Jacopo Gallin puutarha Roomassa

Jacopo Gallin puutarha Roomassa



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Orto Botanico Rooman Trasteveren alueella tarjoaa kauniin pakopaikan kaupungin ja rsquos -katujen hälinästä.

Paratiisin kuvia vierailijat kerääntyvät Sikstuksen kappeliin ja Vatikaanin museoihin. Silti Orto Botanico, sen taivaansininen, jossa on papukaijoja, ja viimeaikainen invasiivinen laji & ndash tarjoaa maallisen vaihtoehdon, jota varten sinun ei tarvitse seisoa jonossa.

Trasteveren Piazza Trilussalta käänny oikealle Via della Lungaraksi ja sitten vasemmalle Via Corsinille, jossa upea magnoglia grandiflora on korkeudella Galleria Nazionale di Arte Antica (tunnetaan myös nimellä Galleria Corsini).

Mukulakivet pysähtyvät lipunmyynnissä. Liikenne antaa yhtäkkiä tilaa linnunlaululle, kun taas Orto & rsquosin maatilareunalla Garibaldi (tai hänen patsas) näkyy puurajan varrella.

Toisin sanoen & ldquorus urbessa& rdquo, lause, jonka Martial loi epigrammissa, jossa runoilija, joka on kyllästynyt Suburran pihan ympärillä olevaan hälinäyn, kadehti ystäväänsä Sparsus- ja rsquos-maalaistyylistä kartanoa täällä Gianicolon päällä ja sen edistämiseksi hyville yöunille ja rsquos-unille.


Fellows ja vierailevat tutkijat puutarha- ja maisematutkimuksissa

Ohjelma kehottaa harkitsemaan kaikkia tämän monitieteisen ja kansainvälisen alan näkökohtia: maatalous-, arkkitehtuuri-, taidehistoriallista, kasvitieteellistä, kulttuurista, ekologista, taloudellista, maantieteellistä, puutarhataloudellista, sosiaalista ja teknologista. Apurahoja kannustetaan pohtimaan aiheita eri näkökulmista, mukaan lukien suunnittelu, asiakassuhde, ikonografia, ideologia, vastaanotto, säilyttäminen, maiseman suorituskyky ja käyttäjäkokemus sekä käyttämällä menetelmiä muista asiaankuuluvista humanistisista aloista (taide- ja arkkitehtuurihistoria ja kritiikki, kirjallisuus) opinnot, filosofia) ja yhteiskuntatieteistä (yhteiskuntahistoria, kulttuurimaantiede, kulttuuritutkimus, sosiaaliantropologia). Ohjelma täydentää perinteistä puutarhahistoriaa, ja se kutsuu tutkimaan maisema-arkkitehtuurin historiaa ja kaikenlaisia ​​kulttuurisesti merkittäviä maisemia.

Äskettäin Andrew W.Mellon -säätiön suuren apurahan myöntämisen jälkeen Dumbarton Oaks käynnisti uuden monitieteisen apurahaohjelman kaupunkimaisematutkimuksiin, johon kuuluu uusia lukukauden pituisia apurahoja, jotka jaetaan suunnittelijoiden ja tutkijoiden kesken sekä lyhyemmän aikavälin kutsukutsuja. virkamiesten residenssit. Lue lisää Mellon Initiative in Urban Landscape Studiesista.


Michelangelon taide Roomassa

Michelangelo on epäilemättä yksi kaikkien aikojen merkittävimmistä, loistavimmista ja yleismaailmallisimmista taiteilijoista. Ja Michelangelon monien näyttelyhuoneiden joukosta löydät Rooma, täynnä hänen patsaita, maalauksia, freskoja ja arkkitehtuuria ympäri. Lainatakseen ystävänsä Vasarin: "Elävien ja kuolleiden joukossa kämmenen kantaja on Michelangelo, etenkin vain yhdessä näistä taiteista (arkkitehtuuri, veistos, maalaus), vaan kaikissa kolmessa". Roomassa on runsaasti esimerkkejä jokaisesta: Freskot, joiden määrä ja laatu ovat vertaansa vailla, koristavat Sikstuksen ja Paavalin kappelit. Veistokset ovat "Pietà ”, S. Maria sopra Minervan” ylösnoussut Kristus ”, sitten S. Pietro Vincolin” Mosessa ”. Arkkitehtuuri sisältää mm Pietarin kupolin "rumpu", näkyy kaikkialla kaupungissa. Tässä me johdamme sinut läpi Michelangelon tunnetuimmat teokset Roomassa.

Michelangelon ja#8217 -luvun elämäkerta

Syntynyt firenzeläiseen kauppiasperheeseen, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni palveli oppipoikana Ghirlandaion alaisuudessa, sitten Medicin veistospuutarhassa, jossa Lorenzo Magnificent jahti häntä ja teki hänestä käytännössä Medicin hovin jäsenen. Yhteys Roomaan alkoi salakuljetuksesta. Hänen Amor, roomalainen antiikki, myytiin kardinaali Riariolle Roomassa. Kuvanveistäjä kutsuttiin paikalle, mutta suojelijana kardinaali osoittautui pettymykseksi. Kuvanveistäjän ensimmäinen merkittävä roomalainen sopimus Firenzen pankkiirin Jacopo Gallin välityksellä oli luoda teos, joka on kauniimpi kuin mikä tahansa Roomassa, ja jota kukaan aikamme mestari ei voisi paremmin, ja mikä tarkoittaa ‘Pietà.‘ Kun kardinaali Roveresta (paavi Sixtuksen veljenpojasta) tuli paavi Julius, Michelangelo sai tehtävän auttaa S.Peterin ja#8217: n uudistamisessa. Niin alkoi yksi taiteen myrskyisimmistä suhteista. Juliuksen hauta kärsi rahaongelmista, sodista ja vuonna 1508 kutsusta maalata Sikstuksen kappeli. Tule 1541 – ja useita paaveja myöhemmin – Michelangelo maalasi edelleen – tällä kertaa viimeinen tuomio ja sitten Paavalin kappeli. Arkkitehtityö tuli myöhään, ja 70 -luvulla Michelangelosta tuli paavin arkkitehti. The Campidoglio ja Porta Pia ovat hänen, samoin kuin Pietarin "rumpu", kruunaa rakkaus-vihasuhteen kaupungin kanssa pitääkseen elämäkerrat kiireisinä toisen vuosituhannen ajan.

La Pietà

Pietarinkirkko, Vatikaani

"Hän rakasti suuresti ihmisen kauneutta jäljitelmän vuoksi taiteessa ja pystyi valitsemaan kauniista kauniista", Vasari antaa jälleen parhaansa. Kauneuden takana on anatomiaa koskeva ankara opiskelu: verhoista ja taitoksista, sitten ihmiskehoista, ja nuori kuvanveistäjä on viettänyt yötä Firenzen Santo Spirito -kuolleessa. "Pietà" todistaa Boccionin havainnon: "Hänessä anatomia muuttuu musiikiksi". "MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT" -puomin reunassa on huomautus "MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT". .

Mooses (ja Julius ’ hauta)

S.Pietro Vincolissa, Piazza di San Pietro Vincolissa

Paavi Juliuksen vuonna 1505 tilaaman Mooseksen oli tarkoitus olla yksi 40 hahmosta kolmella tasolla, vähemmän hauta kuin jättimäinen mausoleumi, joka sijaitsee keskeisellä paikalla uudessa Pietarissa. Vain korttelien noutaminen Carraralta kesti Michelangelolla 8 kuukautta. Samaan aikaan paavi, kapriisi ollessaan valloittava, muutti jatkuvasti prioriteettejaan. Myöhemmät paavit toivat mukanaan muita harhautuksia ja/tai mestariteoksia, ja Michelangelo on Michelangelo - mikä sai taiteilijan nimeämään haudan "elämänsä tragediaksi". 30 vuoden kuluttua Farnese -paavi Paavali III vieraili Michelangelossa studiossaan. Mooses vaati valmistumista, mutta ei loput, vaikka patsaiden määrästä oli sittemmin neuvoteltu alaspäin. Kuvanveistäjä, jota sotiva Urbino -herttua (Juliuksen veljenpoika) vaati, vaati paavin suojelua: '' Juliuksen haudan kunniaksi yksi patsas riittää. '' Paitsi – sekä Leah ja Rachel lisäsivät myöhemmin , kaikki kahdeksan jalkaa hänestä, ei Pietarissa, vaan S. Pietrossa Vincolissa. Suhteellisen vähäinen asetus vain lisää työn vaikuttavuutta. Freudin suosikki patsas, kun eloton marmori on täynnä ilmaisun voimakkuutta, mikään adjektiivi ei voi vangita. Itsehillintä, energia, viha, sisäinen rauha, "terribilità": kaikki nämä ja paljon muuta ovat havaittavissa. "Puhu", yksi apokryfinen tarina saa Michelangelon tilaamaan patsaan viimeisen silauksen jälkeen. Koska hän ei saanut vastausta, hän ottaa vasaran ja lyö patsaan polvea, ja lommo on siellä edelleen.

Sikstuksen kappelin katto

Vatikaanin museot, Vatikaani

"Niin Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen Jumalan kuvaksi, hän loi hänet". Tässä jakeessa ei ole parempaa kuvaa kuin Sikstuksen katto – säteilevästä hartiasta Libyan Sybilistä tummankulmiin Jeremiahiin, rangaistusta Amanista voittajaksi Daavidiin ja Kristuksen esi-isiin, Aadamista ja Eevasta sekä ennen lankeemusta että sen jälkeen Jumalalle itselleen. yksi paneeli vääntyi vaakasuoraan ilmassa, kun Hän jakaa valon pimeästä, peilikuvan Michelangelolle telineeseen ja maalia tippuu silmiin.

Viimeinen tuomio

Vatikaanin museot, Vatikaani

Aiemmat kuvat olivat kaikki tapahtuman jälkeen, Kristus istui valtaistuimellaan. Sitä vastoin Michelangelo kuvaa viimeistä tuomiota juuri silloin, kun se tapahtuu. Kristuksen oikea jalka vedetään taaksepäin antaakseen vaikutelman maksimaalisesta energiasta ja "terribilità", pelastettujen ja kirottujen ruumiit (noin 300) muodostavat syklonin, jota yhdellä peruuttamattomalla eleellä hallitaan.

Pyhän Pietarin kupoli

Michelangelo ei elänyt nähdäkseen roomalaisen unelmansa, Pietarin kupolin, valmistuneen. Vaikka Michelangelo seurasi päärummun rakentamista, todellinen kupoli, joka perustui hänen suunnitelmiinsa, rakennettiin myöhemmin vuonna 1590 muutamilla muutoksilla.

Piazza del Campidoglio

Upea, samankeskinen piazza del Campidoglio, joka sijaitsee Kapitoliinikukkulalla, on Michelangelon suunnittelema vuonna 1536 paavi Paavali III: n tilauksesta.

Ylösnoussut Kristus

Santa Maria Sopran basilika La Minerva, Piazza della Minerva

Ylösnoussut Kristus tukee tuskansa takana kevyesti marttyyrikuolemansa tunnusta. Ensimmäinen veistos, joka oli tilattu kehittämällä musta merkki poskialueelle, patsas täällä Santa Maria Minervan kirkossa on korvaava versio, jonka Michelangelo aloitti Firenzessä ja jonka lopettivat (jotkut sanovat liian kompromissi) apulainen Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Suurimmat keisarikunnassa, Diocletianuksen kylvyt olivat renessanssin aikoina enimmäkseen ehjiä, koska ne olivat kaukana keskiaikaisesta keskustasta. 80 -vuotiaana Michelangelo peri uuden, jo olemassa olevan kirkon luurangon. Alkaen julkisivusta – osa kaldariumista – hän uudisti nykyisen basilikan rakenteen St. Enkelien Maria ja marttyyrit, asettavat ikkunoita, mutta säästävät sisustusta "valoteatterin" luomiseksi. Vaikka muut arkkitehdit ovat järjestäneet uudelleen ja lisänneet läpileikkauksen, tämä kuvaus pätee edelleen.


Michelangelo

21 -vuotiaana Michelangelo meni ensimmäistä kertaa Roomaan. Meillä on edelleen kaksi teosta, jotka hän loi tänä aikana (Bacchus ja Pieta) muiden on täytynyt kadota, koska hän vietti siellä viisi vuotta.

Pankkiiri Jacopo Galli tilasi Bacchuksen patsaan puutarhaansa ja halusi sen muotoiltavan muinaisten mallien mukaan. Tämän humalaisen ja hämmästyttävän jumalan keho antaa vaikutelman sekä nuoruudesta että naisellisuudesta. Vasari sanoo, että tämä outo sekoitus vaikutuksia on ominaista kreikkalaiselle jumalalle Dionysokselle. Mutta Michelangelon kokemuksen mukaan tällaisen jumalallisen luonteen aistillisuudella on haitta ihmiselle: vasemmassa kädessään jumala pitää välinpitämättömästi lionsksinia, kuoleman symbolia, ja rypäleitä, elämän symbolia, josta Faun on ruokinta. Näin meidät tuodaan äkillisellä tavalla ymmärtämään, mikä merkitys tällä puhtaan aistillisuuden ihmeellä on ihmiselle: elää vain hetken, hän löytää itsensä faunin asemasta, kiinni kuoleman, leijonannahan otteesta.


Matkustaa ympäri Italiaa

Michelangelo. Se on nimi, joka herättää kuvia maalatuista silmistä, vihaisista paavista ja marmoripölystä.

Bacchus, epätavallinen ja kiistanalainen teos, loi Michelangelo vuosina 1496–1497, kun nuori taiteilija oli kaksikymmentä vuotta vanha. Toimeksianto tuli melko odottamattomasta lähteestä, Raffaele Sansoni Galeoti Riariosta, josta tuli kardinaali Riario. Intohimoinen veistoksiin ja erityisesti puutarhaan, Riario oli tilannut teoksen lisättäväksi kotiinsa veistospuutarhaan Rooman Palazzo della Cancelleriassa.

Palazzo della Cancelleria

Mielenkiintoinen sivutarina tälle toimikunnalle. Riario myytiin nukkuva amor todellisena muinaisen roomalaisen taideteoksena. Kardinaalin tietämys oli laajalti tunnettu ja lopulta hän huomasi, että Michelangelo oli veistänyt teoksen. Vaikka Riario saattoi olla järkyttynyt, hän oli myös taitava liikemies. Hänen tilauksensa toivat Michelangelon Roomaan, jossa taiteilija työskenteli suurimman osan elämästään.

Kuten kuva Cancelleria, Vatikaanin kanslia, Riariolla oli valtava määrä taloudellisia resursseja tukemaan toimeksiantojaan.

Nähdessään Bacchuksen Riarion reaktio ei kuitenkaan eronnut sanoista, jotka Percy Shelley kirjoitti monta vuotta myöhemmin.

