Valokuvaus

Valokuvaus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Intiimi näkymä MLK: sta ystävän linssin kautta

Eräänä iltana vuonna 1958 valokuvaaja Flip Schulke kuvasi mielenosoitusta Miamin mustassa baptistikirkossa. ...Lue lisää

Kuvat, jotka määrittelivät toisen maailmansodan

Täydellisen laukauksen saaminen sodan aikana ei ole vain aseita. Yli 30 maata osallistui toiseen maailmansotaan ja menetti yli 50 miljoonaa ihmistä, ja sotakuvat ottivat historian tappavimman sodan tuhon ja voitot. Natsijohtajan Adolf Hitlerin johdolla yli yksi ...Lue lisää

Kuinka valokuvaus määritteli suuren laman

1930 -luvulla Amerikka kärsi yhden suurimmista haasteistaan: suuren laman. Presidentti Franklin D.Roosevelt yritti lievittää taloudellista tilannetta New Deal -ohjelmillaan. Hallitus palkkasi valokuvaajia perustellakseen näiden hankkeiden tarpeen ...Lue lisää

Nämä kauhistuttavat kuvat paljastivat lapsityövoiman Amerikassa

Teollinen vallankumous toi paitsi uusia työmahdollisuuksia myös uusia työntekijöitä: lapsia. Vuoteen 1900 mennessä 18 prosenttia kaikista amerikkalaisista työntekijöistä oli alle 16 -vuotiaita. Aikakauden työnantajien mielestä lapsia pidettiin houkuttelevina työntekijöinä, koska heidät voitaisiin palkata ...Lue lisää

Kuinka valokuvista tuli aseita Stalinin suuressa puhdistuksessa

Nyt näet hänet - nyt et. Vertaa 1930 -luvulla otettua kuvaa viidestä kommunistisen puolueen virkamiehestä Neuvostoliitossa ja näet Avel Enukidzen, joka on kuvattu Neuvostoliiton pääministerin Vjatšeslav Molotovin ja muiden vieressä. Mutta Josef Stalinin suuren puhdistuksen aikana entinen jäsen ...Lue lisää

Visuaalinen historia ikonisista mustista kampauksista

Vuosisatojen ajan mustat yhteisöt ympäri maailmaa ovat luoneet ainutlaatuisia kampauksia. Nämä kampaukset ulottuvat aina muinaiseen maailmaan ja kutovat edelleen mustan identiteetin ympärillä olevia sosiaalisia, poliittisia ja kulttuurisia keskusteluja ...Lue lisää

Vuoden 1918 influenssapandemiassa kuoli enemmän ihmisiä kuin ensimmäisen maailmansodan aikana

The Past in Color esittelee koloristi Marina Amaralin työn, joka herättää mustavalkoiset valokuvat digitaaliseen käyttöön. Siniset huulet. Mustat iho. Veri vuotaa suusta ja nenästä. Yskä sopii niin voimakkaasti, että he repivät lihaksia. Raastavat päänsäryt ja kehon kivut ...Lue lisää

New Dealin taiteilijat

Uusi sopimus oli yksi presidentti Rooseveltin pyrkimyksistä lopettaa suuri lama. Taidehankkeet olivat merkittävä osa tätä liittovaltion avustusohjelmien sarjaa, kuten julkiset taideteokset, maalauksen ja veistoksen valtiovarainosasto ja Treasury Relief Art Project. ...Lue lisää

8 Keskeistä innovaatiota valokuvauksen keksinnössä

1. Camera Obscura: 5. vuosisata eaa. Kauan ennen kameran olemassaoloa oli kameran hämärtyminen. Kirjaimellisesti "pimeä kammio", nämä laitteet koostuivat pimennetyistä huoneista tai suljetuista laatikoista, joiden toisella puolella oli pieni aukko. Kun auringonvalo kulki tämän "pinhole" ja ...Lue lisää

Kiehtovia tarinoita 8 kuuluisan valokuvan takana

1. ”Maahanmuuttajaäiti”, 1936, Kalifornia Vuonna 1936 valokuvaaja Dorothea Lange ampui tämän kuvan köyhästä naisesta, 32-vuotiaasta Florence Owensista, lapsen ja kahden muun hänen seitsemän lapsensa kanssa herneiden keräilyleirillä Nipomossa. , Kalifornia. Lange otti valokuvan, joka tuli ...Lue lisää


Teknologian yhdistäminen Art

1960-luvun lopulla Polaroid värväsi maailman tunnetuimmat taiteilijat ja mdashAnsel Adams, David Hockney ja Andy Warhol & mdashto testasivat tuotteitaan. Se tarjosi heille ilmaista elokuva- ja studiotilaa ja kutsui heidät ottamaan valokuvia kaikesta mitä he halusivat, kunhan he palauttivat valmiit tulosteet kokoelmakomitealle. Idea tuotiin myös Eurooppaan, jossa kamerat ja elokuva annettiin johtaville valokuvaajille, kuten David Bailey, Sarah Moon ja Helmut Newton. Näistä teoksista tuli perusta Kansainvälinen Polaroid -kokoelma. Kokoelma kasvoi 1970- ja 1980 -luvuilla, kun yhä useammat taiteilijat haki kamera- ja elokuva -apurahoja. Eeppinen kokoelma näytettiin myöhemmin nimellä Polaroid -projekti vuonna 2018 Museum f & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburgissa Hampurissa, Saksassa.


