) ja kristillinen aikakausi nova (Uusi). [81] Petrarchin italialaisesta näkökulmasta katsottuna tämä uusi ajanjakso (joka sisälsi oman aikansa) oli kansallisen pimennyksen aikakausi. [81] Leonardo Bruni käytti ensimmäisenä kolmikantaista jaksottamista Firenzen kansan historia (1442). [82] Brunin kaksi ensimmäistä jaksoa perustuivat Petrarchin jaksoihin, mutta hän lisäsi kolmannen jakson, koska hän uskoi, ettei Italia ollut enää taantumassa. Flavio Biondo käytti samanlaista kehystä Vuosikymmenien historia Rooman valtakunnan tuhoutumisesta (1439–1453).

Humanistiset historioitsijat väittivät, että nykyaikainen tiede palautti suorat yhteydet klassiseen aikakauteen ja ohitti siten keskiajan, jonka he sitten nimittivät ensimmäistä kertaa "keskiaikaksi". Termi esiintyy ensimmäisen kerran latinaksi vuonna 1469 nimellä median tempestas (keskiaika). [83] Termi rinascita (uudestisyntyminen) ilmestyi kuitenkin ensimmäisen kerran sen laajassa merkityksessä Giorgio Vasarin teoksessa Taiteilijoiden elämää, 1550, tarkistettu 1568. [84] [85] Vasari jakaa iän kolmeen vaiheeseen: ensimmäisessä vaiheessa on Cimabue, Giotto ja Arnolfo di Cambio, toisessa vaiheessa Masaccio, Brunelleschi ja Donatello, kolmannessa Leonardo da Vinci ja huipentuu Michelangeloon. Vasarin mukaan ei vain kasvava tietoisuus klassisesta antiikista ohjaa tätä kehitystä, vaan myös lisääntyvä halu opiskella ja jäljitellä luontoa. [86]

1400 -luvulla renessanssi levisi nopeasti syntymäpaikastaan ​​Firenzestä muuhun Italiaan ja pian muuhun Eurooppaan. Saksalaisen tulostimen Johannes Gutenbergin keksimä painokone mahdollisti näiden uusien ajatusten nopean siirtämisen. Sen levinessä sen ajatukset monipuolistuivat ja muuttuivat mukautuen paikalliseen kulttuuriin. 1900 -luvulla tutkijat alkoivat murtaa renessanssin alueellisiin ja kansallisiin liikkeisiin.

Englanti

Englannissa kuudennentoista vuosisata merkitsi englantilaisen renessanssin alkua kirjailijoiden William Shakespearen (1564–1616), Christopher Marlowen (1564–1593), Edmund Spenserin (1552/1553–1599), Sir Thomas Moren (1478–1400) teoksilla. 1535), Francis Bacon (1561-1626), Sir Philip Sidney (1554-1586), arkkitehdit (kuten Inigo Jones (1573-1652), joka toi italialaisen arkkitehtuurin Englantiin) ja säveltäjät, kuten Thomas Tallis (1505-1585) ), John Taverner (n. 1490-1545) ja William Byrd (n. 1539/40 tai 1543-1623).

Ranska

Sana "renessanssi" on lainattu ranskan kielestä, missä se tarkoittaa "uudestisyntymistä". Sitä käytettiin ensimmäisen kerran 1700 -luvulla, ja myöhemmin ranskalainen historioitsija Jules Michelet (1798–1874) suositteli sitä vuonna 1855 julkaistussa teoksessaan. Ranskan historia (Ranskan historia). [87] [88]

Vuonna 1495 italialainen renessanssi saapui Ranskaan, ja kuningas Kaarle VIII toi sen hyökkäyksen jälkeen Italiaan. Sekularismin leviämistä edistävä tekijä oli kirkon kyvyttömyys tarjota apua mustaa kuolemaa vastaan. Francis I toi italialaista taidetta ja taiteilijoita, mukaan lukien Leonardo da Vinci, ja rakensi koristeellisia palatseja suurella kustannuksella. Myös kirjailijat, kuten François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay ja Michel de Montaigne, taidemaalarit, kuten Jean Clouet, ja muusikot, kuten Jean Mouton, lainasivat myös renessanssin hengestä.