Riario vihasi työtä ja kieltäytyi hyväksymästä sitä. Kuitenkin hänen kumppaninsa Vatikaanissa, yksi Jacopo Galli, Riarion pankkiiri, Michelangelon suojelija ja ystävä, maksoi palkkion ja sijoitti sen yksityiskokoelmaansa.

Vasta vuonna 1847 patsas siirrettiin Firenzeen, missä se nyt sijaitsee Firenzen Museo Nazionale del Bargellossa.

Se on vähintäänkin outo työ. Bacchuksen ilme, hänen ruumiinsa aseksuaalinen luonne, hänen näyttämänsä humala -asento olivat kaikki taiteilijamestarin loistavia ja tarkoituksellisia merkkejä. Riario loukkaantui ja usein loukkaa ihmisiä tähän päivään asti, koska patsas ei vastaa useimpien ihmisten odotuksia jumalasta. Ihminen kaikin puolin, viinirypäleitä syövä faun tällä puolella, oli – uskon –, ettei Michelangelo ole liian epäsuora tapa kuvata näkemystään Riariosta persoonana ja kenties kirkosta yleensä.

Nuori kuvanveistäjä, joka tiedetään olevan pahentava, vaikea, arvaamattoman tunteellinen, on saattanut nähdä tämän toimeksiannon keinona ilmaista halveksuntansa nuoruutensa suojelijoita kohtaan. Se on saattanut saada Michelangelon tietämään, että nukkuva amor oli ollut keino, jolla paavi Julius II, yksi Riarion sukulaisista, sai määräykset taiteilijan raportoida Roomaan.

Kun olet Firenzessä, muista ottaa aamu (katso aukioloajat alla JOS MENET) tutkiaksesi Bargello -museon gallerioita. Pohjakerroksen galleriassa on monia merkittäviä veistoksia, Bacchus. Toisen kerroksen gallerioissa on Donatello ’s David, Della Robbian työpajan teoksia ja monia muita renessanssitaiteen aarteita.

Museo Nazionale el Bargello

Liput: 4,00 euroa / henkilö

Aukioloajat: Huomaa museon aukioloajat: klo 8.15 ja#8211 13.50 päivittäin lukuunottamatta:

Suljettu, kuukauden 1., 3., 5. sunnuntai, suljettu 2. ja 4. maanantai ja suljettu 1. tammikuuta, 1. toukokuuta ja 25. joulukuuta


Jacopo Gallin puutarha Roomassa - Historia

Kapitoliinimuseot ovat Rooman tärkein kunnallinen kansalaismuseorakenne, osa ” jaettujen museoiden järjestelmää ”, jonka näyttelyalue on 12 977 m². Yleisölle avoinna vuonna 1734, paavi Klemens XII: n aikana, niitä pidetään maailman ensimmäisenä museona, joka on tarkoitettu paikkaan, jossa taidetta voivat käyttää kaikki eivätkä vain omistajat. Puhutaan “museoista ” monikossa, koska Pinacoteca lisättiin paavi Benedictus XIV: n alkuperäiseen muinaisten veistosten kokoelmaan 1700 -luvulla, ja se koostuu pääasiassa roomalaisia ​​aiheita kuvaavista teoksista.

Museot ’ -kokoelmat ovat esillä kahdessa kolmesta rakennuksesta, jotka yhdistävät Piazza del Campidoglion: Palazzo dei Conservatori ja Palazzo Nuovo, ja kolmas on Palazzo Senatorio. Näitä kahta rakennusta yhdistää maanalainen tunneli, joka sisältää Galleria Lapidarian ja johtaa muinaiseen Tabulariumiin, jonka monumentaaliset kaaret avautuvat Forumille.

Palazzo Nuovossa on menneiden suurten jalojen perheiden muinaisten veistosten kokoelmia. Heidän viehättävä järjestely on pysynyt olennaisesti muuttumattomana 1700 -luvulta lähtien. Niihin kuuluvat kuuluisat roomalaisten filosofien ja keisarien rintakuvakokoelmat, Kapitali Gallian patsas, Kapitoliini Venus ja pihapiiriä hallitseva Marforion patsas.

Conservators ’ -huoneisto sisältää rakennuksen alkuperäisen arkkitehtonisen ytimen, joka on koristeltu upeilla freskoilla, jotka kuvaavat Rooman historiaa. Täällä esillä olevat muinaiset Capitolium-pronssit lisäävät jaloa tunnelmaa: Capitoline She-susi, Spinario ja Capitoline Brutus.

Palatsin ensimmäisessä kerroksessa on äskettäin rakennettu valtava lasitila, joka sisältää Marcus Aureliuksen ratsastuspatsaan, joka oli aikoinaan Piazza del Campidoglio -aukiolla, ja Capitoline Jupiterin temppelin vaikuttavat jäänteet. Osio on myös omistettu Campidoglion historian vanhimmalle osalle sen ensimmäisestä asutuksesta pyhän rakennuksen rakentamiseen, ja siinä esitetään viimeaikaisten kaivausten tulokset. Huoneet, joista on näkymät huoneeseen, sisältävät esquilinalaisen Hortin teoksia. Hall, joka yhdistää huoneen Palazzo dei Conservatorin huoneistoihin, sisältää Castellanin kokoelman, todisteen 1800 -luvun keräilykäytännöistä.

Toisessa kerroksessa sijaitseva Capitolium -kuvagalleria sisältää monia tärkeitä teoksia, jotka on järjestetty aikajärjestyksessä myöhään keskiajalta 1800 -luvulle. Kokoelma sisältää Caravaggion maalauksia (Onnea ja Pyhä Johannes Kastaja), massiivisen Guercinon kankaan (Pyhän Petronillan hautaus) ja lukuisia Guido Renin ja Pietro da Cortonan maalauksia.

Palazzo Caffarelli-Clementinossa on numismaattinen kokoelma, joka tunnetaan nimellä Medagliere Capitolino. Esillä on monia harvinaisia ​​kolikoita, mitaleja, jalokiviä ja jalokiviä sekä alue, joka on omistettu väliaikaisille näyttelyille.

Museon historia
Kapitoliinimuseoiden perustaminen on peräisin vuodelta 1471, jolloin paavi Sixtus IV lahjoitti ryhmän pronssipatsaita, joilla oli suuri symbolinen arvo Rooman kansalle. Kokoelmat liittyvät läheisesti Rooman kaupunkiin, ja suurin osa näyttelyistä on peräisin itse kaupungista.

Perustaminen ja ensimmäiset hankinnat
Paavi Sixtus IV oli vastuussa Musei Capitolinin ytimen luomisesta, kun hän lahjoitti vuonna 1471 Rooman kansalle pronssipatsaita, jotka olivat aiemmin olleet Lateraanissa (She-Wolf, Spinarius, Camillus ja valtava pää) Constantinus, kädellä ja maapallolla).

Joidenkin Rooman jälkien ja#8217: n menneisyyden suuruuden palaaminen kaupunkiin tehtiin vielä tärkeämmäksi niiden sijoittumisesta Capitolium -kukkulalle, joka on antiikin roomalaisen uskonnollisen elämän keskus ja siviilituomioistuimen keskus keskiajalta ajanjakson jälkeen. pitkä lasku. Veistokset oli alun perin järjestetty Palazzo dei Conservatorion ulkopuolelle ja sisäpihalle. Alkuperäinen ydin rikastui pian, kun myöhemmin löydettiin löytöjä kaupungin kaivauksista, jotka kaikki liittyivät läheisesti antiikin Rooman historiaan.

1500 -luvun puolivälissä Capitolium -kukkulalle asetettiin useita tärkeitä veistoskappaleita (mukaan lukien kullattu pronssinen Hercules -patsas Boarius -foorumilta, Konstantinuksen akrolitin marmorikappaleet Maxentiumin basilikasta, kolme helpotuspaneelit, jotka esittävät Marcus Aureliuksen teoksia, ns.Kapitoliini Brutus, ja tärkeitä merkintöjä (mukaan lukien Roman Forumilta löydetty Capitoline Fasti).Kaksi valtavaa Tiberin ja Niilin patsasta, jotka ovat tällä hetkellä Palazzo Senatorion ulkopuolella, siirrettiin suunnilleen samaan aikaan Palazzo del Quirinaleen, kun taas Marcus Aureliuksen ratsastajapatsas tuotiin Lateraanista vuonna 1538 paavi Paavali III: n toiveiden mukaan. .

Kapitoliinimuseo ja kuvagalleria
Kokoelman yleistä ulkoasua muutettiin XVI vuosisadan jälkipuoliskolla, jolloin museo hankki tärkeän veistosryhmän, kun paavi Pius V ’ päätti vapauttaa Vatikaanin “pakanoista ja#8221 kuvista: merkittävät taideteokset kasvoivat kokoelmia, mikä tuo esteettisen ulottuvuuden niiden tähän asti yleisesti historialliseen luonteeseen.

Aukion toiselle puolelle rakennetun Palazzo Nuovon rakentamisen myötä vuodesta 1654 lähtien oli mahdollista talottaa tyydyttävämmällä tavalla Palazzo dei Conservatoroon kerääntynyt suuri teoskokoelma hyödyntämällä osaa uudesta rakennuksesta. Kapitoliinimuseo avattiin kuitenkin yleisölle vasta seuraavan vuosisadan aikana sen jälkeen, kun paavi Klementti XII oli hankkinut kokoelman kardinaali Albanin patsaita ja muotokuvia. Paavi Clement avasi museon vuonna 1734.

Muutamaa vuosikymmentä myöhemmin, XVIII vuosisadan puolivälissä, paavi Benedictus XIV (joka oli vastuussa muinaisen Rooman suurimman marmorisen katusuunnitelman Severuksen aikakauden Forma Urbiksen fragmenttien lisäämisestä) perusti Capitoliumin kuvagallerian , jossa nähtiin kahden tärkeän kokoelman, Sacchetin ja Pion, sekaannus.

1800 -luvun muutokset
XIX -luvun lopulla kokoelmat laajenivat merkittävästi sen jälkeen, kun Rooma nimettiin vuonna 1870 uuden yhdistyneen Italian pääkaupungiksi, ja sen seurauksena tehtiin kaivauksia uusien asuinalueiden rakentamiseksi.

Näiden kaivausten aikana syntyvän suuren materiaalin majoittamiseksi Palazzo dei Conservatoriolle perustettiin uusia näyttelyalueita samalla kun perustettiin kaupunginvaltuusto ja oma arkeologinen varasto Caelian -kukkulalla, joka tunnettiin myöhemmin nimellä Antiquarium.

Useita veistoksia sijoitettiin kahdeksankulmaiseen paviljonkiin, joka tunnetaan nimellä “Octagonal Hall ”, joka on rakennettu tätä tarkoitusta varten Palazzo dei Conservatorion ensimmäisen kerroksen sisäpuutarhaan. Tämä aikakausi, kuten aiemmatkin, näki myös useita tärkeitä lahjoituksia yksityisten keräilijöiden anteliaisuuden ansiosta. Meidän on mainittava ennen kaikkea Castellanin muinaisen keramiikan kokoelma ja Cini -posliinikokoelma.

Myös Kapitoliinin kolikko- ja mitalikokoelma perustettiin tänä aikana hankkimalla useita tärkeitä yksityiskokoelmia ja useita kolikoita tuli esiin arkeologisten kaivausten aikana kaupungissa.

20. vuosisata
Rodolfo Lanciani järjesti kokoelmat uudelleen XX vuosisadan alussa, ja sitä seurasi voimakkaampi interventio vuonna 1925, jolloin Mussolinin museo (sittemmin Museo Nuovo) perustettiin hiljattain hankittuun Palazzo Caffarelliin. Siellä siirrettiin veistoksia, jotka oli aiemmin sijoitettu Caelian-kukkulan Antiquariumiin, joka on tähän asti varattu niin kutsutulle pienille taiteille.

Vuonna 1952 Palazzo dei Conservatorin siipeen perustettiin uusi näyttelytila, joka tunnetaan nimellä Braccio Nuovo (Uusi siipi). Vuonna 1957 Musei Capitolini ’ Junction Gallery avattiin kolmannen kansainvälisen kreikkalaisen ja latinalaisen epigrafian kongressin yhteydessä. Se rakennettiin vuosien 1939-41 välisenä aikana yhdistämään Capitoliinin rakennukset, ja siitä tuli noin 1400 muinaista latinalaista ja kreikkalaista tekstiä, jotka olivat peräisin lähinnä kaupunginvaltuuston huoneista ja#8217s -akvaariosta Kaelian kukkulalla ja osittain itse Musei Capitolinista.

Vakavat veden vuotamisen ja nousevan kosteuden ongelmat johtivat lopulta siihen, että Junction Gallery suljettiin yleisöltä, ja Museo Nuovon huoneet ja Palazzo dei Conservatorin uusi siipi poistettiin myös museon reitistä.

Vuonna 1997 saadakseen tilaa niillä alueilla, jotka vaativat kunnostusta, Palazzo dei Conservatorin, Museo Nuovon ja New Wingin veistoksia esitettiin väliaikaisesti esillä epätavallisella näyttelyalueella, joka luotiin vanhaan Acea -voimalaitokseen Via Ostiense -kadulle , joka tunnetaan nimellä Montemartinin voimalaitos.

“Suuri Capitol ”
Capitolium-kukkulan historiallisten, arkkitehtonisten ja taiteellisten resurssien kehittämisohjelman keskiössä, vaikka kunnioitamme täysin sen perinteistä roolia poliittisen vallan istuimena, löydämme museoalueiden kehittämisen ja uudelleenrakentamisen.

Uudistamisprojekti annettiin Dardi- ja Einaudi -studioille, kun taas Roomalaisesta puutarhasta vastaa arkkitehti Carlo Aymonino. Hankkeen tarkoituksena oli luoda monimutkainen ja täysin integroitu museopiiri, jossa avattiin uusia näyttelyalueita ja järjestettiin uudelleen joitakin olemassa olevia sektoreita ja avattiin joitakin osia, jotka ovat toistaiseksi olleet suljettuja yleisöltä. Näyttelyaluetta on lisätty huomattavasti, kun Galleria di Congiunzionen kautta on avattu yleisölle Tabularium, joka on liitetty muihin rakennuksiin, Palazzo Caffarellin uudelleenorganisointi ja Palazzo Clementino, entinen toimistotalo.

Museon reittisuunnitelmaa on rikastettu lisäämällä uusia osioita: Palazzo Clementinon Capitoline -kolikkokaappi ja Galleria Lapidaria Galleria di Conjunzionessa. Muita kunnostustöitä ovat roomalaisen puutarhan (roomalaisen puutarhan) muuttaminen suureksi lasipinnoitetuksi halliksi ja Castellani -kokoelman, roomalaisen Hortin hallin ja Kapitoliini Jupiterin temppelille omistetun osaston uudelleenorganisointi.