Valokuvaushistorian aikajana: esikatselu

Ennen valokuvauksen keksimistä

Varhaiset kokeet

Ihmiset ovat hyvin uteliaita ja luovia. Ja siksi kehitymme jatkuvasti. Emme voi koskaan levätä. Todennäköisesti tästä syystä valokuvaus on saavuttanut huippunsa vain kahdessa vuosisadassa modernien löytöjen jälkeen. Tämä tieteellinen taide, joka keksittiin 1800 -luvulla (1830 -luvulla), tuli parrasvaloihin kymmenen vuoden kuluttua. Mutta ajatus oli ympärillämme vuodesta 400 eKr., Kun kiinalainen filosofi ja keksijä Mozi keksi camera obscura ‘ -piilotetuksi aarteeksi ’. Sitten hän selitti, että kameran kuva näyttää käänteiseltä, koska valo kulkee lineaarisesti.

Tiedoksi, ennen kameran keksimistä tai valokuvauksen luomista ihmiset tiesivät, miten koko asia toimii! He eivät tienneet, miten kuvia käsitellään ja miten mustavalkoiset negatiivit muutetaan värivalokuviksi, mutta he oppivat käsittelemään kuvia seinien tai paperin päällä.

Vaikka kameraa ei ollut siihen aikaan, kun puhumme, siellä oli muinainen gadget, jota ihmiset käyttivät luomaan jotain painettuja valokuvia. Gadgetin nimeä kutsutaan Obscura.

Sillä aikaa Aristoteles selitti camera obscura sisään 300 eaa, Abd el-Kamir arabialainen alkemisti löysi valoherkän emulsion, vaikka hänellä ei ollut aavistustakaan kameran hämärästä.

Valokuvauksen Dwan

Ennen kuin menemme pidemmälle Obscuran kanssa, let ’s siirtyy hieman nopeammin eteenpäin 1500 -luvulle, jolloin italialainen tiedemies Giambattista Della Porta kokeili ja selitti yksityiskohtaisesti kameran obscuran käyttöä objektiivilla. Koska prosessi oli täysin manuaalinen, useimpien taiteilijoiden luomien kuvien laatu vaihtelee piirustustaitojen mukaan.

Primitiivisen kameran tavoin taikalyhdyt ja varhaiset projektorit saivat myös suosiota tänä aikana. He käyttävät samoja optisia periaatteita kuvien heijastamiseen, mutta väliaineena olivat lasiliukumäet ja seinät.

Tässä on tärkeää mainita saksalaisen anatomin Johann Heinrich Schulzen panos. Hän itse asiassa osoitti onnistuneen hopeasuolan tummumisen, ilmiön, joka löydettiin vuonna 100 eaa. Tämä kokeilu sisään 1727 primitiivinen kamera loi perustan modernille valokuvaustekniikalle. Maailma oli kuitenkin odottanut toista vuosisataa saadakseen pysyvän kuvan.

Samaan aikaan mekaanisen prosessin etsimistä kuvien tuottamiseksi jatkettiin eri puolilla maailmaa.

Ensimmäinen Valokuva

Vaikka keskustelemme camera obscurasta yksityiskohtaisesti seuraavassa osassa, olet varmasti tajunnut, että tämä ei-niin-tekninen laatikko on aina ollut jokaisen kokeen perusta.

Sama koskee ensimmäistä tallennettua valokuvaa, jonka matkan aloitti ranskalainen amatööri keksijä Joseph Nicephore Niepce. Heliografien luomiseksi hän kehitti menetelmän, jossa kaiverrus öljyttiin läpinäkyväksi. Sitten Niepce asetti sen levylle, joka oli päällystetty valoherkällä bitumin ja laventeliöljyn liuoksella. Asetusten altistaminen auringonvalolle useita tunteja johti kaiverruksen tarkkaan kopioon.

Niepce jatkoi auringon piirtämisen tai heliografian kokeilujaan kiveen, lasiin, sinkkilevyihin ja lopulta tinalevyihin 1826. Tämä päättäväinen keksijä tuotti vihdoin ensimmäisen onnistuneen valokuvan luonnosta asentamalla tinalevyn camera obscuraan ja altistamalla sen auringonvalolle lähes kahdeksan tunnin ajaksi. Tästä tuli historian ensimmäinen tallennettu valokuva, joka ei haalistunut nopeasti. Vaikka hänen kuvat olivat alivalottuneita ja liian heikkoja syövytettäväksi, hänen kokeilunsa osoittautuivat erittäin hyödyllisiksi tulevaisuuden edistymiselle.