Vuonna 1533 neljätoista-vuotias Caterina de 'Medici (1519–1589), syntynyt Firenzessä Lorenzo de' Medicille, Urbinon ja Madeleine de la Tour d'Auvergnen herttualle, meni naimisiin Ranskan Henrik II: n kanssa, kuninkaan toisen pojan kanssa. Francis I ja kuningatar Claude. Vaikka hänestä tuli kuuluisa ja surullisen kuuluisa roolistaan ​​Ranskan uskonnollisissa sodissa, hän antoi suoran panoksen tuodakseen taiteen, tieteen ja musiikin (mukaan lukien baletin alkuperän) Ranskan tuomioistuimelle Firenzestä.

Saksa

1400 -luvun jälkipuoliskolla renessanssin henki levisi Saksaan ja alemmille maille, missä painokoneen kehitys (n. 1450) ja renessanssitaiteilijat, kuten Albrecht Dürer (1471–1528), edelsivät Italian vaikutusta. Maan varhaisilla protestanttisilla alueilla humanismi liittyi läheisesti protestanttisen uskonpuhdistuksen kuohuntaan, ja Saksan renessanssin taide ja kirjoittaminen heijastuivat usein tähän kiistaan. [89] Goottilainen tyyli ja keskiaikainen skolastinen filosofia säilyivät kuitenkin yksinomaan 1500 -luvun vaihteeseen saakka. Habsburgin keisari Maximilian I (hallinto 1493–1519) oli Pyhän Rooman valtakunnan ensimmäinen todella renessanssin hallitsija.

Unkari

Italian jälkeen Unkari oli ensimmäinen eurooppalainen maa, jossa renessanssi ilmestyi. [90] Renessanssin tyyli tuli suoraan Italiasta Quattrocenton aikana Unkariin ensin Keski-Euroopan alueella, koska Unkarin ja Italian varhaiset suhteet kehittyivät-ei vain dynastisissa yhteyksissä vaan myös kulttuurisissa, humanistisissa ja kaupallisissa suhteissa- vahvuus 1400 -luvulta. Unkarilaisen ja italialaisen goottilaisen tyylin suhde oli toinen syy - seinien liiallista läpimurtoa vältetään, mieluummin puhtaat ja kevyet rakenteet. Suuret rakennussuunnitelmat tarjosivat taiteilijoille runsaasti ja pitkäaikaista työtä, esimerkiksi Budan Friss-linnan rakentaminen, Visegrádin, Tatan ja Várpalotan linnat. Sigismundin hovissa oli suojelijoita, kuten Pipo Spano, Firenzen Scolari -perheen jälkeläinen, joka kutsui Manetto Ammanatinin ja Masolino da Pannicale Unkariin. [91]

Uusi italialainen suuntaus yhdistettynä olemassa oleviin kansallisiin perinteisiin luo erityisen paikallisen renessanssitaiteen. Renessanssitaiteen hyväksymistä edisti humanistisen ajattelun jatkuva saapuminen maahan. Monet italialaisissa yliopistoissa opiskelevat nuoret unkarilaiset tulivat lähemmäksi Firenzen humanistista keskustaa, joten suora yhteys Firenzeen kehittyi. Kasvava määrä italialaisia ​​kauppiaita, jotka muuttivat Unkariin, erityisesti Budalle, auttoivat tätä prosessia. Humanistiset prelaatit, mukaan lukien Vitéz János, Esztergomin arkkipiispa, yksi unkarilaisen humanismin perustajista, kantoivat uusia ajatuksia. [92] Luxemburgin keisari Sigismundin pitkän hallituskauden aikana Budan kuninkaallisesta linnasta tuli todennäköisesti myöhään keskiajan suurin goottilainen palatsi. Kuningas Matthias Corvinus (n. 1458–1490) rakensi palatsin varhaisen renessanssin tyyliin ja laajensi sitä edelleen. [93] [94]

Kun kuningas Matthias solmi avioliiton vuonna 1476 Napolin Beatriceen, Budasta tuli yksi Alppien pohjoispuolella sijaitsevan renessanssin tärkeimmistä taiteellisista keskuksista. [95] Tärkeimmät Matthiasin hovissa eläneet humanistit olivat Antonio Bonfini ja kuuluisa unkarilainen runoilija Janus Pannonius. [95] András Hess perusti painokoneen Budalle vuonna 1472. Matthias Corvinuksen kirjasto, Bibliotheca Corviniana, oli Euroopan suurin maallisten kirjojen kokoelma: historiallisia aikakirjoja, filosofisia ja tieteellisiä teoksia 1500 -luvulla. Hänen kirjasto oli kooltaan toiseksi vain Vatikaanin kirjasto. (Vatikaanin kirjasto sisälsi kuitenkin pääasiassa Raamattuja ja uskonnollista aineistoa.) [96] Vuonna 1489 Firenzen Bartolomeo della Fonte kirjoitti, että Lorenzo de 'Medici perusti oman kreikkalais-latinalaisen kirjastonsa Unkarin kuninkaan esimerkin avulla. Corvinuksen kirjasto on osa Unescon maailmanperintöä. [97]