Museo
Ehkä tunnetuin teos, joka siellä on säilynyt, on Marcus Aureliuksen ratsastuspatsas, jonka aukion keskellä on kopio, kun taas alkuperäinen, kun se on kunnostettu, on nyt sijoitettu uuteen lasitilaan, Esedraan. Marco Aurelio, roomalaisessa puutarhassa, Palazzo dei Conservatorin takana.

Vierailu toiseen museorakennukseen, Palazzo Nuovoon, sisältyy samaan sisäänpääsylippuun, johon pääsee aina aukiolta tai 1930 -luvulla kaivetusta (yhdystunnelista) maanalaisesta tunnelista, joka on tällä hetkellä Lapidary -galleria (eli (joka vastaa epigrafien näyttämisestä), joka antaa myös pääsyn Tabulariumiin ja liittyy kahteen rakennukseen. Tässä on museoiden taidegalleria, jonka luettelossa on kuuluisa San Giovanni Battistan maalaus, Caravaggion teos.

Mutta siellä on myös kaupungin symboli, prinssi Capitolium-susi, jonka uskotaan pitkään olleen etruskien teos viidennellä vuosisadalla eKr. patsas ei sisältänyt legendan Romuluksen ja Remuksen kaksosia, jotka näyttävät olevan lisätty renessanssiin. Kuuluisa Konstantinus I: n valtava pää, joka näkyy sisäpihalla, on peräisin 400 -luvulta. Toinen pronssiveistos on Palms -kujan hevonen.

Keskiaikaisen kuvanveiston mestariteos on Arnolfo di Cambion Anjoun muotokuva Kaarle I (1277), ensimmäinen todennäköisesti Euroopassa veistetty muotokuva elävästä hahmosta, joka on tullut meille jälkiklassisen aikakauden jälkeen.

Ajan myötä täällä esiteltiin muita ja lukuisia historiallisia kokoelmia, kuten Protomoteca (kokoelma rintamerkkejä ja hermoja tunnetuista miehistä, jotka siirrettiin Pantheonista Capitoliin Pius VII: n tahdolla vuonna 1820) kardinaali Alessandro Albanin kokoelma, jonka lahjoitti Augusto Castellani ‘ 800: n jälkipuoliskolla koostuu arkaaisista keraamisista materiaaleista (’ VIII - 4. vuosisata eKr), pääasiassa etruskien alueesta, mutta myös kreikkalaisen ja italian kielen tuotannosta.

Palazzo dei Conservatori
Palazzo dei Conservatori sijaitsee Piazza del Campidogliossa Palazzo Senatorion oikealla puolella ja Palazzo Nuovon edessä. Palazzo dei Conservatori on saanut nimensä siitä, että se oli kaupungin valinnaisen oikeuslaitoksen, konservatorioiden, kotipaikka, joka yhdessä senaattorin kanssa hallinnoi ikuista kaupunkia. Tämän paikan rakennuksen rakensi paavi Nikolai V. 1564).

Hänen projektinsa suunnitteli uudelleen rakennuksen keskiaikaisen julkisivun ja korvasi portiksen kahdella tilauksella: korinttilaisen, joka muodostui korkeista pilastereista, jotka oli asetettu suurille jalustalle täysillä korkeuksilla, ja ionisen, joka tukee portin holveja. Näiden tilausten väliin sijoitettiin sarja suuria, kaikki samankokoisia ikkunoita. Työtä jatkoi Guido Guidetti ja valmistui vuonna 1568 Giacomo Della Portawho, joka noudatti uskollisesti Michelangelon suunnitelmia ja jätti vain rakentaa suuremman vastaanottohuoneen ensimmäiseen kerrokseen ja siten myös suuremman ikkunan verrattuna kaikkiin muihin rakennuksen julkisivu. Palatsin sisällä tapahtui myös muutoksia, sekä suuren monumentaalisen portaikon rakentamista varten että “Conservators ’ Apartment ” -huoneiden uudelleenjakoa varten, mikä johti varhaisen aikakauden freskokierron tuhoamiseen. 1500 -luvulla, joka koristi huoneet, joista on näkymät Piazza del Campidoglio -aukiolle.

Maantaso
Palvelutilojen (lipputoimisto, vaatehuone, kirjakauppa) ohittamisen jälkeen tulet sisäpihalle.

Piha
Palazzo dei Conservatorin sisäpiha on alusta asti aina edustanut vetovoimaa muinaisen muistin säilyttämiseksi: palatsiin virranneet teokset edustivat sitä muinaisesta maailmasta periytyvää kulttuurista jatkuvuutta ikään kuin ne edustavat silta virtuaalisessa yhteydessä loistavaan menneisyyteen.

Oikealla puolella ovat palaset Konstantinus I -patsaan palaset (pää, kädet, jalat, osa käsivarsista), joka löydettiin paavi Innocentius VIII: n alla vuonna 1486. ​​Patsas seisoi Maxentiuksen basilikan länsipsi, jossa sen jäännöksistä löydettiin ruumiin puuttuminen, mikä viittasi siihen, että se oli akroliitti, joka oli rakennettu osittain marmorista ja osittain kullatusta pronssista puuta ja tiiliä kantavalle rakenteelle ja jonka kokonaiskorkeus oli 12 metriä. Yksin pää on 2,60 metriä ja jalka 2. Teoksen päivämäärät vaihtelevat 313 (vuosi, jolloin basilika vihittiin Konstantinus I: lle) ja 324 (kun diadema alkaa näkyä Rooman keisarin muotokuvissa).

Pihan vasemmalle puolelle on sijoitettu helpotuksia, jotka kuvaavat maakuntia Hadrianuksen temppelistä Piazza Pietrassa. Jotkut näistä helpotuksista löydettiin 1500 -luvun lopulla, toiset myöhemmin vuonna 1883. Muinainen temppeli pystytettiin keisari Hadrianuksen kunniaksi, joka jumalallistettiin hänen kuolemansa jälkeen. On todennäköistä, että Hadrianuksen oli jo aloitettu rakennustyö hänen vaimonsa Vibia Sabinan muistoksi, joka kuoli ja jumalallistui vuonna 136. Todellinen rakentaminen johtui hänen seuraajansa Antonino Piosta, joka valmistui noin vuonna 145.

Pihan takana, Alessandro Specchin rakentaman portin alla, on: kaksi valtavaa dacialaisten patsaata bigio morato -marmorissa (Trajan ’s -foorumilta), jonka paavi Clement XI osti vuonna 1720 Cesi -kokoelmasta ja sijoitti sivut keskellä istuvan jumalattaren Rooman patsas, joka on mallinnettu kreikkalaisille Phidiaksen patsaille, jotka luultavasti kuuluivat 1. vuosisadan kaarelle.

Portaikko
Sisäpihalta ylös ensimmäiseen kerrokseen pääsee portaikkoon, jossa on joitain helpotuksia, joista kolme oli osa Marcus Aureliukselle omistettua riemukaarta ja saapui Capitoliin vuodesta 1515. Ne kuuluivat kaksitoista sarjaan helpotuksia (joista kahdeksan käytettiin uudelleen Konstantinuksen kaarella ja yksi viimeinen katosi, josta fragmentti on jäljellä Kööpenhaminassa). Kahdessa vaiheessa kaiverretut kohokuviot, vuosina 173 ja 176, oli luettu keskiaikaisten lähteiden mainitsemalle Capitolion arcus aureukselle tai arcus Panis Aureille, joka seisoi Capitolin rinteillä, Via Latan ja Clivus Argentariusin välisellä risteyksellä, lähellä Santi Luca e Martinan kirkkoa, jossa Capitolium -museoiden kolme reliefiä oli käytetty uudelleen. tai ehkä lähellä Marcus Aureliuksen pylvästä monumentaalisena sisäänkäynninä “colchide ” -muistomerkkiä ympäröivään portiksi.

Kaksi muuta kuului sen sijaan voittokaarelle nimeltä “of Portugal ” (siirrettiin Capitoliin vuonna 1664 kaaren tuhoamisen jälkeen), ja se koski sen sijaan keisari Publius Elio Traiano Adrianon hahmoa. Ensimmäisessä paneelissa Adriano todistaa vaimonsa Vibia Sabinan apoteoosin, toisessa häntä tervehtivät jumalatar Roma sekä senaatin ja roomalaisten nero. Kolmas paneeli sen sijaan tulee Piazza Sciarralta, joka koskee aina keisari Hadrianusta, ja konservatorio osti sen vuonna 1573 koristekierron loppuun saattamiseksi.

Sitten löydämme kaksi upeaa mosaiikkia, joissa on tiikeri ja vasikka, lähes symmetriset toisiinsa nähden (molemmat 1,24 m korkeat ja 1,84 m leveät). Nämä olisivat kaksi opus sectile -paneelia, jotka on rakennettu värilliseen marmoriin (neljännen vuosisadan toisen vuosineljänneksen roomalaiset teokset), jotka tulevat Giunio Basson basilikalta Esquilinalla, roomalainen konsuli 317. Kaksi muuta pienempää paneelia säilytetään sen sijaan Palazzo Massimon kansallismuseossa.

Noble floor
Portaikko johtaa “Konservatorit ’ -asuntoon ja#8221, joka koostuu 9 huoneesta. Tämä asunto ” liittyi läheisesti konservatorioiden tehtävään, joka yhdessä Capo Rionin priorin kanssa edusti kolmea roomalaista tuomaria vuodesta 1305.

Kuitenkin 1400 -luvun lopulta / 1500 -luvun alkupuolelta, vastaanottokammioiden ensimmäisen freskokierroksen jälkeen, muutamien tärkeiden pronssiveistosten esittelyn lisäksi oli todellinen taiteellinen ja koristeellinen palatsi konservatiivit. Tässä meille tulleiden freskojen ensimmäisessä vaiheessa käytetyt aiheet saivat inspiraationsa Tito Livion Rooman historiasta (Ab Urbe condita libri), tarkemmin sanottuna kaupungin syntymästä ja joidenkin edustavimpien persoonallisuuksien suurista hyveistä. tasavallan historiassa. Näistä erottuvat “Sala di Annibale ”: n ja “Sala della Lupan ” freskot.

Myöhemmin jopa seuraavina vuosina tilatut freskot seurasivat edelleen tätä koristeellista kriteeriä, jossa Rooman muinaishistoriasta kerrottujen jaksojen aiheet olivat edelleen tämän “huoneiston &# 8221, vaikka se oli esitetty täysin erilaisissa kulttuuri- ja historiallisissa yhteyksissä.

Horatii- ja Curiatii -sali
Michelangelon kunnostuksen jälkeen yleisneuvosto kokoontui suuressa salissa. Vielä nykyäänkin sitä käytetään usein tärkeissä seremonioissa, kuten esimerkiksi Euroopan talousyhteisön perustavan vuoden 1957 Rooman sopimuksen allekirjoittamisessa.

Vuonna 1595 Giuseppe Cesarille tilattiin uusi sarja freskoja, nimeltään Cavalier d ’Arpino, joka korvasi edellisen. Konservatorioiden koko rakenteessa Cesari suorittaa muun muassa töitä: susi-löytö (1595 – 1596), roomalaisten ja Veientin välinen taistelu (1597) sekä taistelu Horatiien ja Curiazi (1612 – 1613) hän palasi suorittamaan syklin vuonna 1636 suorittaakseen Sabiinien raiskauksen, Numa Pompilio perusti Vestalin kultin Roomassa ja Rooman säätiön.

Huoneessa on myös Gian Lorenzo Berninin marmoripatsas, joka edustaa Urban VIII Barberinia (teloitettu vuosien 1635 ja 1640 välillä) ja pronssia Alessandro Algardi, joka edustaa Innocent X Pamphilia (teloitettu vuosina 1646 ja 1650). Huone yhdistettiin lopulta kolmella pähkinäovella, jotka kaikki oli veistetty vaakunoilla ja laattoilla, jotka kuvaavat joitain kohtauksia Rooman historiasta.

Capitanin huone
Sisilialaisen taidemaalari Tommaso Laureti on maalannut sen vuosina 1586–1594 Giulio Romanon, Michelangelo Buonarrotin ja Raphaelin tyylin mukaan. Muinaisen Rooman hyveiden korotus jatkuu myös tämän huoneen esityksissä, joissa ovat seuraavat maalaukset: “Muzio Scevola ja Porsenna ” (Buonarrotin innoittama), “Orazio Coclite Sublicion sillalla “ 8221, “Justice di Bruto “ (ilmeisesti Raphaelin maalauksen innoittama) ja ” La Vittoria del Lago Regillo “. Nämä neljä freskoa ovat pääosin roomalaisen historioitsijan Tito Livion ja hänen Ab Urbe condita librin innoittamia.

Tämä huone oli kooltaan ja koristeellisuudeltaan toiseksi vain edellinen, “Sala degli Orazi e Curiazi ”. Se valittiin myös juhlimaan muinaisten roomalaisten hyveiden lisäksi myös niitä nykyajan 1600 -luvun lopun miehiä, jotka olivat eronneet ansioistaan ​​ja arvoistaan ​​paavinvaltioissa. Siten ne asetettiin muistoksi muistomerkkien seinille, samoin kuin joukko suuria juhlapatsaita johtajista, jotka käyttivät uudelleen osittain jumittuneita muinaisia ​​löytöjä (mukaan lukien Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, Lepanton voittaja vuonna 1571). Vuonna 1630 paavi Urban VIII: n veljen Carlo Barberinin kunniaksi käytettiin uudelleen muinaisen patsaan lorikaattirunkoa, johon kuvanveistäjä Alessandro Algardi teki jalat, kädet, kilven lisäksi Gian Lorenzo Bernini valmistui patsas luomalla sen rintakuva. Sitten on kaksi muuta Ercole Ferratan veistosta, joista toinen on omistettu Tommaso Rospigliosille ja toinen Gianfrancesco Aldobrandinille.

Hannibalin sali
Ainoa huone, joka on säilyttänyt alkuperäiset freskot 1500 -luvun ensimmäisiltä vuosikymmeniltä (noin 1516). Viimeaikaiset tutkimukset ovat kyseenalaistaneet pääfreskon toteuttamisen, jonka uskottiin kuuluvan taidemaalari Jacopo Ripandalle. Huoneen freskot kuuluvat Punian sotien kiertokulkuun. Kohtausten alla on koko joukko roomalaisten sotilasjohtajien maalattuja rintakuvia. Jaksot kertovat: “Trumph of Rome over Sisilia ”, “Hannibal Italiassa ”, “Rauhanneuvottelut Lutazio Catulon ja Amilcare ” ja “Naval Battle -taistelun välillä Egadin saaret 241 eaa.