Milloin valokuvaus keksittiin?

Voimme sanoa 1826 jKr. Oikein? Ehkä kyllä. Prosessi oli kuitenkin käynnissä.

Obscura- Muinainen kamera

Obscura on latinalainen sana, joka tarkoittaa pimeää huonetta. Sitä käytettiin 13-14-luvulla. Historiassa oli arabialaisen tutkijan Hassan IBN Hassanin kehittämä käsikirjoitus, ja saimme tietää, miten se toimii.

Kuinka Obscura toimii?

Obscura tai Camera Obscura on sellainen tumma tila, että sen toisella puolella oli reikä laatikon seinässä. Reiän tulisi olla tarpeeksi pieni ylläpitämään siihen tulleen valon ehdotuksen.

Valo tulee pienen reiän läpi ja se loi kuvan pinnasta, jonka se kohtaa (esim. Laatikon seinä). Kuva peilautuu ja on yleensä ylösalaisin. Kuva siis ylösalaisin. Mutta silti se pystyi kaappaamaan minkä tahansa sen edessä olevien esineiden värit. Ja lopulta tästä ydinkonseptista luodaan nykyaikaisia ​​kameroita.

Itse asiassa on ihme, että joe sama periaate on kaapata kuvia kenestä tahansa. Mutta laitteet, joita käytetään valon sieppaamiseen ja valon pääsemiseen läpi, ovat paljon älykkäämpiä. Keksintöä Obscuraa pidettiin kuitenkin varhaisena virstanpylväänä valokuvauksen kehityksessä.

Kameraa edeltävän valokuvauksen kehitys

Tapa, jolla valokuvaus kehittyi kamerahistorian aikajanalla, määritellään kuvataiteen tappajaksi, ja siten kaikenikäiset ja vuosisatojen ihmiset olivat tärkeitä roolia valokuvauksen kehityksessä. Befoe keksi kameran renessanssin aikoina valokuvausperiaatteita, joita laajalti käyttävät taiteilijat, kuten Michelangelo, Leonardo ja monet muut.

Itse asiassa yksi tuon ajan italialaisista tutkijoista nimeltä Giovanni Battista Della Portacentury selitti yhdessä kirjassaan, kuinka Camera Obscuran käsite helpottaa maalaamista. Näiden periaatteiden avulla hän pystyi heijastamaan kuvia ihmisistä Obscuran ulkopuolella seinälle. Tässä tapauksessa Obscura oli kuitenkin kuin iso huone.

Mutta tämä tapahtuma on vienyt taiteen uudelle ulottuvuudelle. Lisäksi on epäilemättä, että Obscura oli nykyaikaisen kameran varhainen prototyyppi.

Kameran keksintö

Valokuvaus oli tullut tutuksi taidemuotona 1840 -luvulla. Sitä ennen, lähes 10 vuotta sitten, 1830 -luvulla, valokuvaus keksi. Sittemmin valokuvauksesta on tullut ihmisten eniten kasvava harrastus maailmanlaajuisesti ja siitä on tullut monen miljardin dollarin teollisuus. Mutta kaikki matkat alkoivat, kun kamera keksi.

Ensimmäinen valokuvauskamera

Kuten historia sanoo, ensimmäinen valokuva, joka otettiin kameralla, jonka otti vuonna 1825 ranskalainen keksijä, nimeltään Joseph Niepce. Se edusti näkymää kaupungin ikkunasta- Le Gras. Kuvan ansio oli, että tämä oli ensimmäinen valokuva, joka pystyi sekä ottamaan että säilyttämään. Vaikka valotus kesti melkein 8 tuntia ja tämän vuoksi laatu ei ollut mitään verrattuna nykyaikaisiin valokuviin.

Silti tästä tapahtumasta alkoi digitaalisen valokuvauksen aikakausi. Koska ennen tätä historiallista tapahtumaa ihmiset osasivat jotenkin heijastaa kuvia mistä tahansa taululle, mutta ei ollut tekniikkaa valon säilyttämiseksi. Joseph tuli ensimmäinen henkilö, joka esitteli tekniikoita valokuvien tallentamiseksi pysyvästi valokuvien historiaan.

Ensinnäkin hän käytti öljyjohdannaista nimeltä Juudean bitumi varastona. Se toimi aivan kuten modernit hopean negatiivit. Juudean bitumi kovettuu sen päälle laskevan valon voimakkuuden mukaan. Tämän jälkeen kovettumaton materiaali pestiin pois saadakseen mustavalkoisen kuvan.

Katsaus kameratekniikan kehitykseen

Tässä on luettelo muutamista tosiasioista, jotka saattavat kiinnostaa sinua. Kaikki nämä ovat parhaita poimintoja koko valokuvausaikataulusta- Kreikan ja Kiinan evoluution jälkeen.