Matthias aloitti ainakin kaksi suurta rakennushanketta. [98] Budan ja Visegrádin työt alkoivat noin vuonna 1479. [99] Budan kuninkaalliseen linnaan rakennettiin kaksi uutta siipeä ja riippuva puutarha, ja Visegrádin palatsi rakennettiin uudelleen renessanssin tyyliin. [99] [100] Matthias nimitti italialaisen Chimenti Camician ja dalmatialaisen Giovanni Dalmatan johtamaan näitä hankkeita. [99] Matthias tilasi ikäänsä johtavia italialaisia ​​taiteilijoita koristamaan palatsejaan: esimerkiksi kuvanveistäjä Benedetto da Majano sekä maalarit Filippino Lippi ja Andrea Mantegna työskentelivät hänen puolestaan. [101] Kopio Mantegnan Matthias -muotokuvasta säilyi. [102] Matthias palkkasi myös italialaisen sotilasinsinööri Aristotele Fioravantin ohjaamaan etelärajan linnoitusten jälleenrakentamista. [103] Hän rakennutti uusia myöhäisgoottilaiseen tyyliin kuuluvia luostareita Kolozsvárin, Szegedin ja Hunyadin fransiskaaneille sekä Fejéregyházan paavilaisille. [104] [105] Keväällä 1485 Leonardo da Vinci matkusti Unkariin Sforzan puolesta tapaamaan kuningas Matthias Corvinusta, ja hän sai tämän tehtäväksi maalata Madonna. [106]

Matthias nautti humanistien seurasta ja keskusteli heidän kanssaan vilkkaasti eri aiheista. [107] Hänen suuruutensa maine rohkaisi monia tutkijoita - enimmäkseen italialaisia ​​- asettumaan Budalle. [108] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio ja Francesco Bandini viettivät monta vuotta Matthiaksen hovissa. [109] [107] Tämä koulutettujen miesten piiri esitteli Unoplatonin ajatukset uusplatonismista. [110] [111] Kuten kaikki hänen aikansa älymystöt, Matthias oli vakuuttunut siitä, että tähtien ja planeettojen liikkeet ja yhdistelmät vaikuttivat yksilöiden elämään ja kansojen historiaan. [112] Galeotto Marzio kuvaili häntä "kuninkaaksi ja astrologiksi", ja Antonio Bonfini sanoi, että Matthias "ei koskaan tehnyt mitään kuulematta tähtiä".[113] Ajan kuuluisat tähtitieteilijät Johannes Regiomontanus ja Marcin Bylica perustivat hänen pyynnöstään observatorion Budalle ja asensivat siihen astrolabeja ja taivaanpalloja. [114] Regiomontanus omisti navigointikirjansa, jonka Christopher Columbus käytti Matthiasille. [108]

Muita tärkeitä unkarilaisen renessanssin hahmoja ovat Bálint Balassi (runoilija), Sebestyén Tinódi Lantos (runoilija), Bálint Bakfark (säveltäjä ja lutenisti) ja Master MS (freskomaalari).


Kymmenen parasta kirjaa Medici -perheestä renessanssin aikana

Rakasta tai vihaa heitä, Medicit olivat tärkeässä roolissa Firenzessä Italian renessanssin aikana. He olivat taiteen suojelijoita, poliitikkoja, pankkiireja ja hallitsijoita. Jotkut historioitsijat ovat väittäneet, että Medicit auttoivat edistämään Italian renessanssia, kun taas toiset ovat huomauttaneet, että he olivat hieman enemmän kuin pikkuruiset despotit. Siitä huolimatta Medicit olivat kiehtova ja tärkeä perhe ainutlaatuisia ja epätavallisia hahmoja. Tässä on joitain kirjoja, jotka auttavat sinua ymmärtämään niitä paremmin.

The Medici on häikäisevä historia vaatimattomasta perheestä, joka nousi yhdeksi Euroopan tehokkaimmista, ja se on erittäin moderni tarina vallasta, rahasta ja kunnianhimosta. Aikana, joka näki muinaisen ja klassisen oppimisen - humanismin, joka tunkeutui taiteisiin ja tieteisiin ja "pimeään" tietoon alkemiasta, astrologiasta ja numerologiasta - uudestisyntymisen taustalla - Paul Strathern tutkii voimakasta dramaattista nousua ja laskua Medicin perhe Firenzessä sekä Italian renessanssi, jota he tekivät niin paljon sponsoroidakseen ja rohkaistakseen.