Kappeli
Se on omistettu Madonnan ja pyhien Pietarin ja Paavalin suojelijoille, ja sen maalailivat Michele Alberti ja Iacopo Rocchetti vuosina 1575 – 1578. Alunperin viherhuoneet pystyivät osallistumaan naapurimaiden ja Horatiin ja Curiazin huoneiden ja#8221 tilaisuuksiin arinan kautta. Takaisin Hannibalin huoneeseen voit siirtyä seuraavaan huoneeseen “degli Arazzi ”.Viimeaikaisissa kunnostustöissä on nähty alttarin uudelleenrakentaminen (purettu vuoden 1870 jälkeen), jota koristavat arvokkaat värilliset marmorit, jotka tehtiin todennäköisesti paavi Urbanus VIII: n (1623-1644) aikana. Sen yläpuolella on Marcello Venustinamin maalaus Madonna lapsen kanssa Pyhien Pietarin ja Paavalin välillä (1577-1578).

Huone on myös rikastettu maalari Giovanni Francesco Romanellin maalauksilla, jotka käsittelevät kahden pyhimyksen ja evankelistojen elämää. Siellä on myös fresko nimeltä Madonna lapsen ja enkelien kanssa, joka johtuu Andrea d ’Assisista.

Tapestry -huone
Tarkoitettu vuonna 1770 paavin katoksen säilyttämiseksi. Seinävaatteita valmisti San Michele a Ripan paavitehdas. Domenico Corvi toteutti kuvakudosten aiheet ja toisti Capitolissa säilyneitä teoksia, kuten Pieter Paul Rubensin Romuluksen ja Remuksen, Rooman jumalattaren veistoksen (nimeltään Roma Cesi, joka on säilynyt Palazzo dei Conservatorin sisäpihalla). , Vestale Tuccia ja Camillo sekä “Falerii ”: n mestari.

Aiemmin (vuonna 1544) huone oli maalattu afrikkalaisella afrikkalaisella Scipio -kuviolla Daniele da Volterran mukaan. Katto tehtiin kuusikulmaisella, 1800 -luvulta peräisin olevalla kasauksella sinisellä taustalla, johon on sijoitettu kultaisia ​​kaiverruksia, kypäriä, kilpiä ja erilaisia ​​aseita.

Tästä eteenpäin, jos haluat jatkaa reittiä huoneiden numerointijärjestyksessä, sinun on palattava Sala dei Capitanille.

Voittojen sali
Ensimmäinen huoneista, jotka katsovat kohti kaupunkia, on nimeltään “Sala dei Trionfi ”, koska vuonna 1569 joitakin freskoja tilattiin sisälle taidemaalareille Michele Albertille ja Iacopo Rocchetille (molemmat Daniele da Volterran oppilaat). Friisi edustaa roomalaisen konsulin Lucius Emilio Paolon voittoa Makedonian Perseusta vastaan, joka tapahtui vuonna 167 eaa. Sen mukaan, mitä historioitsija Plutarch meille antoi. Ja myös tähän huoneeseen on tehty muita maalauksia, kuten: “La deposition ” Paolo Piazza (vuodesta 1614), “Santa Francesca Romana “ Giovanni Francesco Romanelli (vuodesta 1638), ” Vittoria di Alessandro su Dario ja Pietro da Cortona.

Puukatto johtuu Flaminio Boulangerista, joka suoritti työt vuonna 1568.

Lopuksi löydämme kuuluisia roomalaisia ​​pronssia: Spinario, Camillus (paavi Sixtus IV: n lahjoittama vuonna 1471), ns. Lucio Giunio Bruton muotokuva (kardinaali Rodolfo Pion lahjoittama vuonna 1564), yleisesti nimeltään Capitoline Brutus, ja yksi upea pronssikraatteri Mithridates VI Eupatore.

She-Wolfin sali
Tämä huone, jonka seinille on kiinnitetty Fasti consulares (483–19 eaa.) Ja voitot (753–19 eaa.), Jotka löytyivät Rooman foorumilta 1500 -luvulla (ja koristavat Augustuksen partiolaista kaaria 19 eaa.) , oli ikivanha loggia, joka avautui kohti kaupunkia ja jota koristivat kuvalliset freskot, jotka ovat nyt lähes kadonneet. Nämä freskot tuhottiin melkein, kun ne asetettiin muinaisen Fastin seiniin ja kahden tärkeän ajan johtajan, Alessandro Farnesen (1545-1592) ja Marcantonio Colonnan (1535-1584) hautakiviin. Nämä olivat maalauksia noin vuosilta 1508 – 1513 (johtuen Jacopo Ripandasta), joiden aiheet näyttivät olevan Lucius Emilio Paolon “triumph ” ja “ -kampanja Tolistobogia ja#8220 vastaan.

Huoneen keskellä on ns. ” Capitoline Wolf ” (paavi Sixtus IV: n lahjoittama), kun taas vuonna 1865 valmistettiin nykyinen puinen kattokatto.

Hanhien sali
Siinä on Gian Lorenzo Berninin Medusan pää, joka edustaa Costanza Piccolomini Bonarellia, kahdeksannentoista vuosisadan muotokuva Michelangelo Buonarrotista ja joukko pieniä pronssiteoksia, jotka paavi Benedictus XIII oli ostanut. Muistamme myös pronssisen maljakon, josta löydämme Isiksen rintakuvan, jossa on rikas kasattu katto, jossa on kultaisia ​​maljakoita ja kilpiä juuri friisin alla, jossa on erilaisia ​​maisemia. Huoneen keskellä ruokala, joka on koristeltu kohtauksilla Achilleuksen elämästä.

Teosryhmä liittyi Galli Senonin vuonna 390 eKr. Rooman säkkiin, kun Junon pääkaupunkiseudun temppelin pyhät hanhet varoittivat 392 eKr. Konsulia Marco Manliota piirittävien gallialaisten yrittämisestä päästä sisään. suunnitelma epäonnistuu.

Kotkien sali
Se on pieni huone, joka on sisustettu lukuisilla Rooman näkymillä, kuten Piazza del Campidogliolla (pian Marcus Aureliuksen ratsastuspatsaan siirtämisen jälkeen), Colosseumilla ja muilla, sekä rikas puukatto, jossa kohtauksia esitetään maalattuja ja kullattuja ruusukkeita. Sitten on pieni veistos jumalatar Diana -Artemide Efesina.

Castellanin sali
Näissä kolmessa huoneessa on esillä esineitä Augusto Castellanin lahjoituksilta vuodelta 1867 (“kokoelma Tyrrhenan maljakoita “) ja 1876 (suuri kokoelma muinaisia ​​esineitä). Täällä vierailun käsitteellisen järjestyksen ylläpitämiseksi on suositeltavaa palata sisäänkäyntiportaaseen. Augusto Castellani oli kultaseppä, keräilijä ja antiikkikauppias, joka toimi Roomassa ja jolla oli suuri kansainvälinen asiakaskunta. Toisin kuin hänen veljensä Alessandro, hänen liiketoimintansa tavoitteena oli pääasiassa – ja se pysyi aina – kokoelmansa lisäämisessä, ja kuten hän itse totesi, sen on pysyttävä Roomassa ”. Italian yhdistymisen aikaan Augustus osallistui aktiivisesti uuden pääkaupungin perustamiseen ja osallistui siihen myös kaupungin arkeologisen komitean perustajajäsenenä (jolla noina kuumennusvuosina oli saatavilla vaikuttava määrä uusia löytöjä) ja Rooman teollinen taidemuseo, jonka kaksi Castellani ja prinssi Baldassarre Odelscalchi perustivat vuonna 1872 Pariisin, Lontoon ja Wienin analogien mallin mukaan. Tässä yhteydessä hänet nimitettiin myös vuodesta 1873 alkaen Capitolium -museoiden kunniajohtajaksi.

Castellani -kokoelmaan kuuluu noin 700 löytöä, jotka ovat peräisin Etruriasta, Latium vetuksesta ja Magna Greciasta. Ensimmäinen löytöryhmä koostui Veio-, Cerveteri-, Tarquinia- ja Vulci -etruskien nekropolien löydöistä sekä Lazion alueista, kuten Palestrinasta, joistakin Sabinan keskuksista ja agro faliscosta (Civita Castellana), sekä ilmeisesti paikassa Romesame. Hänen veljensä Alessandro luovutti Augustoon monia materiaaleja Campanian ja Etelä -Italian kokoelmistaan.

Huoneet on järjestetty seuraavasti: ensimmäisessä tilattiin keramiikka, mukaan lukien Kreikasta tuotu, toisessa paikallisesti tuotettu. Erityisesti etruskien nekropoleista löytyvät lukuisat ullakko maljakot mahdollistavat siten arkeologien rekonstruoida taiteellisen tuotannon historian paitsi antiikin Kreikan lisäksi myös kaikkien muiden Välimeren sivilisaatioiden VIII-IV vuosisatojen eKr.

Modernin loiston sali
Nämä huoneet, joissa kaupungin kansalaistuomarien (senatores) nimet vuosina 1640–1870 on kaiverrettu Fasti consulares capitolinin marmoripöytiin. Seuraavasta huoneesta XV alkavat galleriat, jotka sisältävät materiaaleja 1800 -luvun lopun kaivauksista eri esikaupunkialueilla Hortissa. Italia), Esquilinon, Quirinalen ja Viminalen välissä. Näiden kaivausten todistaja ja aktiivinen päähenkilö oli Rodolfo Lanciani, joka esitti siitä runsaasti asiakirjoja, myös arkeologisen kunnan sihteerinä.

Horti Lamianin salit
Tässä on kerätty materiaaleja Esquilinon alueen kaivauksista Piazza Vittorion ja Piazza Danten väliltä. Näistä osa loistavaa alabasterilattiaa ja fragmentteja arkkitehtonisesta koristuksesta kryptoportiksen opus -sektiilissä, Venus Esquiline ja kuuluisa Commodus -muotokuva Herculesina.

Taurian ja Vettian Hortin ja Horti di Mecenaten salit
Täällä paljastetaan muun muassa kidutettavat marsyat ja ns. Amazonin pää, Rhyton of Pontios (Horti Maecenatisin uus-ullakkosuihkulähde).

Galleria
Tässä on kaksi suurta koristekraateria ja Adrianon, Vibia Sabinan ja Matidian muotokuvat Taurian Hortista.

Marco Aurelion Exedra
Arkkitehti Carlo Aymonino hankki tämän eksedran roomalaisen puutarhan alueelle, jonne Virgilio Vespignani vuonna 1876 oli jo sijoittanut paviljongin, jossa oli esillä tuon ajan kaivausten parhaat löydöt. Kaksi pääkappaletta, jotka ovat nyt pysyvästi esillä suuressa lasitetussa exedrassa, ovat Marcus Aureliuksen alkuperäinen ratsastuspatsas, joka on sijoitettu sisätiloihin restauroinnin jälkeen, kullattu pronssinen Hercules Forum Boariumista, lahjoituksen alkukirjaimen palaset Konstantinuksen valtavasta pronssipatsaasta Sixtus IV: stä (yhdessä Capitoline Wolfin kanssa).

Joulukuussa 2005 itse asiassa tämä uusi siipi vihittiin käyttöön, mikä lasitilalla laajentaa museoiden näyttelytilaa. Hanke sisältää myös Jupiter Capitolinuksen temppelin perustuksen uuden järjestelyn. Tämän uuden siiven avaaminen on osa laajempaa hanketta (“Grande Campidoglio ”) museoiden uudelleenjärjestelystä ja laajentamisesta, jonka aikana valmisteltiin Galleria Lapidariaa (suljettu useita vuosia aiemmin kunnostusta varten), Palazzo Clementinon hankintaa , nyt Capitoliinin kolikon (numismaattikokoelma) koti ja palauta Palazzo Caffarelli. Viereisissä huoneissa on Castellani -kokoelman ikkunat, jotka on lahjoittanut Augusto Castellani Rooman kunnalle.

Jupiterin temppelin alue
Polun lopussa oleva näyttelytila ​​esittelee löytöjä 6. vuosisadan eKr. Vanhoista temppeleistä, jotka kaivettiin 2000-luvun puolivälissä Sant ’Omobonon alueella, ja sektoria, joka kuvaa viimeisimpien kaivausten tuloksia tämän Capitolium -kukkulan alueen alemmat kerrokset, jotka osoittavat sen miehityksen 10. vuosisadalta eaa.

Capitolinen kuvagalleria
Capitoline -kuvagalleria, joka on alun perin Marquis Sacchetti -perheen ja Pio di Savoian ruhtinaiden kokoelmasta. se on osa Capitolium -museoiden kompleksia, joka sijaitsee Capitolissa Palazzo dei Conservatoriossa ja Palazzo Nuovossa. Capitolium -kokoelmat ja maailman vanhimmat julkiset kokoelmat ovat peräisin vuonna 1471, jolloin paavi Sixtus IV della Rovere lahjoitti joitain muinaisia ​​pronssia: kuuluisa Lupa kuului ryhmään tuolloin vielä ilman kaksosia, lisätty myöhemmin. Vuonna 1734 perustettiin Capitolium -museo, joka sijaitsee Palazzo Nuovon salissa. Pinacotecan luomisen ansiot jaetaan paavi Benedictus XIV: n ja hänen ulkoministerinsä, kardinaali Silvio Valenti Gonzagan, joka on yksi 1800-luvun Rooman tärkeimmistä suojelijoista ja keräilijöistä, kesken. Vuonna 1748 yhden tärkeimmän roomalaisen kokoelman omistaja Sacchetti -perhe osti yli 180 maalausta, jotka Marcello Sacchetti ja hänen veljensä kardinaali Giulio muodostivat 1600 -luvulla.

Ajan myötä Pinacotecan perintö on lisääntynyt huomattavasti, koska on saapunut lukuisia maalauksia, jotka Kapitali ostaa, testamenttaa ja lahjoituksia. Cinin lahjoittamalla vuonna 1880 lukuisia koriste -esineitä tuli osaksi kokoelmaa, mukaan lukien merkittävä posliinikokoelma. Ensimmäisten sadan elinvuoden aikana Camerlengaton ja pyhien apostolisten palatsien paavirakenteiden hallinnoima Capitolium -kuvagalleria on ollut Rooman kunnan lainkäyttövallassa vuodesta 1847 lähtien. Kokoelma säilyttää Caravaggion, Titianin, Pieterin maalauksia Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi ja Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Kapitoliinimitalikokoelma: kunnan kolikoiden, mitalien ja jalokivien kokoelma, joka perustettiin vuonna 1872 ja avattiin yleisölle vuonna 2003.