  • Muinainen kamera: Muinaiset kreikkalaiset ja kiinalaiset käyttävät mekaanista laitetta nimeltä Camera Obscura (kuvattu edellä), joka voi heijastaa kohteen kuvan näytölle. Tällä keksinnöllä oli suuri rooli valokuvauksen kehityksessä.
  • Käytännön kehittäminen Kamerat: Monia malleja oli ehdotettu todelliseen toimivaan kameraan 1800 -luvulta lähtien. Mutta mikään niistä ei voinut olla käytännössä tehokas vasta 1800 -luvun lopulla.

Kameran evoluutio

Myöhemmin kehitettiin kameroita, jotka voivat toimia ja tallentaa kuvia näytölle.

  • Kodak -kamera: Kodak -kamera, joka oli yksi varhaisimmista kameramalleista, jonka George Eastman kehitti vuonna 1888 ja julkaisi myyntiin.

Nimi muistetaan, koska se esitteli onnistuneesti elokuvien käytön kamerassa. Se oli kuitenkin melko yksinkertainen rakenne sekä kiinteä suljinnopeus ja kiinteä polttoväli.

  • Lucia- ensimmäinen kompakti kamera:
  • Vuonna 1913 saksalainen optinen insinööri Oskar Barnack esitteli kompaktikameran mallin prototyypin nimeltä Lucia. Siinä oli 35 mm: n linssi ja myöhemmin se tuotettiin massatuotantoon vuonna 1925.
  • Reflex -kamera: Reflex -kamerat on suunniteltu ja kehitetty massiivisesti 1920- ja 1930 -luvuilla.
  • Ensimmäinen SLR (Single Lens Reflex) -kamera: SLR (Single Lens Reflex) -kameroiden käyttöön otettu käsite nähdä kuva ennen sen ottamista. Se oli vuonna 1930 -luvun tienoilla. Kaapatun kuvan visualisoimiseksi suunnittelija käytti prismaa ja myöhemmin siitä tuli keskeinen käsite nykyaikaisissa DSLR (Digital Single Lens Reflex) -kameroissa.
  • Polaroid -kamera: Polaroid -kamerat olivat alan kehitys, koska se mahdollistaa ensimmäistä kertaa valokuvaustekniikassa kuvaajan ottaa ja tulostaa kuvia heti. Erityinen kemiallinen prosessi, jota käytettiin sitten Polaroid -kameroissa, tulostaa kuvat lähes minuutin sisällä.

Näiden mallien suosio kuitenkin nousi, kun toinen kameroiden malli, nimeltään Polaroid Model 20 Swinger, esiteltiin vuonna 1965. Tämä versio Polaroid -kamerasta teki historiaa olemalla yksi kaikkien aikojen myydyimmistä kameroista.

  • Kertakäyttöiset kamerat Seuraava lisäys kameratekniikkaan törmäsi kertakäyttöisiin kameroihin. Vaikka kertakäyttöisten kameroiden käsite oli noin vuonna 1949, se ilmestyi itse asiassa 1990 -luvulla.

Siihen mennessä Kodak -mallikamerat saivat suuren suosion. Kodak-kamerat olivat niin suosittuja halvan hinnan vuoksi ja ne sopivat erinomaisesti tapahtumapohjaisiin valokuvausistuntoihin, kuten syntymäpäiviin, häihin jne.

Kamerat, joissa on digitaaliset kuva -anturit: Todellinen vallankumous historiassa oli digitaalisten kuva -antureiden käyttöönotto kameroissa.

Willard S.Boyle ja George E.Smith mainostivat ja keksivät tämän teknologian ensimmäisen kerran vuonna 1969. Itse asiassa heidän keksintönsä merkittävän roolin vuoksi tiedemiespari sai Nobelin palkinnon äskettäin (2009).

Ensimmäinen kaupallinen DSLR (Digital Single Lens Reflex) -kamera: Nykyajan suosituin digitaalikamera, nimeltään DSLR, otettiin ensimmäisen kerran Kodakin kaupallisesti käyttöön vuonna 1991.

Myöhemmin tekniikan kehittyessä valokuvia ja videoita kehitettiin tallennettavaksi SD -muistikorteille JPEG -muodossa.

Nykyaikaiset DSLR -kamerat Kun DSLR -kameroita parannettiin paljon, se oli muuttunut maagiseksi laitteeksi ottaa kuvia paljon suuremmasta resoluutiosta ja pikseleistä.

Digitaalikameroiden suosio alkoi räjähtää noin 2000 -luvulla, kun valokuvaus tuli entistä älykkäämmäksi ja valokuvauskustannukset laskivat. Digitaalikameroiden nykyaikaista tekniikkaa kehitetään päivä päivältä ottamalla käyttöön sähköiset etsimet ja kosketuslevyt.