Magnifico on elävästi värikäs muotokuva Lorenzo de 'Medicistä, Firenzen kruunaamattomasta hallitsijasta kulta -aikana. Todellinen "renessanssimies", Lorenzo hämmästytti aikalaisia ​​mahtavilla kyvyillään ja magneettisella persoonallisuudellaan. Historiallisesti tunnettu Il Magnifico (loistava) Lorenzo ei ollut aikansa tärkein suojelija, vaan myös tunnettu runoilija, joka oli yhtä taitava säveltämään filosofisia jakeita ja säädyttömiä riimejä, joita laulataan karnevaaleilla.

Intellektuaalinen taistelu Firenzestä on analyysi ideologiasta, joka kehittyi Firenzessä Medicin nousun myötä 1500 -luvun alussa, ajanjaksona, joka on pitkään tunnustettu varhaisen renessanssin muodostavimmaksi. Sen sijaan, että yksinkertaisesti kuvataan varhaisen renessanssin ajatuksia, tässä kirjassa yritetään yhdistää nämä ajatukset erityisiin yhteiskunnallisiin ja poliittisiin konflikteihin 1700 -luvulla ja erityisesti Medicin hallinnon kehitykseen.

Lauro Martines, Huhtikuun veri: Firenze ja juoni Mediciä vastaan (Oxford, Oxford University Press 2003

Huhtikuun 1478 sunnuntaina salamurhaajat hyökkäsivät Lorenzoon ja hänen veljeensä, kun he osallistuivat messuun Firenzen katedraalissa. Lorenzo ryntäsi turvaan Giulianon verenvuodatuksessa katedraalin lattialla. April Blood siirtyy ajassa ja tilassa ulospäin tuosta murhaavasta tapahtumasta ja paljastaa tarinan sotkuisista intohimoista, kunnianhimosta, petoksesta ja kostosta. April Blood tarjoaa tuoreen muotokuvan renessanssiajan Firenzestä, jossa häikäisevät taiteelliset saavutukset menivät rinnakkain väkivallan, käsityön ja paljaan rystypolitiikan kanssa. Kankaan keskellä on Lorenzon suurenmoisen hahmo-runoilija, valtiomies, tuntija, taiteiden suojelija ja häikäilemätön "pomojen pomo".

Hibbert, Christopher. Medicin talo: sen nousu ja lasku. (William Morrow, 2012)

Se oli dynastia, jolla oli enemmän vaurautta, intohimoa ja voimaa kuin Windsorin, Kennedyn ja Rockefellerin talot yhteensä. Se muovasi koko Eurooppaa ja hallitsi politiikkaa, tiedemiehiä, taiteilijoita ja jopa paaveja kolmesataa vuotta. Se oli Medicin, Botticellin, Michelangelon ja Galileon suojelijoiden talo, hyväntekijöitä, jotka muuttivat Firenzen maailmanlaajuiseksi valtakeskukseksi ja menetti sitten kaiken.

The Medici on häikäisevä historia vaatimattomasta perheestä, joka nousi yhdeksi Euroopan tehokkaimmista, ja se on erittäin moderni tarina vallasta, rahasta ja kunnianhimosta. Muinaisen ja klassisen oppimisen uudestisyntymisen aikakaudella Paul Strathern tutkii Medicin perheen voimakkaasti dramaattista nousua ja kaatumista Firenzessä sekä Italian renessanssia, jota he tekivät niin paljon sponsoroidakseen ja rohkaistakseen. Strathern seuraa myös monien suurten renessanssitaiteilijoiden elämää, joiden kanssa Medicit olivat tekemisissä, kuten Leonardo, Michelangelo ja Donatello, sekä Galilein ja Pico della Mirandolan kaltaisia ​​tiedemiehiä ja niiden Medici -perheen jäsenten omaisuutta, jotka saavuttivat menestystä Firenze, mukaan lukien kaksi Medici -paavi ja Catherine de 'Médicis, josta tuli Ranskan kuningatar ja jolla oli merkittävä rooli maassa kolmen myrskyisän hallituskauden aikana.