Mitalikokoelma syntyi Ludovico Stanzanin vuoden 1872 perinnön jälkeen ja se perustettiin Augusto Castellanin edun mukaisesti. Myöhemmin suuri joukko Giampietro Campana -kokoelmasta peräisin olevia roomalaisia ​​ja bysanttilaisia ​​aureita ja kiintoaineita sekä Giulio Bignamin tasavaltalainen denaari kokoontuivat kokoelmaan. Vuonna 1942 Via Alessandrinan aarteesta tuli osa Medaglierea, joka löydettiin purkutöissä via dell ’Imperon, nykyisen Via del Fori Romani -rakennuksen rakentamiseen, antiikkikauppiaan kotiin, joka oli piilottanut ne kotiinsa. Aarre koostui 17 kilosta kultaa kolikoiden ja jalokivien välissä. Mitalipöytä avattiin yleisölle vuonna 2003.

Varasto alue
Yleisen mielipiteen mukaan rakennuksessa oli tarkoitus säilyttää valtion julkiset arkistot: muinaisen Rooman tärkeimmät julkiset teot senaatin asetuksista rauhansopimuksiin. Nämä asiakirjat kaiverrettiin pronssitaulukoihin (tästä johtuen roomalaisen maailman arkiston nimi tabularium). Kapitoliinirakennuksen nimi on kuitenkin peräisin renessanssiajan rakennuksessa säilyneestä kirjoituksesta, jossa mainitaan arkisto: se olisi voinut olla yksi tai useampi huone, ei välttämättä väitetty valtionarkisto ja koko kompleksi . Muun muassa valtionhallinnon arkistot olivat hajallaan kaupungin eri rakennuksissa.

Tällä hetkellä Tabularium on osa Capitolium -museoiden kompleksia, ja sinne pääsee Lapidary -galleriasta, joka yhdistää Palazzo Nuovon Palazzo dei Conservatorioon. Kellari on 73,60 m pitkä, ja seinässä on tuffi -lohkoja ‘ Aniene ja laavakivi, sanoo tänään ’s Senatorial Palace, Rooman kunnan kotipaikka. Aluksi Tabulariumiin oli mahdollista päästä foorumilta 67 askelman portaikon kautta, joka on edelleen hyvin säilynyt, mutta Domitianuksen aikaan Vespasianuksen temppelin rakentamisen yhteydessä foorumin sisäänkäynti oli estetty.

Lapidary Galleria
Monista kirjoituksista muistamme, että ex voto jumalatar Caelestisille onnelliselle matkalle (III vuosisata). Omistusteksti kuuluu: ” Caelestis vittoriosa Iovinus hajosi lupauksensa “.

Uusi palatsi
Palatsi rakennettiin vasta 1600 -luvulla, luultavasti kahdessa vaiheessa, Girolamo Rainaldin ja sitten hänen poikansa Carlo Rainaldin johdolla. Buonarroti. Se rakennettiin Palazzo dei Conservatorin eteen (joka sulkee näkymän Aracoelin aukion Santa Maria -kirkolle), josta toistetaan uskollisesti Michelangelon suunnittelema julkisivu pohjakerroksen portiksin kanssa ja hieman vinossa suunnassa verrattuna Palazzo Senatorio, jotta voidaan täydentää puoliskon muotoisen neliön symmetrinen muotoilu. 1800 -luvulta lähtien sitä on käytetty museoissa. Sisäiset koristeet puusta ja kullatusta stukosta ovat edelleen alkuperäisiä.

Atrium
Pohjakerroksen sisätilassa on arcade, jossa on suuria patsaita (kuten Minervan tai Faustina maggioren ja#8211 Cereren patsaita), joka kuului kerran Vatikaanin Belvedere -kokoelmaan ja lahjoitettiin myöhemmin Rooman kaupungille.

Piha
Piha avautuu keskelle atriumia, josta löydämme suihkulähteen del Marforio -nimisen patsaan yläpuolella, joten se valitti sen löytämisen jälkeen 1500 -luvulla, Marsin foorumissa Augustus). Marforio sijoitettiin sisäpihalle, jossa oli ääriviivat muinaisista patsaista. Kaksi suorakaiteen muotoista kaivoa, jotka oli kehystetty travertiiniin, pitivät erilaisten muutosten jälkeen tervetulleina kaksi Satyrs -patsaata, joilla oli hedelmäkori päässään. Ne ovat kaksi peilipatsasta, jotka kuvaavat jumalaa Pania, joita todennäköisesti käytettiin telamoneina Pompey ‘s -teatterin arkkitehtonisessa rakenteessa ja joita pidettiin pitkään lähellä löytöpaikkaa, Palazzo della Vallen sisäpihalla (ei satunnaisesti heitä kutsutaan laakson satyyreiksi). Marmorin käsittely ja mallinnuksen renderointi mahdollistavat niiden myöhäisen hellenistisen ajan. Marmorin käsittely ja mallinnuksen renderointi mahdollistavat niiden myöhäisen hellenistisen ajan.

Pihan taustalla olevalle uudelle suihkulähteelle Klemens XII asetti vuonna 1734 muistolaatan Capitolium -museon avajaisia ​​varten ja ylitti sen omalla vaakunallaan.

Myös sisäpihalla on tällä hetkellä valtava Mars -patsas, joka löytyi 1500 -luvulta Nervan foorumista. Hänet tunnistettiin 1800 -luvulle asti Epeiroksen kuninkaan Pyrrhusin kanssa, ja myöhemmin hänet tunnustettiin sota -jumalaksi sotilasasussa, jonka haarniskaan on kaiverrettu kaksi siivekästä griffinsä ja meduusa. Sitten on ryhmä, jolle on ominaista Polyphemos, joka pitää nuorta vankia jalkojensa juuressa.

Huoneen egyptiläiset muistomerkit
Klemens XI: n paavikunnan aikana hankittiin sarja patsaita, jotka löytyivät Villa Verospi Vitelleschin (Horti Sallustiani) alueelta ja jotka koristivat Rooman keisarin Hadrianuksen rakentaman Egyptin paviljongin. Se koostui neljästä patsaasta, jotka sijoitettiin Palazzo Nuovoon. Myöhemmin (vuodesta 1838) kuitenkin lähes kaikki egyptiläiset veistokset siirrettiin Vatikaaniin.

Egyptin muistomerkit -huoneeseen pääsee tänään pihan läpi suuren lasiseinän takana, ja siellä on suuria graniittiteoksia. Edustavimpien teosten joukossa on suuri kellon muotoinen kraatteri Villa Adrianasta ja eläinsarja tärkeimpien egyptiläisten jumalien symboli: krokotiili, kaksi synocephalicia, varpunen, sfinksi, kovakuoriainen jne.

Maalliset huoneet oikealla
Nimi “ maanpäälliset huoneet ” tunnistaa kolme huonetta pohjakerroksessa atriumin oikealla puolella, joissa on erittäin mielenkiintoisia epigrafisia muistomerkkejä. , jonka Caesar määritteli 365 päivää, sekä luettelot Fasti Minori -nimisistä tuomareista suhteessa kuuluisimpiin Fasti -konsulaareihin, jotka on säilytetty Palazzo dei Conservatoriossa.

Ensimmäisessä huoneessa on lukuisia muotokuvia roomalaisista yksityishenkilöistä, joista mainitsemme ehkä Germanicus Julius Caesarin, Druus -majorin pojan, tai Drusuksen itsensä T. Statilio Apron ja Orcivia Anthis the sarkofagin matkareitin, jossa on jaksoa kuvaavia reliefejä Akillesksen elämästä.

Galleria
Pohjakerroksesta eteenpäin saavut kaksinkertaisen portaikon eteen, jonka lopussa Galleria alkaa. Pitkä galleria, joka kulkee pitkittäin Capitolium-museon ensimmäisessä kerroksessa, yhdistää eri näyttelytilat ja tarjoaa kävijälle suuren ja vaihtelevan kokoelman patsaita, muotokuvia, reliefejä ja epigrafioita, jotka on järjestetty 1800-luvun konservatorioiden rennolla tavalla, yhdellä silmällä kääntyi enemmän arkkitehtoniseen symmetriaan ja yleiseen koristevaikutukseen kuin historialliseen-taiteelliseen ja arkeologiseen.

Seinillä, neliöiden sisällä, on pienikokoisia epigrafioita, mukaan lukien suuri ryhmä vapaiden ja Livian vapauksien kolumbariumista.

Galleriassa on lukuisia patsaita, kuten Herkuleen patsaita, jotka on palautettu Herkulesiksi, jotka tappavat Hydran (marmori, roomalainen kopio 4. vuosisadan eKr. Kreikkalaisesta alkuperäisestä, restauroitu vuonna 1635. Alkuperä: Santa Agnesen kirkon sijainti Roomassa) Hydraleen taistelevan Herkuleen jalasta (vahvasti muokattu 1600-luvun restauroinnissa) loukkaantuneen soturin patsas, jota kutsutaan myös Capitoline discobolukseksi (jonka ainoa vartalo on muinainen, kun taas loppu on 1658: n aikana tehdyn restauroinnin työtä) ja 1733 Pierre-Étienne Monnot, se voisi olla kopio Myron ‘s -levynheittäjästä, ja se voitaisiin palauttaa Pergamumin patsaiden malliksi, joka tunnetaan nimellä “pienet barbaarit ”)

Leda-patsas ja joutsen (jumalallisuuden Zeuksen esitys), jonka teema on eroottinen (patsas voisi olla roomalainen kopio Timoteukselle neljännellä vuosisadalla eKr.) Olevan pojan patsas Herakles tukahduttaa käärmeen (150-200 n. kokoelma kardinaali Alessandro Albania), joka halusi äskettäin tulla tunnetuksi nuorella Caracallalla tai jopa Marco Aurelion pojassa, Marco Annio Vero Cesare Eros jousella (roomalainen kopio Lysippoksesta, Tivolista) Humalaisen vanhan patsas nainen, marmoriveistos vuodelta 300-280 eKr.

Colomben sali
Huone on saanut nimensä kuuluisasta lattiamosaiikista: kyyhkysten mosaiikista, joka löytyy Tivolista Villa di Adrianosta ja joka on annettu kreikkalaiselle mosaiikille nimeltä Soso. Täällä olevat teokset kuuluivat enimmäkseen kardinaali Alessandro Albanin kokoelmaan, jonka hankinta on peräisin Kapitoliinimuseosta. Miesten ja naisten muotokuvien järjestelyt (mukaan lukien Rooman keisarin, Trajanuksen tasavaltalaisen aikakauden miesmuotokuva) sekä hyllyt, jotka kulkevat huoneen ja seinän koko kehällä, ovat peräisin 1800-luvun suunnitteluprojektista ja on edelleen näkyvissä, vaikkakin pienillä muutoksilla. Järjestely, jota ei koskaan muuteta, on roomalaisten hautakirjoitukset, jotka on julkaistu 1800-luvun puolivälissä seinien yläosaan. Muistamme huoneen sisällä:

Pronssitaulu (III vuosisata), jolla Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) antoi Coretius Fuscusille suojelijan arvonimen
Iliaalinen tabula (1. vuosisata)
Aventinon pronssikirjoitus, joka sisältää vihkon Septimius Severukselle ja keisarilliselle perheelle, sijoitettu vuonna 203 kuninkaallisen IV -kohortin valvojat
Gneo Pompeo Strabonen (ns. Ascolin pronssi) asetus, jolla myönnettiin erityisiä etuoikeuksia joillekin sotaville espanjalaisille ritareille roomalaisten hyväksi Ascolin taistelussa (90-89 eaa.)
Senaatin pronssiasetuksen vanhin jäänne säilyi lähes kokonaan: Asclepiade di Clazomenea ja sen liittolaisia ​​käsittelevä Senatoconsulto (78 eaa.), Jossa roomalaisten Populi -ystävien arvonimi annettiin kolmelle kreikkalaiselle navarille, jotka olivat taistelleet roomalaisten rinnalla yhteiskunnassa sodassa tai ehkä Sillanin sodassa (83-82 eaa.). Teksti oli kirjoitettu latinaksi ja kreikkalainen käännös, joka jäi taulukon alareunaan, mikä mahdollisti mutilo -käsikirjoituksen integroinnin.
Kyyhkyjen “mosaasin ” lisäksi huoneesta löytyy “maalauksellisten maskkien ”.
Keskellä sijaitsee pienen tytön patsas, jolla on kyyhkynen (marmori, roomalainen kopio toisen vuosisadan eKr. Hellenistisestä alkuperäisestä), kuviollinen aihe, joka löytää mahdollisen edeltäjän viidennen ja neljäs vuosisata eaa.

Venuksen kabinetti
Tämä pieni monikulmioinen huone, samanlainen kuin nymphaeum, kehystää Venere Capitolina -nimistä patsasta, joka löydettiin Clemente X: n paavikunnan aikana (1670-1676) San Vitalen basilikasta Pietro Santi Bartolin mukaan patsas sijaitsi joissakin muinaisissa huoneissa yhdessä muut veistokset. Paavi Benedictus XIV osti patsaan Stazin perheelle vuonna 1752 ja lahjoitti sen Capitolium -museolle. Tolentinohe -sopimuksen päättyessä erilaisten sattumusten jälkeen palasi lopullisesti museoon vuonna 1816. Venuksen mitat ovat hieman todellista suurempia (n. 193 cm) ja se on valmistettu arvokkaasta marmorista (luultavasti Parianin marmori). kylpyhuoneessa, kun taas vaatimattomassa asennossa hän peittää pubinsa ja rintansa roomalaisen kopion Praxitelesista. Veistos, joka on yksi museon tunnetuimmista nykyään, näkyy kaikessa kauneudessaan tässä pienessä 1800 -luvun huoneessa. joka avautuu galleriaan vihjailevassa ja eteerisessä ympäristössä.

Keisarien sali
Keisari ’ -huone on yksi Capitolium -museon vanhimmista huoneista. Siitä lähtien, kun näyttelyalueet avattiin yleisölle vuonna 1734, kuraattorit halusivat järjestää Rooman keisarien muotokuvia ja heidän ympyränsä hahmoja yhteen huoneeseen. Nykyinen ulkoasu on seurausta viime vuosisadan aikana tehdyistä uusinnoista. Se koostuu 67 muotokuvasta, istuvasta naispatsaasta (keskellä), 8 kohokuviosta ja modernista kunniakirjasta. Muotokuvat on järjestetty kahdelle tasolle marmorihyllyille, joten vierailija voi kronologisesti seurata roomalaisen muotokuvan kehitystä tasavallan ajalta myöhäiseen muinaisaikaan.

Keskellä huoneen patsas Flavia Julia Helena, Augusta ‘ Rooman valtakunnasta, keisari Constantiuksen sivuvaimo (tai ehkä vaimo) sekä keisari Constantinen äiti. Katoliset kunnioittavat häntä keisarinna Saint Helena.

Merkittävimpien muotokuvien joukossa ovat nuoret Augustus, jossa on laakerinlehtien kruunu, ja aikuinen Augustus, joka on “Actium -tyyppinen ”, Nero, Flavian -dynastian keisarit (Vespasianus, Titus ja Domitianus) tai keisarit. toinen vuosisata (Trajanus, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio nuoret ja aikuiset, Lucio Vero, Commodo -nuoret ja aikuiset).