Valokuvauksen lyhyt historia: Infographic

Valokuvaushistorian aikajana

Muistettavat nimet valokuvaushistoriassa

Valokuvauksen keksintöä pidetään tieteellisenä saavutuksena ja suurena lisäyksenä teollisuusmaailmaan. Tieteellisen ja liike -elämän näkökulman lisäksi se sisältää suuren taidearvon, joka edustaa jokapäiväistä elämää kehyksessä. Valokuvauksen taiteellisen käsitteen esitteli ensin tämä mies nimeltä Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

Hän oli yhdysvaltalainen valokuvaaja ja nykytaiteen edistäjä, joka teki valokuvauksesta hyväksytyn taidemuodon. Hänet tunnetaan myös tunnetuista taidegallerioistaan, joissa hän työskenteli esitelläkseen monia avant-luokan eurooppalaisia ​​taiteilijoita Yhdysvaltoihin. Alfred korosti, että maalareita lukuun ottamatta myös valokuvaajat ovat ja niitä on pidettävä taiteilijoina.

Alfred Stieglitz (Lähde: https://www.wikiart.org/)
Alfred Stieglitzin panos

Alfredin suurin panos digitaalikameran historiaan on päivittäisen elämän esitys pysäytyskehykseksi. Valokuvauksen lisäksi Alfredia kiinnosti avantgarde. Hän omisti muutamia kuuluisia taidegallerioita New Yorkissa, ja näiden kautta hän esitteli kansalle hienoja tapahtumatason taiteilijoita.

Alfred huomautti, että maalareita lukuun ottamatta maailma piti valokuvaajia taiteilijoina. Hän osoitti, että valokuvien laatu ei riipu pelkästään kuvan sisällöstä. Se riippuu myös kuvaajan itsensä käsitteellisestä esityksestä.

Valokuvaaja itse voi manipuloida paljon objektiivin sisältämän sisällön kanssa. Lopulta hänen levottomien ponnistelujensa vuoksi valokuvia eri näyttelyistä alkoivat arvioida taiteilijoiden lisäksi.

Felix Nadar

Felix Nadar on ranskalainen karikaturisti ja toimittaja varhaisessa iässä. Myöhemmin, kun valokuvauksen aikakausi alkoi, ryhdy valokuvaajaksi. Hänet muistetaan erityisesti siitä, että hän on vaikuttanut valokuvaukseen merkittävästi- käyttämällä keinovaloja valokuvauksessa. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Nadar oli kuuluisan kaunokirjailija Joules Vernen ystävä, joten kaksi ystävää sai inspiraationsa toisistaan.

Felix Nadar (lähde: wikimedia.org)
Felix Nadarin panos

Keinotekoisen valon onnistuneen käytön lisäksi Nadar oli kuuluisa myös toisesta loistavasta konseptista. Muotokuvaus, joka on yksi nykyajan valokuvateollisuuden asutuimmista aloista, otettiin ensimmäisenä käyttöön Nadarissa. Siihen mennessä Nadar tunnettiin monien kuuluisien henkilöiden, kuten Joule Verne, Peter Kropotkin, Alexander Dumas ja George Sands, läheisinä ystävinä.

Nadar esitteli muotokuvausta tällaisten kuuluisien persoonallisuuksien kanssa, ja lopulta muotokuvauksen käsite levisi kulovalkeana.

Joseph Nicéphore Niépce

Kuka keksi valokuvauksen? Voimme sanoa nimen “Joseph Nicéphore Niépce ”.

Tätä ranskalaista keksijää pidetään yhtenä valokuvauksen isistä, ja sitä pidetään alan edelläkävijänä.

Hän saavutti ensimmäisen onnistuneen kiinnityksen yhdellä camera obscuralla tuotetusta kuvasta.

Joseph Nicéphore Niépce (lähde: wikimedia.org)
Joseph Nicéphore Niépcen panos
  • Niépce muistetaan kehittäessään tekniikkaa nimeltä "Heliography", joka tarkoittaa "auringon piirtämistä"
  • Hän kehitti ensimmäisen valokuvan
  • Kehitti tekniikan, jolla luotiin maailman vanhin säilynyt valokuvausmenetelmä,
  • Tiedä luoda valokuvasta kaiverretusta tulostuslevystä tehty tuloste.
  • Viime vuosina hän käytti jopa primitiivistä kameraa kehittääkseen vanhimman säilyneen valokuvan todellisesta maailmasta.

Henry Cartier-Bresson

Valokuvajournalismi on yksi median ja kuvataiteen maailman tutkituimmista aiheista. Mutta monet meistä eivät tiedä, kuka on todellinen kulissien takana oleva henkilö. Ranskalainen valokuvaaja Henry Cartier toi ensimmäisenä valokuvajournalismin päivänvaloon. Henkilökohtaisesti hän on kerännyt valokuvauskokemusta ympäri maailmaa.