Viidennentoista vuosisadan loppuun mennessä Firenze oli vakiintunut renessanssin koti. Botticellin ja Michelangelon kaltaisten anteliaina suojelijoina hallitseva Medici ilmentää aikakauden edistyksellistä humanistista henkeä, ja Lorenzo de 'Medicissä (Lorenzo Magnificent) heillä oli diplomaatti, joka kykeni vartioimaan sotilaallisesti heikkoa kaupunkia jatkuvassa ilmastossa. uskollisuuden vaihtaminen Italian suurvaltojen välillä.

Mary Hollingsworth väittää, että ajatus siitä, että Medicit olivat valaistuneita renessanssin hallitsijoita, on fiktio, joka on nyt saanut historiallisen tosiasian aseman. Todellisuudessa Medicit olivat yhtä petollisia ja moraalittomia kuin Borgiat - tyranneja inhosi kaupungissa, jonka he tekivät laittomasti. Tässä dynaamisessa uudessa historiassa Hollingsworth väittää, että menneet kertomukset ovat keskittyneet puhtaaseen ja kuvitteelliseen näkemykseen mediiteistä - viisaista hallitsijoista, valaistuneista taiteen suojelijoista ja renessanssin isistä - mutta että heidän menneisyytensä keksittiin uudelleen 1500 -luvulla , mytologisoivat myöhemmät Medicin sukupolvet, jotka käyttivät tätä perintönsä keskeisenä tukena.

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Catherine Fletcher, Firenzen musta prinssi: Alessandro de 'Medicin upea elämä ja petollinen maailma (Oxford University Press, 2016) Firenzen hallitsija seitsemän verisen vuoden ajan, 1531–1537, Alessandro de 'Medici oli epäilemättä ensimmäinen värillinen henkilö, joka toimi valtionpäämiehenä länsimaissa. Hän oli syntynyt avioliiton ulkopuolelta tummaihoiselle piikaksi ja Lorenzo de 'Medicille, ja hän oli Lorenzo Magnificentin viimeinen laillinen perillinen. Yhdeksäntoistavuotiaana hän oli Firenzen prinssi, Italian renessanssin suurimman dynastian perinnön perijä. Catherine Fletcher kertoo juuttavan tarinan Alessandron odottamattomasta noususta ja upeasta kaatumisesta, paljastaen vuosisatoja vanhoja mysteerejä, paljastamalla väärennöksiä ja herättämällä henkiin Medicien, Borgian ja muiden eeppiset persoonallisuudet, kun he kävivät kamalia kampanjoita noustakseen huipulle.

Caroline P.Murphy, Medici -prinsessan murha (Oxford University Press, 2009)

Caroline Murphy valaisee tässä Isabella de Medicin loistavaa elämää ja traagista kuolemaa, joka on yksi renessanssin Italian häikäisevän maailman kirkkaimmista tähdistä, Firenzen ja Toscanan hallitsijan herttuan Cosimo I: n tytär. Murphy on loistava tarinankertoja, ja hänen nopeatempoinen kertomuksensa kuvaa juonittelua, skandaalia, romanttisia asioita ja väkivaltaa, jotka olivat tavallisia Firenzen hovissa. Isabella itse asiassa hoiti lukuisia asioita, mukaan lukien kymmenen vuoden suhde väkivaltaisen ja omistavan aviomiehensä serkun kanssa. Hänen salliva elämäntapansa kuitenkin päättyi hänen isänsä kuoleman jälkeen, ja hänen jälkeensä tuli hänen paheksuva vanhempi veljensä Francesco. Koska Isabellan tavat ovat taipuvaisia ​​ja häpeä perheelle, hän salli hänen yhä raivostuneemman miehensä murhata hänet syrjäisessä Medici -huvilassa.


Renessanssikirjat - historia

Niccolò Machiavelli (3. toukokuuta 1469 - 21. kesäkuuta 1527) oli italialainen renessanssin historioitsija, poliitikko, diplomaatti, filosofi, humanisti ja kirjailija. Häntä on usein kutsuttu modernin valtiotieteen perustajaksi. Hän oli monta vuotta Firenzen tasavallan vanhempi virkamies, joka vastasi diplomaattisista ja sotilaallisista asioista. Hän kirjoitti myös komedioita, karnevaalilauluja ja runoja. Hänen henkilökohtainen kirjeenvaihto on tunnettu italiaksi. Hän oli Firenzen tasavallan toisen kanslian sihteeri vuosina 1498-1512, kun Medicit olivat vallassa. Hän kirjoitti tunnetuimman teoksensa Prinssi (Il Principe) vuonna 1513.