Severian -dynastia oli myös hyvin edustettuna Septimius Severuksen, Getan, Caracallan ja Elagabalon, Massimino il Tracen, Traiano Decion, Marco Aurelio Probon ja Diocletianuksen muotokuvilla. Sarja päättyy Honoriusiin, Theodosiuksen poikaan.

Ei ole pulaa naisten muotokuvista, niiden monimutkaisista kampauksista, peruukista ja hienostuneista kiharoista muistamme Augusto Livia Drusillan, Germanicuksen, Agrippina Maggioren, Plotinan, Faustina maggioren ja Giulia Domnan puolison.

Muotosarjan kautta vierailupolku kiertyy kierteisellä tavalla myötäpäivään alkaen ylemmästä hyllystä, joka tulee vasemmalle, ja päättyy oikealla olevan alahyllyn päähän. Vierailija arvostaa taiteellisen maun kehittymistä roomalaisten muotokuvien ja muodin (kampaukset, parrat jne.) Esityksessä.

Filosofien sali
Kuten “Sala degli Imperatori ”: n tapauksessa, filosofien huone syntyi Kapitoliinimuseon perustamisen aikaan halusta kerätä runoilijoiden, filosofien ja retoriikkojen muotokuvia, rintakuvia ja hermoja muinaisuudesta. Niitä on huoneessa 79. Matka alkaa antiikin kuuluisimmasta runoilijasta, Homerista, jota edustaa vanha mies, jolla on parta, virtaavat hiukset ja tylsä ​​katse, mikä osoittaa sokeutta. Seuraa Pindaria, toista tunnettua kreikkalaista runoilijaa, Pythagorasta, turbaani päässään ja Sokratesta, jolla on lihainen nenä, joka muistuttaa Silenusta. Mukana ovat myös suuret ateenalaiset tragediografit: Aeschylus, Sofokles ja Euripides.

Kreikkalaisen maailman monien hahmojen joukossa on esillä myös joitain roomalaisen aikakauden muotokuvia, muun muassa kuuluisa valtiomies ja tutkija Marco Tullio Cicerone, joka edusti hieman yli viisikymmentä vuotta älyllisten ja poliittisten kykyjensä täyttämänä.

Suuri sali
Palazzo Nuovon sali on ehdottomasti monumentaalinen ympäristö koko Capitolium -museokompleksissa. On syytä mainita suuri portaali, joka avautuu pitkälle kommunikaatioseinälle Gallerian kanssa, jonka Filippo Barigioni suunnitteli 1800 -luvun alkupuoliskolla, kaareva ja jossa on kaksi siivekästä voittoa hienosta työstä.

Huoneen sivuilla ja keskellä joitakin Capitolin -kokoelman kauneimmista veistoksista on sijoitettu korkeille ja muinaisille alustoille. Huoneen keskellä ovat suuret pronssipatsaat, joista erottuvat vanhan Centaurin ja nuoren Centaurin bigio morato -marmoriveistokset (löydetty Villa Adrianasta ja paavi Clement XIII osti Capitolina -kokoelman vuonna 1765). Kaikkialla toisella tasolla hyllyt, joissa on sarja rintakuvia (kuten yksi Trajanus, kopio 1500 -luvulta). Sitten on joitain Rooman keisarien patsaita, kuten armeijan vaatteissa oleva Marcus Aurelius (vuodelta 161-180, Albani -kokoelmasta), Augustus, joka pitää maailmaa kädessään (ruumis kopioitu Diadumeno di Policleto -teoksesta) ja Adriano -Marte (Albani -kokoelmasta).

Galleriassa on muita ja lukuisia patsaita, kuten: Asclepius (bigio morato -marmorissa, 2. vuosisata varhaisen hellenismin alkuperästä: Albani-kokoelma) Apollo Omphalosista (kreikkalaisesta versiosta 470-460 eKr. kuvanveistäjä Calamide) Albani -kokoelmasta ja Ermes (roomalainen marmorikopio Lisipon alkuperästä Villa Adriana Tivolista) Pothosin patsas, joka on kunnostettu Apollo Citaredona (Kitharoidos, roomalainen kopio Skopasin kreikkalaisesta alkuperäisestä) Marcus Aurelius ja Faustina minor (vanhemmat keisari Commodus, jota kutsuttiin uudelleen Marsiksi ja Venukseksi ja joka on noin 187 – 189), nuori satyyri (2. vuosisata alkuperäisen myöhäisen hellenismin Albani -kokoelmasta) ja & 8220metsästäjä jäniksen kanssa ” Gallieno), löydetty Porta Latinan läheltä (vuonna 1747) Harpocrates, Isisin ja Osirisin poika, löydetty Villa Adrianan lampaista ja lahjoitettu paavi Benedictus XIV: n Capitoliinikokoelmaan vuonna 1744 Athena promachos (5. vuosisadalla eKr. ted Plicleto, Albani -kokoelma) ja monet muut.

Faunon sali
Huone on saanut nimensä kuuluisasta veistoksesta, joka on ollut läsnä ympäristön keskustassa vuodesta 1817 lähtien, ja ” Red Faun ”, joka on löydetty Tivolista Adrianon villassa. Faunin patsas löydettiin vuonna 1736 ja sen restauroivat Clemente Bianchi ja Bartolomeo Cavaceppi. Museo osti sen vuonna 1746, ja siitä tuli pian yksi tämän vuosisadan kävijöiden arvostetuimmista teoksista.

Seinät on peitetty 1700 -luvulla lisättyillä kirjoituksilla, jaettu sisällön mukaan ryhmiin ja tiilileimoille luotu osa. Epigrafisista teksteistä mainitsemme 1. vuosisadan Lex de imperio Vespasiani (asetus, jolla keisari Vespasianus saa erityisen vallan), oikealla seinällä. Tämä arvokas asiakirja, jonka todisti XIV vuosisata Campidogliossa, on pronssia ja sillä on tekninen erityispiirre: tekstiä ei ole kaiverrettu, vaan se on tehty fuusiona. Siellä on myös rintakuvia ja patsaita.

Galata -sali
Tämä huone on saanut nimensä keskusveistoksesta Galata Capitolinosta (III vuosisadan roomalainen teos, kreikkalaisen alkuperäiskappaleen kopio pronssista III vuosisadalta eKr.), Jota pidettiin erehdyksessä gladiaattorina, kun hän putosi kilpeensä. Kardinaali Ludovico Ludovisin vuonna 1734 Capitoliinimuseon presidentin Alessandro Capponin tulossa kenties tunnetuimmaksi kokoelmista, toistuvasti kaiverruksilla ja piirustuksilla.

Galata ympäröi muita huomattavan laadukkaita kopioita: haavoittunut Amazon, Hermes -patsas ja#8211 Antinous (kardinaali Albanin ostama paavi Clement XII noin 1734, se tulee Villa Adrianasta) ja Satyr levossa (alkuperäisestä Neljännen vuosisadan eKr. Praxiteles, jonka Benedictus XIV lahjoitti Capitolium -museoille vuonna 1753), kun taas ikkunaa vasten ihastuttava rokokoolainen Cupido- ja Psyyke -ryhmä symboloi ihmissielun herttaista liittoa jumalallisella rakkaudella. Platonin filosofialle, jolla oli suuri menestys taiteellisessa tuotannossa varhaisesta hellenismistä lähtien. Sitten ovat keisarilaisen, Marco Giunio Bruton ja Makedonian johtajan Aleksanteri Suuren rinnat:

Haavoittunutta Amazonia (alkuperäisestä viidennen vuosisadan eKr. Alkuperäisestä Villa d ’Esteistä Tivolissa, Villa Adrianan kehän sisällä) kutsutaan myös jäljennökseen kiinnitetystä allekirjoituksesta. Yleensä Policleto (tai Fidia), sillä on hieman suurempia ulottuvuuksia kuin totuus. Nostettu käsivarsi on seurausta restauroinnista, joka ehkä pitää alun perin keihää, jolla hahmo lepää. Pää käännetään oikealle, vasen käsi nostaa sen sijaan verhoa, jossa näkyy haava. Benedictus XIV lahjoitti sen Capitolium -museoille vuonna 1753.

Montemartini
Vuonna 1997 vakavien veden ja kosteuden tunkeutumisongelmien vuoksi Lapidary -galleria ja Palazzo dei Conservatorion eri sektorit oli suljettava yleisöltä, jotta kunnostustyöt voisivat viedä satoja veistoksia joillekin entisen Montemartinin voimalaitoksen alueille. Via Ostiensen varrella), jonne järjestettiin näyttely. Kokoelma sisältää 400 roomalaista patsaata sekä epigrafioita ja mosaiikkeja. Suurin osa löydöistä on viimeisimpiä hankittuja kappaleita, jotka ovat peräisin Italian yhdistymisen jälkeen tehdyistä kaivauksista, erityisesti muinaisen Rooman hortista.


Michelangelo

Wikipedia || FI || IT || DE || ES || HE || EI
Michelangelon muotokuva, Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6. maaliskuuta 1475 – 18. helmikuuta 1564), joka tunnetaan yleisesti nimellä Michelangelo, oli italialainen renessanssitaiteilija, kuvanveistäjä, arkkitehti, runoilija ja insinööri. Huolimatta harvoista hyökkäyksistä taiteen ulkopuolella, hänen monipuolisuutensa aloilla, joihin hän ryhtyi, oli niin korkealla tasolla, että häntä pidetään usein kilpailijana arkkityyppisen renessanssimiehen tittelistä kilpailijansa ja italialaisen Leonardo da Vincin kanssa.

Michelangelon tuotanto kaikilla aloilla hänen pitkän elämänsä aikana oli ihmeellistä, kun otetaan huomioon myös selviytyneen kirjeenvaihdon, luonnosten ja muistelmien suuri määrä, ja hän on 1500-luvun parhaiten dokumentoitu taiteilija. Kaksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Piet à ja David, veistettiin ennen kuin hän täytti 30 vuotta. Huolimatta alhaisesta mielipiteestään maalauksesta, Michelangelo loi myös kaksi länsimaisen taiteen historian vaikutusvaltaisinta freskoteosta: kohtaukset Genesiksestä katossa ja Viimeinen tuomio Rooman Sikstuksen kappelin alttariseinällä. Arkkitehtina Michelangelo aloitti manneristisen tyylin Laurentian -kirjastossa. 74 -vuotiaana hän seurasi Antonio da Sangallo nuorempaa Pyhän Pietarin basilikan arkkitehtina. Michelangelo muutti suunnitelmaa, länsipää päättyi Michelangelon suunnitteluun, kupoli valmistui hänen kuolemansa jälkeen pienillä muutoksilla.

Esittelemään Michelangelon ainutlaatuista asemaa hän oli ensimmäinen länsimainen taiteilija, jonka elämäkerta julkaistiin hänen ollessaan elossa. Hänestä julkaistiin hänen elämässään kaksi elämäkertaa, joista yksi, Giorgio Vasari, ehdotti, että hän oli kaikkien taiteellisten saavutusten huippu renessanssin alusta lähtien. Hänen elinaikanaan häntä kutsuttiin myös usein Il Divinoksi (& quotthe jumalallinen yksi & quot). Yksi hänen aikalaistensa eniten ihailluista ominaisuuksista oli hänen hirveys ja#x00e0, kunnioitusta herättävän suuruuden tunne, ja myöhempien taiteilijoiden yritykset jäljitellä Michelangelon intohimoista ja erittäin henkilökohtaista tyyliä johtivat manierismiin, seuraavaan suureen länsimaiseen liikkeeseen taidetta korkean renessanssin jälkeen.

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresessa lähellä Arezzoa, Toscanaa. (Nykyään Caprese tunnetaan nimellä Caprese Michelangelo). Hänen perheensä oli useiden sukupolvien ajan ollut pienimuotoisia pankkiireja Firenzessä, mutta hänen isänsä Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni ei kyennyt säilyttämään pankin taloudellista asemaa ja toimi satunnaisesti hallituksen tehtävissä. Michelangelon syntymän aikaan hänen isänsä oli Capresen pikkukaupungin oikeusviranomainen ja Chiusin paikallinen ylläpitäjä. Michelangelon äiti oli Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis väitti laskeutuvansa Canossan kreivitär Mathildelta, mutta tämä väite on edelleen todistamaton, mutta Michelangelo itse uskoi sen. Useita kuukausia Michelangelon syntymän jälkeen perhe palasi Firenzeen, missä Michelangelo kasvatettiin. Myöhemmin, pitkittyneen sairauden aikana ja äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1481, kun hän oli vain kuusi vuotta vanha, Michelangelo asui kivilajurin ja vaimonsa ja perheensä kanssa Settignanon kaupungissa, jossa hänen isänsä omisti marmorilouhoksen ja pieni maatila. Giorgio Vasari lainaa Michelangeloa sanomalla: "Jos minussa on jotain hyvää, se johtuu siitä, että olen syntynyt Arezzon maasi hienovaraisessa ilmapiirissä. Sairaanhoitajan maidon ohella sain taitoa käsitellä talttaa ja vasaraa, joilla teen figuureitani. & Quot

Michelangelon isä lähetti hänet nuorena poikaksi opiskelemaan kielioppia humanistin Francesco da Urbinon kanssa Firenzessä. Nuori taiteilija ei kuitenkaan osoittanut kiinnostusta koulunkäyntiinsä, mieluummin kopioi maalauksia kirkoista ja etsi maalareita. 13 -vuotiaana Michelangelo oppi maalari Domenico Ghirlandaiolle. Kun Michelangelo oli vain neljätoista, hänen isänsä suostutti Ghirlandaion maksamaan hänen oppipoikansa taiteilijana, mikä oli tuolloin erittäin epätavallista. Kun vuonna 1489 Firenzen tosiasiallinen hallitsija Lorenzo de 'Medici pyysi Ghirlandaiolta kaksi parasta oppilasta, Ghirlandaio lähetti Michelangelon ja Francesco Granaccin. Vuosina 1490–1492 Michelangelo osallistui humanistiseen akatemiaan, jonka Medicit olivat perustaneet uusplatonisen linjan mukaisesti. Michelangelo opiskeli kuvanveistoa Bertoldo di Giovannin johdolla. Akatemiassa sekä Michelangelon näkymät että hänen taiteensa olivat monien tämän päivän tunnetuimpien filosofien ja kirjailijoiden vaikutuksen alaisia, mukaan lukien Marsilio Ficino, Pico della Mirandola ja Angelo Poliziano. Tällä hetkellä Michelangelo veisti Reliefien Madonna of the Steps (1490 �) ja Kentaurien taistelu (1491 �) reliefejä. Jälkimmäinen perustui Polizianon ehdottamaan aiheeseen ja sen tilasi Lorenzo de Medici. Vaikka molemmat olivat oppisopimuskoulutuksessa Bertoldo di Giovannille, Pietro Torrigiano iski 17 -vuotiasta nenään ja aiheutti siten vääristymisen, joka on niin näkyvissä kaikissa Michelangelon muotokuvissa.