Henry Cartier-Bressonin panos valokuvauksen historiaan

Olemme kiitollisia Henrylle monista syistä. Hän on ensimmäinen henkilö, joka kertoo maailmalle, että valokuvaus voi olla ratkaisu ikuisuuden korjaamiseen. Kun hänen ensimmäinen muotokuva -näyttelynsä pidettiin NY: ssä, muotokuvakuvat kiinnittivät maailman huomion, koska ne otettiin uudella ulottuvuudella. Siitä lähtien ihmiset ovat kokeilleet erilaisia ​​versioita muotokuvauksesta.

Valokuvakehitystekniikan kehitys

Valokuvaajat käyttävät kameroita kuvaamaan objektiinsa tulevia valoja. Mutta kun olet napsauttanut valokuvaa kamerassa, seuraava tehtävä on kehittää ja tulostaa valokuva paperille. Tässä valokuvakehitystekniikassa oli havaittu paljon seurauksia. Mustavalkoisen valokuvien tulostuksen varhaisesta iästä värivalokuvauksen historiaan- se on ollut valtava matka.

Tässä osassa unohdamme valokuvaushistorian aikajanan kehityksen, jota käytämme valokuvien kehittämiseen ottamisen jälkeen.

Negatiivinen positiiviselle prosessille

Positiivisten valokuvien tulostustekniikat negatiivista keksittiin monta vuotta ensimmäisten valokuvien ottamisen jälkeen. Negatiivisten valokuvien luominen ja keksiminen, joista useita positiivisia valokuvia on ottanut Henry Fox Talbot, joka oli englantilainen kasvitieteilijä ja myös nykyajan Daguerren matemaatikko.

Talbot käytti hopea- ja suolaliuosta tehdäkseen siitä herkän valolle ja voimakkuudelle. Kun hän oli asettanut kemikaalin paperille, hän paljasti paperin valolle. Tausta muuttui mustaksi ja aihealue jaettiin moniin harmaan sävyihin.

Negatiivisesta kuvasta Talbot teki useita kosketuspisteitä, jotka käänsivät valot ja voimakkuuden alkuperäisen ja yksityiskohtaisen kuvan luomiseksi. Vuonna 1841 hän kehitti menestyksekkäästi mallin negatiivisesta positiiviseen kuvien tulostamiseen, ja hän kutsui sitä

Tintyypit

Calotypen jälkeen valokuvaushistoriassa ilmestyi toinen tekniikka. Vaikka patentti otettiin vuonna 1856, kehitys tapahtui sen jälkeen, kun Calotype oli jo tuttu. Oli toinen väliaine tina- tai rautapohjaisia ​​materiaaleja.

Metallilevyllä on kerros valolle herkkää materiaalia, joka tuottaa kuvan valon voimakkuuden ja valotuksen perusteella. Ellei materiaalityyppi, työprosessi oli melkein sama kuin Calotype. Molemmat tekniikat olivat siis toistensa kilpailijoita.

Märkälevyn negatiivit

Vuonna 1851 englantilainen kuvanveistäjä Frederick Scoff Archer esitteli toisenlaisen tekniikan nopeaa ja tarkkaa valokuvien kehittämistä varten. Sitä kutsuttiin märkälevyteknologiaksi. Tässä prosessissa käytettiin viskoosia kollodioniliuosta yhdessä päällystetyn lasin kanssa. Hopeasuolat, joita käytetään valoherkkänä materiaalina.

Malli kehittää täydellisen negatiivin, koska se oli lasia paperin sijasta. Tästä keksinnöstä valokuvauskehitys oli viety edistyneelle tasolle, koska valoherkkä metalli voidaan päällystää lasilevyille paperien sijasta. Märkälevyn negatiivilla oli kuitenkin useita haittoja.

Ne oli kehitettävä niin nopeasti, että kuva voidaan tulostaa ennen emulsion kuivumista. Joten kentällä valokuvaajien piti kantaa mukanaan kannettava pimeä huone.

Kuivalevyn negatiivit (käsikameroilla)

Vuonna 1879 kuivalevyn keksiminen on mullistanut valokuvauskonseptin ja vähentänyt kustannukset minimiin. Itse asiassa se oli lasilevy yhdessä gelatiiniemulsion kanssa.

Kuivat levyt voidaan säilyttää tietyn ajan. Joten kuivien levyjen keksimisen jälkeen valokuvaajien ei tarvinnut enää kantaa kannettavaa pimeää huonetta. Teknikkojen palkkaaminen kuvien kehittämiseen henkilökohtaisen työskentelyn sijasta oli myös tämän ikäisten valokuvaajien yleinen suuntaus. Kuivakemiallisessa prosessissa se imee valon niin nopeasti. Joten käytäntö kannettavien kameroiden kuljettamiseen alkoi tässä iässä. Kaiken kaikkiaan kuivalevyn keksiminen oli merkittävä virstanpylväs nykyaikaisessa valokuvauksessa.