“Machiavellianismi Prinssi. Machiavelli kuvaili moraalitonta käyttäytymistä, kuten epärehellisyyttä ja viattomien tappamista, normaaliksi ja tehokkaaksi politiikassa. Hän näytti jopa hyväksyvän sen joissakin tilanteissa. Itse kirja sai tunnetuksi, kun jotkut lukijat väittivät, että kirjoittaja opetti pahaa ja antoi tyranneille "pahansuosituksia" auttaakseen heitä ylläpitämään valtaansa. ” vääryys ja realpolitiikka. Toisaalta monet kommentaattorit, kuten Baruch Spinoza, Jean-Jacques Rousseau ja Denis Diderot, ovat väittäneet, että Machiavelli oli itse asiassa tasavaltalainen, jopa kirjoittaessaan Prinssi, ja hänen kirjoituksensa olivat inspiraationa valaistumisen modernin demokraattisen poliittisen filosofian kannattajille.

Niccolò Machiavellin muotokuva: Machiavelli on poliittinen filosofi, joka on pahamaineinen väkivallan oikeuttamisesta kirjoituksessaan Prinssi.

Prinssi

Machiavellin ja#8217: n tunnetuin kirja, Prinssi, sisältää useita politiikkaa koskevia käsityksiä. Perinnöllisen prinssin perinteisemmän kohdeyleisön sijasta se keskittyy mahdollisuuteen saada uusi prinssi. . Sitä vastoin uudella ruhtinaalla on vaikeampi tehtävä hallita: hänen on ensin vakautettava uusi valta voidakseen rakentaa kestävän poliittisen rakenteen. Machiavelli ehdottaa, että vakauden ja turvallisuuden sosiaaliset edut voidaan saavuttaa moraalisen korruption edessä. Machiavelli uskoi, että johtajan oli ymmärrettävä julkinen ja yksityinen moraali kahdeksi eri asiaksi hallitakseen hyvin. Tämän seurauksena hallitsijan on huolehdittava paitsi maineesta, myös hänen on oltava positiivisesti halukas toimimaan moraalittomasti oikeaan aikaan.

Poliittisena teoreetikkona Machiavelli korosti ajoittain tarvetta käyttää raakaa voimaa tai petosta, mukaan lukien kokonaisten jalojen perheiden tuhoaminen, jotta he eivät voisi haastaa prinssin auktoriteettia. Hän väitti, että väkivalta voi olla tarpeen vallan onnistuneelle vakauttamiselle ja uusien oikeuslaitosten käyttöönotolle. Lisäksi hän uskoi, että voimaa voidaan käyttää poliittisten kilpailijoiden poistamiseen, vastustuskykyisten väestöryhmien pakottamiseen ja yhteisön puhdistamiseen muista riittävän lujista miehistä hallitsemaan, jotka väistämättä yrittävät korvata hallitsijan. Machiavellista on tullut pahamaineinen tällaisista poliittisista neuvoista, mikä varmistaa, että hänet muistetaan historiassa adjektiivin “Machiavellian. ” kautta

Prinssi Joskus väitetään olevan yksi modernin filosofian ensimmäisistä teoksista, erityisesti modernin poliittisen filosofian, jossa todellinen totuus on tärkeämpi kuin mikään abstrakti ideaali. Se oli myös suorassa ristiriidassa vallitsevien katolisten ja skolastisten opien kanssa, jotka koskivat politiikkaa ja etiikkaa. Toisin kuin Platon ja Aristoteles, Machiavelli vaati, että kuvitteellinen ihanteellinen yhteiskunta ei ole malli, jonka mukaan prinssin tulisi orientoitua.

Vaikutus

Machiavellin ideoilla oli syvällinen vaikutus poliittisiin johtajiin kaikkialla modernissa lännessä painokoneen uuden tekniikan avulla. Ensimmäisten sukupolvien aikana Machiavellin jälkeen hänen tärkein vaikutusvalta oli ei-republikaanien hallituksissa. Eräs historioitsija totesi sen Prinssi Thomas Cromwell puhui suuresti Englannista ja oli vaikuttanut Henry VIII: n kääntymykseen kohti protestanttisuutta ja hänen taktiikkaansa esimerkiksi armon pyhiinvaelluksen aikana. Kopio oli myös katolisen kuninkaan ja keisari Kaarle V: n hallussa. Ranskassa alun perin sekavan reaktion jälkeen Machiavelli liitettiin Catherine de ’ Mediciin ja Pyhän Bartolomeuksen päivän verilöylyyn. Erään historioitsijan mukaan katoliset kirjailijat yhdensivät 1500 -luvulla Machiavellin protestanttien kanssa, kun taas protestanttiset kirjailijat pitivät häntä italialaisena ja katolisena.