Varhainen aikuisuus

Lorenzo de 'Medicin kuolema 8. huhtikuuta 1492 muutti Michelangelon olosuhteet. Michelangelo jätti Medicin hovin vartijan ja palasi isänsä kotiin. Seuraavina kuukausina hän veisti puisen krusifiksin (1493) lahjaksi firenzeläisen Santo Spiriton kirkon prerille, joka oli sallinut hänelle joitain kirkon sairaalan ruumiiden anatomian tutkimuksia.Vuosien 1493 ja 1494 välillä hän osti marmorikappaleen Herkulesin elämää suuremmalle patsaalle, joka lähetettiin Ranskaan ja katosi myöhemmin noin 1700 -luvulla. 20. tammikuuta 1494, voimakkaiden lumisateiden jälkeen, Lorenzon perillinen, Piero de Medici tilasi lumipatsaan, ja Michelangelo tuli jälleen Medicin hoviin.

Samana vuonna Medicit karkotettiin Firenzestä Savonarolan nousun seurauksena. Michelangelo lähti kaupungista ennen poliittisen mullistuksen päättymistä ja muutti Venetsiaan ja sitten Bolognaan. Bolognassa hän sai tehtäväkseen viimeistellä Pyhän Dominicin pyhäkön viimeisten pienten hahmojen veistämisen sille pyhälle omistetussa kirkossa. Loppuvuodesta 1494 Firenzen poliittinen tilanne oli rauhallisempi. Kaupunki, jota Ranska oli aiemmin uhannut, ei ollut enää vaarassa, koska Kaarle VIII oli kärsinyt tappioita. Michelangelo palasi Firenzeen, mutta ei saanut palkkioita uudelta Savonarolan kaupunginhallitukselta. Hän palasi Medicien palvelukseen. Firenzessä vietetyn puolen vuoden aikana hän työskenteli kahden pienen patsaan, Pyhän Johannes Kastajan lapsen ja nukkuvan Amorin parissa. Condivin mukaan Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, jolle Michelangelo oli veistänyt Pyhän Johannes Kastajan, pyysi Michelangeloa "kiinnittämään sen niin, että se näytti siltä kuin se olisi haudattu", jotta hän voisi & laittaa sen Roomaan … siirtää sen pois ] ikivanha teos ja …myydä se paljon paremmin. Kardinaali Raffaele Riario, jolle Lorenzo oli myynyt sen, huomasi, että se oli petos, mutta veistoksen laatu oli niin vaikuttunut, että hän kutsui taiteilijan Roomaan. Tämä ilmeinen menestys veistoksensa myynnissä ulkomaille sekä konservatiivinen firenzeläinen tilanne saattoivat kannustaa Michelangeloa hyväksymään prelaatin kutsun.

Michelangelo saapui Roomaan 25. Kuitenkin valmistuttuaan kardinaali hylkäsi työn ja tuli myöhemmin pankkiiri Jacopo Gallin kokoelmaan puutarhaansa varten.

Marraskuussa 1497 Ranskan Pyhän istuimen suurlähettiläs tilasi yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​Piet à ja sopimuksesta sovittiin seuraavan vuoden elokuussa. Nykyaikainen mielipide tästä teoksesta — & kiintiöilmoitus kaikista veistostaiteen mahdollisuuksista ja voimasta & quot; Vasari tiivisti: & quot; On varmasti ihme, että muodoton kivilohko olisi koskaan voitu vähentää täydellisyydeksi. luonto tuskin kykenee luomaan lihassa. "

Roomassa Michelangelo asui lähellä Santa Maria di Loreton kirkkoa. Täällä hän legendan mukaan rakastui Vittoria Colonnaan, Pescaran marssijaan ja runoilijaan. Michelangelon talon moderni rekonstruktio näkyy Gianicolon kukkulalla. Skeptikot väittävät myös tänä aikana, että Michelangelo toteutti Vatikaanissa asuvan veistoksen Laoco ön and His Sons.

Michelangelo palasi Firenzeen vuonna 1499 �. Tasavallassa asiat muuttuivat renessanssin vastaisen papin ja Firenzen johtajan Girolamo Savonarolan (teloitettiin vuonna 1498) kaatumisen ja gonfaloniere Pier Soderinin nousun jälkeen. Villakillan konsulit pyysivät häntä saattamaan päätökseen Agostino di Duccion 40 vuotta aikaisemmin aloittama keskeneräinen projekti: valtava patsas, joka kuvaa Daavidia Firenzen vapauden symbolina, sijoitettavaksi Piazza della Signorialle. Palazzo Vecchio. Michelangelo vastasi viimeistelemällä kuuluisimman teoksensa, Daavidin patsas vuonna 1504. Tämä mestariteos, joka luotiin marmorilohkoista Carraran louhoksista ja jota oli jo käsitelty aikaisemmalla kädellä, vahvisti lopullisesti hänen asemansa poikkeuksellisen kuvanveistäjänä. tekninen taito ja symbolisen mielikuvituksen vahvuus.

Myös tänä aikana Michelangelo maalasi Pyhän perheen ja Pyhän Johanneksen, joka tunnetaan myös nimellä Doni Tondo tai Pyhän Tribuunin perhe: se tilattiin Angelo Donin ja Maddalena Strozzin avioliittoon ja ripustettiin 1600 -luvulla tunnettuun huoneeseen kuten Tribune Uffizissa. Hän on saattanut myös maalata Madonnan ja lapsen Johannes Kastajan kanssa, joka tunnetaan nimellä Manchester Madonna ja joka on nyt Lontoon kansallisgalleriassa.

Vuonna 1505 vastavalittu paavi Julius II kutsui Michelangelon takaisin Roomaan. Hän sai tehtäväkseen rakentaa paavin haudan. Paavin suojeluksessa Michelangelon oli jatkuvasti keskeytettävä hautatyöt suorittaakseen lukuisia muita tehtäviä. Näiden keskeytysten vuoksi Michelangelo työskenteli haudalla 40 vuotta. Hauta, jonka keskeinen piirre on Michelangelon Mooseksen patsas, ei koskaan valmistunut Michelangelon tyydyttäväksi. Se sijaitsee S. Pietron kirkossa Vincolissa Roomassa.

Samana ajanjaksona Michelangelo otti toimeksiannon maalata Sikstuksen kappelin katto, joka kesti noin neljä vuotta (1508 �). Michelangelon kertomuksen mukaan Bramante ja Raphael vakuuttivat paavin tilaamaan Michelangelon mediassa, joka ei ole taiteilijalle tuttu. Tämä tehtiin sen vuoksi, että hän, Michelangelo, joutuisi epäedullisiin vertailuihin kilpailijansa Raphaelin kanssa, joka oli tuolloin oman taiteellisuutensa huipulla primo fresco -maalari. Nykyaikaiset historioitsijat kuitenkin pitävät tätä tarinaa arvossa nykyajan todisteiden perusteella, ja se saattoi vain heijastaa taiteilijan omaa näkökulmaa.

Michelangelon tehtävänä oli alun perin maalata 12 apostolia tähtitaivasta vasten, mutta hän lobbasi erilaista ja monimutkaisempaa suunnitelmaa, joka edustaa luomista, ihmisen kaatumista ja pelastuksen lupausta profeettojen ja Kristuksen sukututkimuksen kautta. Teos on osa suurempaa kappelin sisustussuunnitelmaa, joka edustaa suurta osaa katolisen kirkon opista.

Sävellys sisälsi lopulta yli 300 hahmoa ja sen keskipisteenä oli yhdeksän jaksoa 1.Mooseksen kirjasta, jaettuna kolmeen ryhmään: Jumalan luomakunta maan päälle Jumalan luominen ihmiskuntaan ja heidän lankeamisensa Jumalan armosta ja lopuksi ihmiskunnan tila Nooa ja hänen perheensä. Kattoa tukeviin riipuksiin on maalattu kaksitoista miestä ja naista, jotka ennustivat Jeesuksen tulemista. He ovat seitsemän Israelin profeettaa ja viisi Sibylia, klassisen maailman profeetallisia naisia.

Tunnetuimpia katossa olevia maalauksia ovat Aadamin, Aadamin ja Eevan luominen Eedenin puutarhassa, suuri vedenpaisumus, profeetta Jesaja ja Cumaean Sibyl. Ikkunoiden ympärille on maalattu Kristuksen esi -isät.

Virtuaalikierros Sikstuksen kappelissa www.vatican.va. Tämä Sikstuksen kappelin virtuaalikierros on uskomaton. Ilmeisesti Villanova teki sen Vatikaanin pyynnöstä.

Jos haluat nähdä kaikki Michelangelon mestariteoksen osat, napsauta ja vedä nuolta haluamaasi suuntaan. Napsauta vasemmassa alakulmassa plus (+) -painiketta siirtyäksesi lähemmäksi ja miinus (-) -painiketta siirtyäksesi pois. Kuoro heitetään ilmaiseksi.

Medici -paavit Firenzessä

Vuonna 1513 paavi Julius II kuoli ja hänen seuraajansa paavi Leo X, Medici, tilasi Michelangelon rekonstruoimaan Firenzen San Lorenzon basilikan fa 󧫞n ja koristamaan sen veistoksilla. Michelangelo suostui vastahakoisesti. Kolme vuotta, jotka hän vietti piirustusten ja mallien luomiseen julkisivulle sekä uuden marmorilouhoksen avaamiseen Pietrasantaan nimenomaan tätä hanketta varten, olivat hänen uransa turhauttavimpia, koska hänen taloudellisesti heikko suojelijansa peruuttivat työn äkillisesti. ennen kuin mitään todellista edistystä on tapahtunut. Basilikasta puuttuu julkisivu tähän päivään asti.

Ilmeisesti ei vähiten hämmentynyt tästä käännöksestä, Medici palasi myöhemmin Michelangeloon toisella suurella ehdotuksella, tällä kertaa perheen hautauskappelille San Lorenzon basilikassa. Onneksi jälkipolville tämä projekti, joka oli taiteilijan mielessä suurimman osan 1520- ja 1530 -luvuista, toteutui paremmin.

Vuonna 1527 Firenzen kansalaiset Rooman säkin kannustamina heittivät Medicit ja palauttivat tasavallan. Kaupungin piiritys seurasi, ja Michelangelo meni rakastetun Firenzen avuksi työskentelemällä kaupungin linnoitusten kanssa vuosina 1528–1529. Kaupunki putosi vuonna 1530 ja Medicit palautettiin valtaan. Täysin myötätuntoinen herttuan Medicin tukahduttavaa hallintoa kohtaan Michelangelo lähti Firenzestä lopullisesti 1530-luvun puolivälissä, jättäen avustajat täydentämään Medicin kappelin.

Viimeiset teokset Roomassa

Viimeisen tuomion fresko Sikstuksen kappelin alttariseinällä on paavi Clement VII: n tilaus, joka kuoli pian toimeksiannon jälkeen. Paavali III auttoi näkemään, että Michelangelo aloitti ja saattoi projektin päätökseen. Michelangelo työskenteli projektissa vuodesta 1534 lokakuuhun 1541. Työ on massiivinen ja kattaa koko Sikstuksen kappelin alttarin takana olevan seinän. Viimeinen tuomio on kuvaus Kristuksen toisesta tulemisesta ja maailmanlopusta, jossa ihmiskunnan sielut nousevat ja jotka on määrätty erilaisiin kohtaloihinsa, kuten Kristus on tuominnut, pyhien ympäröimänä.

Valmistuttuaan alastomuutta paavin kappelissa pidettiin säädyttömänä ja häpäisevänä, ja kardinaali Carafa ja monsignor Sernini (Mantuan suurlähettiläs) kampanjoivat freskon poistamiseksi tai sensuroimiseksi, mutta paavi vastusti. Michelangelon kuoleman jälkeen päätettiin peittää sukupuolielimet (& quot; Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot;). Niinpä Daniele da Volterra, Michelangelon oppipoika, sai tehtäväkseen peittää sukupuolielimet perisoomilla (alushousut) jättäen muuttumattomana ruumiinrakenteen. Kun teos restauroitiin vuonna 1993, luonnonsuojelijat päättivät olla poistamatta kaikkia Danielen perizomia jättäen osan niistä historialliseksi asiakirjaksi, ja koska osa Michelangelon töistä kaatui aiemmin kosketusnäyttelyn tekijän hakemuksesta #x201cdecency ” mestariteokseen. Uskomaton sensuroimaton kopio Marcello Venustin alkuperäisestä on nähtävissä Napolin Capodimonte -museossa. Virtuaalikierros Sikstuksen kappelissa.

Michelangelo suunnitteli Pietarin basilikan kupolin, vaikka se oli kesken hänen kuollessaan.

Sensuuri seurasi aina Michelangeloa, jota on kuvattu "& quot; keksijä delle porcherie & quot; & quot; Uskonpuutteen pahamaineinen "lehtilehtikampanja", jonka tarkoituksena on kattaa kaikki ihmisen sukupuolielinten esitykset maalauksissa ja veistoksissa, alkoi Michelangelon teoksista. Kaksi esimerkkiä: Cristo della Minervan (Santa Maria sopra Minervan kirkko, Rooma) marmoripatsas oli peitetty lisäverhoilla, kuten se on edelleen, ja alastoman lapsen Jeesuksen patsas Bruggen Madonnassa (Our Church Lady Bruggessa, Belgiassa) pysyi peitossa useita vuosikymmeniä. Myös Davidin kipsikopiossa Cast Courtsissa (Victoria and Albert Museum) Lontoossa on viikunanlehti lehtien takana olevassa laatikossa. Se oli sijoitettava patsaan sukupuolielinten päälle, jotta ne eivät järkyttäisi vierailevien naisten rojalteja.

Vuonna 1546 Michelangelo nimitettiin Vatikaanin Pietarinkirkon arkkitehdiksi ja suunnitteli sen kupolin. Pietarinkielen edetessä pelättiin, että Michelangelo kuolee ennen kupolin valmistumista. Kuitenkin, kun rakentaminen alkoi kupolin alaosaan, tukirenkaaseen, suunnittelun valmistuminen oli väistämätöntä. Michelangelo kuoli Roomassa 88 -vuotiaana (kolme viikkoa ennen 89. syntymäpäiväänsä). Hänen ruumiinsa tuotiin Roomasta haudattavaksi Basilica di Santa Croce -kirkolle, joka täytti maestron viimeisen pyynnön haudata hänet rakkaaseen Toscanaan.