Joustava rullakalvo

Toisin kuin kuivalevy- ja märkälevykalvot, uusi versio valokuvafilmeistä esiteltiin vuonna 1889. Suurin hyöty näistä kalvoista oli, koska ne olivat joustavia ja voivat rullautua. Suunnittelussa on otettu huomioon se hyöty, että se mahtuu yli 100 kuvaa kerrallaan kameran pieneen filmipaikkaan. Tämän kehityksen myötä erityinen paikka kamerafilmille kamerassa pysähtyi ja elokuvat pystyivät upottamaan kameraan. Tämän mallin suunnittelija oli George East -mies. Selluloosanitraatti oli kemikaali, jota siinä käytettiin. Kameran laatikkokausi alkoi tästä keksinnöstä.

Värivalokuvat – Värivalokuvauksen historia

Mustavalkoisen aikakauden lopussa värivalokuvaus oli seuraava askel. In oli 1940 -luvun alussa, kun kaupallisesti elinkelpoiset elokuvat, jotka voivat sisältää useita värejä, alkoivat. Poikkeuksena oli Coda-kromi, joka lanseerattiin aiemmin vuonna 1935. Väriainekytkentäisen värin tekniikka oli valokuvaajien käyttämä kemiallinen energia. Lopulta tällaisesta kamerasta syntyi ilmeinen värikuva. Ja puhumattakaan siitä, että moderni valokuvaus alkoi värivalokuvauksen käsitteestä.

Lopuksi edetään valokuvauksen uusinta aikakautta, jonka tunnemme digitaalisena valokuvauksena.

Tarina alkoi, kun Russell A: n tiimi Kirsch kehitti tekniikan, edistyneen version olemassa olevan tekniikan binäärisestä digitaalisesta versiosta. Langallisten valssarumpujen skanneri oli laite, joka muutti aakkosnumeeriset merkit, valokuvat, kaaviot jne. Binäärisignaaleiksi tietokoneille. Ensimmäinen digitaalinen valokuva oli Kirschin lapsesta. Kuvan resoluutio oli 176 x 176 pikseliä ja pikselitiheys vain yksi tavu pikseliä kohti.


Sana "valokuvaus"

Oletko koskaan miettinyt, miksi kuvaamme kuvien ottamista valokuvaukseksi? Sir John Herschel loi alun perin sanan `` valokuvaus '' vuonna 1839 ja perusti sen kreikkalaisiin sanoihin, mukaan lukien phōtós (merkitys “light ”) ja graphê, (merkitys “piirustus, kirjoittaminen ”), yhdessä merkitys “piirustus valolla ja #8221. Herschel oli englantilainen polymath, matemaatikko, tähtitieteilijä, kemisti, keksijä ja kokeellinen valokuvaaja. Hän teki myös arvostettua ja tärkeää kasvitieteellistä työtä.


Milloin ensimmäinen valokuva otettiin?

Vuonna 1827 Joseph Nicéphore Niépce -niminen herrasmies loi ensimmäisen koskaan otetun kuvan, joka ei haalistunut nopeasti muiden tavoin, nimeltään Niépce -heliografi (kuvassa oikealla). Hänen menestyksensä johti nopeaan edistymiseen valokuvauksessa.

1800 -luvun puolivälissä ja lopulla otettiin käyttöön märät levyt, dagerrotyypit ja emulsiolevyt. Valokuvaajat kokeilivat erilaisia ​​tekniikoita ja kemikaaleja kullakin emulsiotyypillä. Nämä kolme emulsiota olivat tärkeitä nykyaikaisen valokuvauksen etenemisessä ja kehityksessä sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme.

Daguerrotyypit

Louis Daguerre teki yhteistyötä Niépcen kanssa kokeilunsa jälkeen luodakseen daguerrotyypin, eräänlaisen modernin elokuvan. He ottivat hopealla päällystetyn kuparilevyn ja altistivat sen jodihöyrylle ennen valolle altistamista. Varhaiset daguerrotyypit oli altistettava valolle jopa viidentoista minuutin ajaksi, jotta levylle saataisiin kuva.

1850 -luvun lopulla daguerrotyyppi korvattiin emulsiolevyllä.

Emulsiolevyt

Emulsiolevyt, jotka tunnetaan myös nimellä märät levyt, sopivat paremmin muotokuvaukseen, joka oli melko suosittu tänä aikana. Ensinnäkin ne olivat edullisempia kuin daguerrotyypit, ja ne vaativat vain kaksi tai kolme sekuntia valotusaikaa. Levyn yksittäisen pinnoitteen sijasta käytettiin Collodion -prosessia. Tänä aikana myös palkeet lisättiin kameroihin tarkennuksen parantamiseksi.

Ambrotyypit olivat eräänlaisia ​​märkiä levyjä, jotka käyttivät lasilevyjä kuparin sijasta.

Tintypes olivat eräänlainen märkälevy, joka käytti tinalevyjä. Ne piti kehittää melko nopeasti, joten valokuvaajien oli valmistauduttava. Ne olivat kuitenkin paljon herkempiä valolle.

Monet sisällissodan aikana otetuista kuvista otettiin märillä levyillä.