Moderni materialistinen filosofia kehittyi 1500-, 1700- ja 1700 -luvuilla alkaen Machiavellin jälkeisistä sukupolvista. Tämä filosofia oli yleensä tasavaltalainen, enemmän machiavellismin alkuperäisessä hengessä, mutta kuten katolisten kirjoittajien kohdalla, Machiavellin realismi ja rohkaisu käyttää innovaatioita oman omaisuutensa hallitsemiseksi hyväksyttiin enemmän kuin hänen painostus sotaan ja politiikkaan . Innovatiivisten taloustieteen ja politiikan tulosten lisäksi myös nykyaikainen tiede johti joidenkin kommentaattoreiden väittämään, että 1700 -luvun valaistuminen sisälsi machiavellismin hillitsemisen humanitaarisesti ja#8221.

Vaikka Jean-Jacques Rousseau liittyy hyvin erilaisiin poliittisiin ideoihin, on tärkeää tarkastella Machiavellin töitä eri näkökulmista eikä vain perinteistä käsitystä. Esimerkiksi Rousseau piti Machiavellin teoksia satiirisena kappaleena, jossa Machiavelli paljastaa yhden miehen säännön viat pikemminkin kuin korottavan amoraalisuuden.

Tutkijat ovat väittäneet, että Machiavelli vaikutti merkittävästi epäsuorasti ja suoraan Yhdysvaltojen perustajien poliittiseen ajatteluun, koska hän ylivoimaisesti suosii republikaanisuutta ja tasavallan hallitusta. Benjamin Franklin, James Madison ja Thomas Jefferson seurasivat Machiavellin republikaanisuutta, kun he vastustivat uutta aristokratiaa, jota he pelkäsivät Alexander Hamiltonin luovan federalistisen puolueen kanssa. Hamilton oppi Machiavellilta ulkopolitiikan merkityksestä sisäpolitiikassa, mutta on saattanut erota hänestä siitä, kuinka tasapuolinen tasavalta piti olla selviytyäkseen.


Renessanssi: historiaa alusta loppuun

Keskiajalla Euroopan kansat loivat uusia identiteettejä, jotka siirtivät heidät pois Rooman valtakunnan kadonneesta loistosta omaan etniseen alkuperäänsä. Kypsymiskokemus oli usein kömpelö ja epävirallinen, evoluutioprosessi, joka näki kansakunnan kehittyvän omaan tahtiinsa, kun he kamppailivat korvata Rooman suojelun omalla kotivoimallaan. Kansoilla oli roomalaiskatolinen kirkko, kun he olivat valmiita kuvattavaksi tällä tavalla, ja se määritti itsensä kristittyjen uskovien hengelliseksi suojelijaksi. Mutta keskiajan velvolliset kristityt, jotka etsivät ortodoksiaa ja noudattivat suurelta osin paavin sääntöjä, muuttuivat, kun keskiaika päättyi. Renessanssi eli uudestisyntyminen oli ajanjakso, jolloin eurooppalaiset alkoivat kyseenalaistaa sen, mitä heille oli sanottu pyhäksi. Taiteen, keksintöjen, tieteen, kirjallisuuden ja teologian avulla Euroopan mantereen erilliset kansat etsivät vastauksia, joita roomalaiskatolinen kirkko ei halunnut tai ehkä ei kyennyt tarjoamaan.

Sisällä voit lukea.
✓ Euroopan uudestisyntyminen
✓ Italian renessanssi
✓ Ranskan renessanssi
✓ Espanjan renessanssi
✓ Saksan renessanssi
✓ Matalan maan renessanssi
✓ Englannin renessanssi
✓ Tässä on lohikäärmeitä: Tuntemattoman tutkiminen

Monet kristityt suhtautuivat epäluottamuksella ja epäilevästi kirkkoon, josta oli tullut vahva poliittinen kokonaisuus. Gutenbergin painokoneen keksimiseen liittynyt oppimisen leviäminen merkitsi sitä, että rohkeat uudet ideat kulkivat Euroopan rajojen yli nopeammin kuin kirkko pystyi hiljentämään niitä. Uskomattomat, valtaa välittävät paavit eivät voineet pysäyttää haasteita, joita he kohtasivat, kun saksalainen pappi kapinoi korruptoituneita käytäntöjä vastaan, jotka oli naamioitu kirkollisena auktoriteettina. Kun seinät putosivat alas, humanismi puhkesi esiin ja inspiroi Michelangelon taidetta, Vesalius -tiedettä, Shakespearen ja Cervantesin kirjallisuutta. Mutta uskonnollisen yhtenäisyyden menetyksen myötä tuli kauheita konflikteja: Ranska kärsi Pyhän Bartolomeuksen päivän verilöylystä Espanja suhtautui myönteisesti inkvisitioon harhaopin puhdistamiseksi. Renessanssi oli ihmisen hengen voitto ja vahvistus ihmisen kyvystä, vaikka se vahvisti miesten ja naisten halukkuuden kuolla oikeuden ajatella vapaasti.