Arkkitehtityö

Michelangelo työskenteli monien muiden miesten aloittamissa projekteissa, erityisesti työssään Pietarinkirkossa Roomassa. Michelangelon samana aikana suunnittelema Campidoglio järkeisti Rooman Capitolium -kukkulan rakenteet ja tilat. Sen muodon, enemmän rhomboidin kuin neliön, oli tarkoitus torjua perspektiivin vaikutuksia. Michelangelon tärkeimmät firenzeläiset arkkitehtoniset hankkeet ovat San Lorenzon basilikan, Firenzen ja siellä sijaitsevan Medici -kappelin (Capella Medicea) ja Laurentian -kirjaston toteuttamaton fa 󧫞 sekä Firenzen linnoitukset. Suurimmat roomalaiset hankkeet ovat Pietarinkirkko, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, Sforzan kappeli (Capella Sforza) Santa Maria Maggioren basilikassa, Porta Pia ja Santa Maria degli Angeli.

Noin vuonna 1530 Michelangelo suunnitteli Firenzen Laurentian -kirjaston, joka oli liitetty San Lorenzon kirkkoon. Hän tuotti uusia tyylejä, kuten alaosaan ohenevia pilastereita ja portaikon, jossa oli vastakkaisia ​​suorakulmaisia ​​ja kaarevia muotoja.

Michelangelo suunnitteli Medicin kappelin ja käytti itse harkintansa mukaan sen koostumuksen luomiseen. Medici -kappelissa on monumentteja, jotka on omistettu tietyille Medici -perheen jäsenille. Michelangelo ei koskaan saanut projektia päätökseen, joten hänen oppilaansa saivat sen myöhemmin päätökseen. Upea Lorenzo haudattiin Medicin kappelin sisäänkäynnin seinälle. Hänen hautansa päälle asetettiin veistoksia "Madonna ja lapsi" sekä Medicin suojeluspyhimykset Cosmas ja Damian. "Madonna ja lapsi" oli Michelangelon oma teos. Piilotettu käytävä, jossa on seinäpiirustuksia Michelangelosta Uuden Sacristian alla vuonna 1976.

Michelangelo, joka oli usein ylimielinen muiden kanssa ja jatkuvasti tyytymätön itseensä, näki taiteen kotoisin sisäisestä inspiraatiosta ja kulttuurista. Kilpailijansa Leonardo da Vincin ajatuksien vastaisesti Michelangelo näki luonnon vihollisena, joka oli voitettava. Hänen luomansa hahmot ovat voimakkaita ja dynaamisia, kukin omassa tilassaan ulkomaailmasta erillään. Michelangelolle kuvanveistäjän tehtävänä oli vapauttaa muodot, jotka olivat jo kiven sisällä. Hän uskoi, että jokaisessa kivessä oli veistos, ja että veistostyö oli yksinkertaisesti kyse siitä, että hakattiin pois kaikki, mikä ei ollut osa patsasta.

Useat anekdootit paljastavat, että Michelangelon taitoa, erityisesti kuvanveistoa, ihailtiin suuresti hänen aikanaan. Toinen Lorenzo de Medici halusi käyttää Michelangeloa ansaitakseen rahaa. Hän käski Michelangelon veistää Amorin, joka näytti kuluneelta ja vanhalta. Lorenzo maksoi Michelangelolle 30 duktia, mutta myi Amorin 200 dukatista. Kardinaali Raffaele Riario epäili ja lähetti jonkun tutkimaan asiaa. Mies pyysi Michelangeloa tekemään hänelle luonnoksen Amorista ja kertoi sitten Michelangelolle, että vaikka hän sai 30 dukatiaa Amoristaan, Lorenzo oli luovuttanut Amorin antiikkiesineeksi ja myynyt sen 200 dukatiksi. Sitten Michelangelo tunnusti tehneensä Amor, mutta ei tiennyt, että häntä oli huijattu. Kun totuus oli paljastettu, kardinaali piti tätä myöhemmin taitonaan ja tilasi Bacchuksensa. Toinen tunnettu anekdootti väittää, että kun Mooses (San Pietro Vincolissa, Roomassa) oli valmis, Michelangelo iski väkivaltaisesti patsaan polveen vasaralla huutaen: "Miksi et puhu minulle?"

Persoonallisuus

Michelangelo, joka oli usein ylimielinen muiden kanssa ja jatkuvasti tyytymätön itseensä, näki taiteen alkavan sisäisestä inspiraatiosta ja kulttuurista. Kilpailijansa Leonardo da Vincin ajatuksien vastaisesti Michelangelo näki luonnon vihollisena, joka oli voitettava. Hänen luomansa hahmot ovat voimakkaita ja dynaamisia, kukin omassa tilassaan ulkomaailmasta erillään. Michelangelon kuvanveistäjän tehtävänä oli vapauttaa kiven sisällä olevat muodot. Hän uskoi, että jokaisessa kivessä oli veistos, ja että veistostyö oli yksinkertaisesti kyse siitä, että hakattiin pois kaikki, mikä ei ollut osa patsasta.

Useat anekdootit paljastavat, että Michelangelon taitoa, erityisesti kuvanveistoa, ihailtiin suuresti hänen aikanaan. Toinen Lorenzo de Medici halusi käyttää Michelangeloa ansaitakseen rahaa. Hän käski Michelangelon veistää Amorin, joka näytti kuluneelta ja vanhalta. Lorenzo maksoi Michelangelolle 30 duktia, mutta myi Amorin 200 dukatista. Kardinaali Raffaele Riario epäili ja lähetti jonkun tutkimaan asiaa. Mies pyysi Michelangeloa tekemään hänelle luonnoksen Amorista ja kertoi sitten Michelangelolle, että vaikka hän sai 30 duaattia Amoristaan, Lorenzo oli luovuttanut Amorin antiikkiesineeksi ja myynyt sen 200 dukatille. Sitten Michelangelo tunnusti tehneensä Amor, mutta ei tiennyt, että häntä oli huijattu. Kun totuus oli paljastettu, kardinaali piti tätä myöhemmin taitonaan ja tilasi Bacchuksensa. Toinen tunnettu anekdootti väittää, että kun Mooses (San Pietro Vincolissa, Roomassa) oli valmis, Michelangelo iski väkivaltaisesti patsaan polveen vasaralla huutaen: "Miksi et puhu minulle?"

Henkilökohtaisessa elämässään Michelangelo oli epäluuloinen. Hän sanoi oppilaalleen Ascanio Condiville: "Vaikka olin rikas, olen aina elänyt kuin köyhä mies." Condivi sanoi olevansa välinpitämätön ruoalle ja juomalle, syönyt "enemmän tarpeesta kuin nautinnosta" ja että hän "nukkui usein vaatteita ja. & quot; Nämä tavat ovat saattaneet tehdä hänestä epäsuositun. Hänen elämäkerransa Paolo Giovio sanoo: "Hänen luonteensa oli niin karkea ja töykeä, että hänen kotitottumuksensa olivat uskomattoman köyhiä ja he jättivät jälkipolvilta kaikki oppilaat, jotka olisivat saattaneet seurata häntä." "Hän ei ehkä välittänyt, koska hän oli luonteeltaan yksinäinen ja melankolia . Hänellä oli maine bizzarro e fantastico, koska hän "vetäytyi miesten seurasta."

Vaikka Michelangelon taiteessa on selvästi arvostettu innokkaasti renessanssin aikana nousevaa alastomuutta, hänen rakkautensa miespuoliseen kauneuteen on näyttänyt erityisesti houkuttelevan häntä sekä esteettisesti että emotionaalisesti. Osittain tämä oli ilmaus renessanssin maskuliinisuuden idealisoinnista. Mutta Michelangelon taiteessa on selvästi aistillinen vastaus tähän estetiikkaan.

Kuvanveistäjän rakkaudenilmaisut on luonnehdittu sekä uusplatoniseksi että avoimesti homoeroottiseksi viimeaikaiseksi apurahaksi, joka etsii tulkintaa, joka kunnioittaa molempia lukemia, mutta on varovainen tekemästä absoluuttisia johtopäätöksiä. vuosi sen jälkeen, kun he olivat kokoontuneet vuonna 1543, inspiroi 48 hautauskirjeen kirjoittamista, jotka joidenkin kertomusten mukaan viittaavat suhteeseen, joka ei ollut vain romanttinen vaan myös fyysinen:

Toisten mukaan ne edustavat tunteetonta ja tyylikästä uudelleenkäsittelyä platonisesta vuoropuhelusta, jossa eroottista runoutta pidettiin hienostuneiden tunteiden ilmentymänä (On todellakin muistettava, että rakkausalan ammatit 1500-luvun Italiassa saivat paljon laajemman sovelluksen kuin nyt).

Rakkautensa suurin kirjallinen ilmaus annettiin Tommaso dei Cavalierille (n.1509 �), joka oli 23 -vuotias, kun Michelangelo tapasi hänet vuonna 1532, 57 -vuotiaana. En ole koskaan rakastanut miestä enemmän kuin rakastan sinua, en ole koskaan toivonut ystävyyttä enemmän kuin toivon sinun. Cavalieri pysyi omistautuneena Michelangelolle kuolemaansa asti.

Michelangelo omisti hänelle yli kolmesataa sonettia ja madrigalia, mikä on suurin sävellysarja, jonka hän sävelsi. Jotkut nykyaikaiset kommentaattorit väittävät, että suhde oli pelkästään platoninen kiintymys, mikä viittaa jopa siihen, että Michelangelo etsii sijaispoikaa. Kuitenkin heidän homoeroottinen luonteensa tunnistettiin omana aikanaan, joten hänen isoisänsä veljenpoika, Michelangelo nuorempi, piirsi heidän ylleen kauniin verhon, joka julkaisi runouden painoksen vuonna 1623 ja pronominien sukupuoli muuttui. John Addington Symonds, varhainen brittiläinen homoseksuaalinen aktivisti, kumosi tämän muutoksen kääntämällä alkuperäiset sonetit englanniksi ja kirjoittamalla kaksiosaisen elämäkerran, joka julkaistiin vuonna 1893.

Sonetit ovat ensimmäinen suuri runosarja nykykielellä, jonka mies on osoittanut toiselle, ennen kuin Shakespearen sonetit reilulle nuorelle viisikymmentä vuotta.

Loppuvuodesta hän vaalii suurta rakkautta runoilijaa ja jaloa leskeä Vittoria Colonnaa kohtaan, jonka hän tapasi Roomassa 1536 tai 1538 ja joka oli tuolloin nelikymppinen. He kirjoittivat sonetteja toisilleen ja olivat säännöllisesti yhteydessä kuolemaansa saakka.

On mahdotonta tietää varmasti, oliko Michelangelolla fyysisiä suhteita (Condivi luonnehti hänelle "munkin kaltaista siveyttä"), mutta hänen runoutensa ja kuvataiteensa kautta voimme ainakin nähdä hänen mielikuvituksensa.


Jacopo Gallin puutarha Roomassa - Historia

Bacchus on mestarin Michelangelon marmoriveistos, luotu noin vuonna 1496. Tämä patsas on alun perin kardinaali Raffaele Riarion tilaama. Hän kuitenkin hylkäsi sen ja lopulta löysi tiensä Jacopo Galliin, kardinaali Riarion pankkiiriin ja kuvanveistäjän ystävään, joka osti sen vuonna 1506. Noin 66 vuotta myöhemmin se ostettiin Medicille ja siirrettiin kuninkaalliseen taloon Firenzessä, Italiassa. Tällä hetkellä sitä voi katsella Firenzen Museo Nazionale del Bargellossa. Se on yksi kahdesta veistoksesta, jotka ovat säilyneet Michelangelon alkuvaiheessa Roomassa, ja toinen on Pieta.

Taideteos

Tämä hieman ylisuuri taideteos näyttää alaston Bacchus (roomalainen viinin jumala) poseeraa, pitäen viinipulloa oikeassa kädessään samalla kun hän tarttuu tiikerin ihoon vasemmalla puolella. Hänen vieressään istuu faun, joka näennäisesti nauttii rypäleistä, jotka luiskahtavat roomalaisen Jumalan käsistä. Hän näyttää päihtyneeltä pyöriviltä silmiltä ja lievältä kehon kallistumiselta, joka osoittaa tasapainon puutteen. Hänen hiuksiaan koristaa muratti -lehtien seppele.

Tämä veistos luokitellaan yleensä Italian korkean renessanssin ja barokin aikakauteen ’.

Merkitys

Tämä hieman naisellinen kuva Bacchuksesta viittaa androgyyniseen ominaisuuteen, joka liittyy usein viinin, hulluuden ja ekstaasin Jumalaan. Ivy -lehdet pään kulumisena osoittavat, että ne kasvavat pyhyyttä Jumalalle. Tiikerin iho liittyy usein tähän Jumalaan heidän keskinäisen rakkautensa vuoksi. Sen uskotaan kuvaavan humalassa olevaa Bacchusta. Se on epävarma ja sen suuri painopiste näkyy myös Michelangelon tulevissa teoksissa, mm. David ja Sikstuksen kappelin kattohahmot.

Monet kriitikot ovat ilmaisseet vastustavansa patsasta epäkunnioittavasti Jumalan kuvaa. Jotkut ovat pitäneet sitä raa'ana ja ahdasmielisenä.


Jakautunut

Voi johtua siitä, että halusimme erottaa divisaren verkosta, joka on tuomittu eräänlaiseen vertikaaliseen viestintään, ja aina uusin arkkitehtuuri sivun yläosassa, "kansitarina", "painopiste".

Sisältö, joka oli tarkoitettu aivan uudenlaisen arkkitehtuurin, joka oli juuri sitä edeltänyt muutama tunti aikaisemmin, liukumaan nopeasti alaspäin päivä päivältä, yhä alemmas, alaspäin, pystysuoraan syöksymiseen kohti sivun 2 romua.

Joten aloimme rakentaa jakoa ei pystysuoraan, vaan vaakasuoraan.

Mallimme oli kirjahylly, jonka hyllyille olemme keränneet ja keräämme edelleen satoja ja satoja julkaisuja teemoittain. Jokainen Atlas -kokoelma kertoo tietyn tarinan, välittää tietyn näkökulman nykyaikaisen arkkitehtuurin viimeisten 20 vuoden tarkasteluun. Pitkä, kärsivällinen luettelointityö käsin: kuva kuvan jälkeen, projekti projektin jälkeen, viesti postin jälkeen. Kaiken tämän takana on varmuus siitä, että voimme tehdä paremmin kuin nykyään tunnettu nopea, hajamielinen verkko, jossa vallitseva liiketoimintamalli on: "ansaitset rahaa vain, jos onnistut häiritsemään lukijasi oman sivustosi sisällöstä." Divisarella haluamme tarjota sen sijaan mahdollisuuden havaita sisältöä ilman häiriöitä. Ei "napsauta minua", "tweetata", "jaa minua", "kuten minä". Ei mainontaa. bannerit, ponnahdusikkunat tai muu häiritsevä melu.


Katso video: Antiikin Rooma sodassa