Kuivat levyt

Richard Maddox keksi kuivat gelatiinilevyt 1870 -luvun lopulla. Sen sijaan, että valmistettaisiin tarpeen mukaan, kuivat levyt voitaisiin säilyttää. Ne olivat pienempiä ja niitä voitiin pitää kädessä. Mekaaninen suljin luotiin lopulta, kun tutkimusajat nopeutuivat jokaisen etenemisen myötä.

Kodak

1880 -luvulla George Eastman perusti Kodak -nimisen yrityksen. Hän loi pienen laatikkokameran ilman tarkennuksen säätöjä ja yhden linssin. Se koostui elokuvarullasta, jonka hän pystyi ottamaan takaisin ja kehittämään 100 valotusta pimeässä huoneessa. Tämä tarkoitti sitä, että suuri yleisö voisi ostaa ne, ottaa heidän kuvansa ja palata sitten kehitettävään myymälään. Nämä olivat paljon edullisempia, joten kamerat eivät olleet enää vain ammattivalokuvaajille.

Pikakamerat

Malli 95 oli ensimmäinen pikakamera. Kamera pystyi tekemään sen "kameran sisäisessä" kehityksessä. 1960 -luvun puoliväliin mennessä Polaroidilla oli markkinoilla monia erilaisia ​​pikakameroita. Vuonna 2016 Polaroid lopetti pikakameroiden tuotannon.

SLR ja piste ja laukaukset

1950 -luvulta lähtien luotiin monia SLR -tyyppisiä kameroita ja pisteitä ja otoksia. Jokaisen edistysaskeleen myötä kameran hallintaa parannettiin asetusten ja vaihdettavien objektiivien suhteen. Vielä tänä päivänä kamerat ovat yhä kehittyneempiä, ja niissä on monia merkkejä ja malleja, joista valita sekä ammattivalokuvaajille että suurelle yleisölle.


Tohtori Edward Land, Polaroid ja Instant Photography Age

Edward Land mullisti alan keksimällä Polaroidin vuonna 1948. Uudessa laitteessa käytettiin huipputeknologiaa, joka mahdollisti valokuvan kehittämisen alle minuutissa.

Polaroidista tuli nopeasti kuluttajien suosikki, koska se poisti edellisen pitkän kehitysprosessin. Ennen Polaroidin keksimistä valokuvaajien oli odotettava huomattavan paljon aikaa kuvien kehittämiseen.

Kuva: Thomas Backa

Harvardin yliopiston opiskelija Land oli polarisaatioteknologian eturintamassa. Koko 1900 -luvun alussa Land työskenteli polarisoivan kalvon sekä valon polarisointia kykenevien suodattimien kehittämiseksi.

Hän liittyi George Wheelwrightiin vuonna 1932 ja muodosti Land-Wheelwright Laboratoriesin. Täällä hän työnsi eteenpäin ja kehitti ensimmäisen Polaroid -kameran. Suuri osa hänen työstään oli suunnattu aurinkolasien kehittämiseen, mutta hänen kehittämänsä tekniikan käyttöä jatkettiin monilla aloilla valokuvauksesta värianimaatioon ja jopa sotilaallisiin pyrkimyksiin.

Myöhemmin hän auttoi Yhdysvaltain armeijaa kylmässä sodassa kehittämään valokuvaustutkimustekniikkaa.

Polaroid esitteli värikalvon vuonna 1963 ja loi taitekameran SX-70 vuonna 1972. Digitaalisen valokuvauksen myötä 1990-luvulla hallitseva Polaroid-brändi alkoi heikentyä ja yritys haki konkurssia vuonna 2001. Vuonna 2010 alkoi mahdoton projekti. valmistamaan kalvoa käyttämällä Polaroidin pikakalvoformaatteja ja vuonna 2017 yritys muutti itsensä Polaroid Originalsiksi.


TLR ja SLR

Vuonna 1928 julkaistiin Franke & amp; Heidecke Rolleiflex TLR eli kaksilinssinen heijastuskamera, ja sen tiedettiin olleen ensimmäinen käytännöllinen heijastuskamera. TLR- ja SLR-kameroita tai yhden linssin heijastuskameroita on ollut saatavilla vuosikymmenien ajan, mutta molemmat ovat olleet jopa isompia kuin laatikkotyyppinen Kodak ja muut kannettavammat kamerat. Rolleiflex oli kuitenkin erilainen, ja se oli riittävän kompakti saavuttaakseen suosiota massamarkkinoilla. TLR-muotoilusta tuli sitten suosittu korkean ja matalan hintaluokan kameroille noina vuosina.

Vuonna 1933 sama vallankumous tapahtui järjestelmäkameroiden kanssa, kun Ihagee Exakta julkaistiin. Tämä oli 127 rollfilm -kompakti SLR, jota seurasi kolme vuotta myöhemmin Kine Exacta, joka tunnettiin myös nimellä Neuvostoliiton “Sport ”. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.


Katso video: Polkupyörän oikeaoppinen valokuvaus