Leviäminen kauemmas

Lisäksi renessanssi levisi Italiasta ja saavutti myöhemmin eri puolille Eurooppaa. Koska nämä maat sijaitsevat Italian niemimaan pohjoispuolella, se tunnettiin nimellä "pohjoinen renessanssi". Kuitenkin, kun renessanssi saapui näihin maihin, sen kulkemat radat vaihtelivat huomattavasti maasta toiseen. Esimerkiksi Ranskassa renessanssi saapui sen jälkeen, kun Francis I osallistui Italian sotaan 1500 -luvulla. Ranskan hallitsija sai inspiraationsa Italian renessanssista ja toi maahan monia italialaisia ​​taideteoksia sekä taiteilijoita, mukaan lukien Leonardo da Vinci. Renessanssi Ranskassa sai vauhtia vuonna 1533, kun 14-vuotias Catherine de ’Medici meni naimisiin Henrik II: n kanssa, joka oli Franciscuksen poika ja tuleva Ranskan kuningas. Catherine toi mukanaan viimeisimmät taiteet, musiikin ja tieteen kotimaastaan ​​Firenzestä Ranskan tuomioistuimelle.

Henrik II: n ja Catherine de 'Medicin hautausveistokset Basilique de Saint-Denisissä, Ranskassa. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

Saksan renessanssi sen sijaan oli aivan erilainen kuin Italiassa ja Ranskassa. Renessanssi levisi tälle Euroopan alueelle noin 1500 -luvun jälkipuoliskolla ja sittemmin kietoutui 1500 -luvun alun protestanttiseen uskonpuhdistukseen. Lukuun ottamatta osallistumistaan ​​protestanttiseen uskonpuhdistukseen, Saksan renessanssi on merkittävin painokoneessa, jonka Johannes Gutenberg keksi noin 1500 -luvun puolivälissä. Gutenberg yhdessä puupiirroksistaan ​​tunnetun Albrecht Dürerin kanssa ovat kaksi Saksan renessanssin suurimpia nimiä.

Renessanssi saapui myös Englantiin, saapuessaan 1500 -luvun puolivälissä, ja samaan aikaan Elisabetin aikakauden kanssa. Renessanssi Englannissa on merkittävin kirjallisista saavutuksistaan, ja näytelmäkirjailija William Shakespeare on epäilemättä sen kirkkaimmat tähdet. Muita englantilaisen renessanssin hahmoja ovat Shakespearen näytelmäkirjailijat Christopher Marlowe ja Ben Johnson, säveltäjä Thomas Tallis ja hovimestari-runoilija Edmund Spenser.

Luonnollisesti renessanssi ei voinut kestää ikuisesti, ja lopulta se päättyi.Jotkut tutkijat pitävät 1600 -lukua renessanssin loppuna, kun taas toiset väittävät, että se päättyi vuosisata myöhemmin. Italian tapauksessa on tunnistettu useita tekijöitä, jotka vaikuttavat renessanssin kuolemaan. Näitä ovat taloudellinen taantuma, poliittinen epävakaus, joka johtuu muiden Euroopan valtioiden monista sodista Italian maaperällä, ja vastareformointi. Siitä huolimatta voidaan väittää, että liike, renessanssi ei päättynyt. Sen sijaan sen ideoita muutettiin ja niitä kehitettiin edelleen, vaikkakin eri suuntaan.

Yläkuva: renessanssitaiteilijan Michelangelon "Viimeinen tuomio" -fresko, joka kattaa koko Sikstuksen kappelin alttariseinän Vatikaanissa. Se kuvaa Kristuksen toista tulemista ja Jumalan lopullista ja iankaikkista tuomiota koko ihmiskunnasta. Se tunnetaan yhtenä suurimmista renessanssin taideteoksista. Lähde: Francesco Todaro / Adobe varastossa


Katso video: Historiaa kouluun: Uuden ajan alku ja renessanssi